Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

Et si des corps qui dansent pouvait transformer l’école ?

Une école, un collège, en centre-ville, en périphérie ou à la campagne…Qu’importe … ce film explore le pouvoir sensible de la danse à transformer les espaces, les corps, les liens. Il est une invitation à poser un autre regard sur l’école. Une autre manière d’Être à l’école, propre à chacun et chacune. 

À hauteur d’enfant et d’adolescent, la caméra entre dans l’école comme on entre en danse. Elle circule, elle glisse, suit les trajectoires, épouse les élans. Elle capte la légèreté d’un souffle, la tension d’un appui, la malice d’un regard. Elle traverse les seuils, l’école devient terrain d’exploration. On la parcourt autrement, on l’investit autrement. Elle devient une aire danse, une architecture sensible réinventée par des gestes et des pas. 

Danse Toi ! est une commande de la DGCA/Ministère de la Culture invitant la chorégraphe Julie Gouju à filmer la danse à l’école. Avec l’enseignante-chercheuse Dieynébou Fofana-Ballester et le réalisateur Brano Gilan, elle choisit d’explorer les manières dont la danse peut devenir un moteur de transformation personnelle et collective.

Ce film est une onde, une contagion joyeuse. Il ouvre une brèche. Il invite chacun à laisser parler son propre mouvement, à sentir ce que la danse fait à l’espace, à soi, aux autres. 

Alors, maintenant : « Danse-toi ! »

Dieynébou Fofana-Ballester

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Charles & Louis s’initient à la danse contemporaine (pour des raisons sentimentales) » est une bande dessinée drôlatique pour médier la danse contemporaine. Ce premier de deux volets des « Fanzines » a connu un grand succès (tirage à 25000 exemplaires).

Charles s’est épris de Jeannette, danseuse contemporaine, et compte la séduire en portant un tutu. Avec son copain Louis, ils vont lui rendre visite dans un « centre de danse ». Une danseuse les accueille et leur fait visiter le centre révélant, de salle en salle, des moments de création chorégraphique célèbres. La naïveté des deux compères permet d’aborder une foule de sujets.
 

En scènes - le spectacle vivant en vidéo est une fresque interactive l'INA qui propose une histoire du spectacle vivant de 1940 à nos jours, à travers des vidéos sélectionnées et éditorialisées : théâtre, danse, opéra, cirque, arts de rue, marionnettes, arts du mime et du geste, comédie musicale et institutions culturelles.
Elle met à disposition gratuitement un fonds unique d'archives : captations intégrales, grands entretiens recueillant la parole des artistes, courts éclairages sur des pièces, ainsi que des notices.
La médiathèque propose différentes entrées : cartographique, chronologique et thématique.
Les parcours thématiques danse proposent des dossiers sur : Le ballet néo-classique ; Danse contemporaine : La part des festivals ; Danse française, sous influences étrangères ; Danse, les grands interprètes ; Danse et arts plastiques ; Rudolf Noureev ; La danse contemporaine française, La danse : répertoire, transmission et relecture ; La danse, laboratoire des autres arts ; Danse, une politique qui soutient la création.
 

L’Opéra national de Paris a pour mission de rendre accessible au plus grand nombre les œuvres du patrimoine lyrique et chorégraphique, de favoriser la création et la représentation d’œuvres contemporaines, de contribuer à la formation professionnelle et au perfectionnement des chanteurs et des danseurs.

Dessine-moi l'Opéra est une série de vidéos d'une minute expliquant de façon ludique et résumée les trames d'opéras et de ballets à travers l'animation.
 

Il n’existe ni regard idéal ni méthode pour analyser les œuvres en danse. Telle est la conviction portée par ce livre qui place l’inventivité du spectateur au cœur de l’analyse. Chacun est invité à sortir du jugement, du goût personnel ou du sentiment d’ineffable pour explorer différentes modalités de regard, entre le temps de la contemplation d’une œuvre et la formulation d’une pensée construite à son sujet. 

