Catalogue des ressources pour les professionnels

Cette fiche présente l'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) comme une approche préventive, éducative et artistique qui explore le mouvement dansé en partant du vécu du danseur. L'approche de l'AFCMD est à la fois esthétique et fonctionnelle: elle s'appuie sur des savoirs théoriques tels que l'anatomie fonctionnelle, la neuro-physiologie, la biomécanique et la cinétique, enrichis par les sciences humaines et l'histoire des arts. Elle favorise l'autonomie du danseur en lui offrant des outils permettant d'éclairer les mécanismes sous-jacents du mouvement, d'affiner la conscience corporelle tout en soutenant la préparation et la récupération. Cette pratique est intégrée dans diverses formations, y compris le diplôme d'État de professeur de danse, et s'applique désormais à d'autres domaines comme le théâtre, le chant, le cirque et les arts martiaux. 

Elle a été rédigée avec l'association Accord Cinétique qui joue un rôle central dans la promotion, la recherche et la diffusion de l'AFCMD.

Cette fiche du CN D, rédigée par Anne-Violette Bruyneel, explore le lien entre santé et danse. Elle met en avant les bénéfices physiques, mentaux et sociaux de la pratique, tout en soulignant les risques liés à une activité intensive. Le document insiste sur l’importance d’une prévention bio-psycho-sociale, d’un suivi médical régulier et d’un entraînement adapté pour préserver la santé des danseurs.
 

Cette fiche est un guide pratique sur la prévention et la lutte contre les violences sexistes et sexuels (VSS), à destination des victimes, témoins, entreprises et administrations. Elle clarifie quatre notions fondamentales – agissement sexiste, harcèlement sexuel, agression sexuelle et viol – et présente les cadres juridiques applicables (Code pénal, Code du travail, Code général de la fonction publique). Elle recense également des ressources et outils spécifiques au secteur du spectacle vivant et de l'enseignement de la danse, pour comprendre, prévenir et agir face à ces comportements.

Cette fiche du CND, rédigée par Anne-Violette Bruyneel, traite de la prévention des blessures chez les jeunes danseurs. Elle souligne la nécessité d’adapter l’enseignement à leur développement physique, psychique et moteur, afin d’éviter la spécialisation précoce et le surentraînement. Le document met en avant le rôle clé du professeur de danse dans la prévention et l’accompagnement du développement harmonieux de l’enfant.



 

 

Cette fiche pratique explore les enjeux psychosociaux de l'accompagnement des adolescents dans la pratique de la danse. Elle souligne que la pratique chorégraphique aide l'adolescent à structurer son identité tout en apprivoisant ses transformations corporelles. Elle alerte également sur les risques d'hyper-adaptation et de perfectionnisme excessif, particulièrement dans les parcours de haut niveau où le regard d'autrui est prédominant. L'accompagnement de l'adolescent en danse doit se faire en ayant conscience des vulnérabilités qui sont particulièrement prégnantes à cet âge, notamment en termes de développement potentiel de troubles alimentaires ou de perte de sens, liée à une exigence de performance précoce. Elle rappelle avant tout le rôle de l'encadrant dans le fait de poser un cadre bienveillant favorisant l'expression corporelle et le plaisir artistique, moteurs de la réussite technique.

Cette fiche a été rédigée par Florent Cheymol, Docteur en psychologie clinique et psychopathologie, chargé de cours à l’université et psychologue-psychothérapeute en libéral à Paris, formé à la psychologie du sport et à l’hypnose.

Comment les normes sociales et les conditions structurelles des métiers de la danse induisent-elles des blessures musculosquelettiques et des risques psychosociaux ? Cette fiche pratique permet d'avoir un éclairage sur les types de blessures propres aux métiers de la danse (blessures de surutilisation, microtraumatismes répétés), et permet de voir els mécanismes qui les rendent plus sensibles en contexte professionnel. L'engagement, souvent de qualité vocationnel, mène à une normalisation de la douleur et à une invisibilisation des blessures souvent soutenues par l'influence des normes corporelles esthétiques sur ces métiers. La fiche propose enfin des pistes de transformation les pratiques de formation et de travail afin d'assurer la durabilité des carrières carrières durables et une préservation de la santé physique, mentale et sociale.

Les troubles du comportement alimentaire sont un type de maladie mentale qui trouve une forte prévalence dans le milieu de la danse. Ce sont des maladies graves, définies par l'existence de perturbations significatives et durables de la prise alimentaire, qui se manifestent par un rapport troublé à l'alimentation et qui peuvent être à l'origine et signe d'une souffrance significative. Il est important de repérer au plus tôt ces maladies pour infléchir leur évolution ou entamer un chemin vers la guérison. Cette fiche permet de savoir ce que sont les troubles des conduites alimentaires, quels en sont les risques, quels signes peuvent alerter la personne qui en est sujette ou les personnes de l'entourage, et quelles prises en charges peuvent être proposées dans ces situations.

Cette fiche a été rédigée avec le Dr. Camille RINGOT, médecin psychiatre au service de nutrition clinique de l'hôpital Paul Brousse à l'APHAP. Elle est également active sur le réseau social Instagram pour sensibiliser aux troubles alimentaires sur le compte @doc.tca

Cette fiche présente le Diplôme d'État (DE) de professeur de danse, obligatoire pour enseigner la danse en France dans les disciplines classique, contemporaine et jazz. Elle détaille les compétences attendues, les différentes voies d'obtention (formation, VAE, dispense, reconnaissance d'équivalence) ainsi que l'Examen d'Aptitude Technique (EAT), prérequis au diplôme. Elle aborde également les possibilités de financement et liste les centres habilités à dispenser la formation dans les trois disciplines.