Entrelaçant leurs points de vue, Isabelle Ginot et Philippe Guisgand proposent une réflexion sur les enjeux de l’analyse d’œuvres et de l’éducation du regard. Leur démarche s’appuie sur des ateliers, des jeux perceptifs et linguistiques, des expérimentations ludiques, dans lesquels on pourra puiser. Il s’agit de penser la nature singulière autant que collective de notre relation aux œuvres, tout comme les contextes où celle-ci peut s’exercer. Car écrire sur la danse, débattre des œuvres et dialoguer avec elles sont des moyens d’innover au sein de nombreuses pratiques (enseignement, ateliers de spectateurs, médiations, critique d’art, performances, accompagnements à la création, etc.). Ainsi l’analyse des œuvres s’ancre dans un monde qui n’est pas seulement celui de la recherche mais celui de tous.
 

« Fil et dentelle » est une aventure artistique initiée en octobre 2011 en parallèle de la réalisation de l’outil pédagogique « À chaque danse ses histoires ». Cet outil , conjointement pensé et réalisé par la Fédération Arts vivants et départements et le Centre national de la danse, interroge les tensions entre narration et abstraction dans l’histoire de la danse. Pensé initialement pour un public de collégiens, il a été ici le prétexte à une déclinaison de cette problématique avec des élèves de CE2.
La dentelle a été le fil conducteur du projet, de ce qu’elle raconte de l’histoire et de l’histoire de la danse à ce qu’elle ouvre pour l’imaginaire et permet d’abstraction : Tissage, trames, torsions, dessins, géométrie, légèreté, pleins et vides… espace et temps, lenteur de l’ouvrage.
Ce film est le reflet de ce projet et de la pensée des acteurs : enseignant, artiste, conseillers pédagogiques, directrice du département Formation et pédagogie - éducation artistique et culturelle au CND.
Tous nous livrent au travers de cette expérience ce qui fonde leur nécessité d’emmener les enfants dans une éducation à la culture chorégraphique vivante et tonique.
 

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Jeannette participe à la création d’un spectacle de danse » est une bande dessinnée drolatique pour médier la danse contemporaine. C’est la suite des aventures de Charles et Louis qui a connu un tel succès qu’un deuxième volet a été imaginé pour former la collection des « Fanzines ».

Humour toujours et très belles planches de mouvements enchaînés pour ces nouvelles aventures de Jeannette et Charles. Jeannette travaille comme interprète sur une nouvelle création chorégraphique et ses horaires inquiètent Charles. Suspicieux, il décide de se glisser dans une répétition. Un monde étrange s’ouvre à lui…
 

Les élèves de la classe de 4B du collège Pierre Sémard de Bobigny sont partis à la découverte du jazz. Tout au long de l’année, Patricia Karagozian, artiste chorégraphique, les a initiés à cette aventure à travers une pratique exigeante d’écoute musicale et de danse : rythmes corporels, pas de base, jeux de composition. Les jeunes adolescents sont ainsi entrés dans un univers qu’ils ne connaissaient pas et qu’ils se sont appropriés. Ils ont pu vivre par le corps la force fédératrice du rythme et la jubilation du swing.
Ce spectacle a été nommé "So Jazz".
Nobody loves me…, la solitude et la souffrance du blues So What, I don’t care…, la nonchalance du jazz It don’t mean a thing if it aint got that swing, le sens du swing… Cette expérience musicale met en valeur l’énergie pour surmonter le mal de vivre et la liberté de chacun à cultiver son identité personnelle tout en participant à une expression collective et emphatique.
Ce projet a fait l’objet d’un documentaire pédagogique réalisé par le CND, consultable à la médiathèque du CND, intitulé Jazz Story, une histoire de jazz. Présentation d’une expérience en milieu scolaire. .
 

Ce film documentaire traite de la danse en milieu scolaire à travers l’expérience qu’en fait une classe d’élèves de 3e en Loire-Atlantique et des retours d’anciens élèves de Classe danse qui ont vécu des années auparavant une expérience similaire en Seine-Saint-Denis. Le film donne à voir ce qui se joue entre élèves, enseignants et artistes chorégraphiques, l’évolution des regards, sur soi et sur les autres, la construction de soi en pleine adolescence, l’impact sur les pratiques d’enseignement et de médiation. 
 

L'outil pédagogique La danse contemporaine en questions propose un jeu de 12 affiches exposables et un livret pédagogique, qui en font un outil complet et accessible à tous.

Qu’est-ce que la « danse contemporaine » ? Depuis une trentaine d’années, ce terme désigne une multitude de créations et d’approches chorégraphiques. Derrière la diversité et le foisonnement des formes, cette nouvelle exposition permet d’appréhender à l’aide de textes, images et vidéos, le paysage de la danse contemporaine.

Le jeu de 12 affiches propose d’aborder les notions clés, selon les thématiques suivantes : Quel corps ? Quel spectacle ? Quel mouvement ? Quel processus de création ? Quelle technique ? Quel rapport au monde ? Quels liens aux autres arts ? Quelle vie des oeuvres ? Une danse contemporaine ?

Le livret pédagogique à destination des enseignants porteurs de projets en danse et des médiateurs culturels accompagne les affiches. Il précise les enjeux théoriques et développe les références aux oeuvres marquantes de l’histoire récente de la danse, et renvoie sous la forme de thémas aux sélections vidéographiques accessibles en ligne notamment sur numeridanse. 
 

Depuis 1984, l’association bruxelloise Contredanse oeuvre pour la danse. Rendre visible, documenter, préserver, publier, informer, partager, organiser formations et événements sont autant de ses activités.
Nouvelles de Danse est un magazine semestriel et média numérique consacré à l’information et à la réflexion critique sur la danse. À travers des reportages, des entretiens, des dossiers thématiques et des analyses approfondies, il s’adresse à toutes les personnes impliquées dans la danse ou désireuses de la découvrir dans ses multiples facettes.
Un numéro comme une invitation à jouer. Des cartes, des apps, des jeux vidéo, la danse en jeux est au cœur de ce numéro. Également au sommaire, un point sur la réforme du statut d'artiste, reconnu comme travailleur des arts.
 

Parler de danse permet de la comprendre.

Ce set de cartes contient des questions simples et pertinentes à utiliser pour la préparation et pour le suivi des spectacles de danse. Les cartes aident à prendre position et stimulent la discussion. 

« La danse, c’est... » invite à parler de danse dans un esprit ludique et convivial. L’outil facilite un accès ciblé aux productions de danse contemporaine, qui ne suivent souvent pas une narration linéaire. Il invite par ailleurs les spectateurs et spectatrices à identifier et à exprimer leur perception d’une représentation et les attitudes qui découlent de cette perception.
 

Cette série de podcasts documentaire interrogent les pratiques de corps en mouvement au sein des institutions de soin, d’accompagnement social ou éducatives. Quatre épisodes invitent à questionner la place du corps dans la société, celui des usagers et usagères et celui des professionnels et professionnelles de structures : penser une autre place pour le corps dans la société ; pratiquer ensemble ; transmettre une pratique ; co-construire un projet.

Ces podcasts ont été réalisés par Charlotte Imbault, en immersion au sein des Bodystormings, groupes d’entraide et de partage de pratiques entre professionnels et professionnelles portés par A.I.M.E. Depuis 2020, ils rassemblent, en région parisienne, à Nantes, des artistes, danseuses, danseurs, professionnels et professionnelles du soin, de l’accompagnement social et de l’éducation. S’y partagent des pratiques, des expériences et des questionnements liés aux projets artistiques socialement et corporellement engagés.
 

Diffusé en partenariat avec la Métropole Européenne de Lille dans les lieux culturels de la ville, et destiné aux ados, le carnet Dance des éditions Minus pointe avec peps qu’il y a autant de façons de danser que de danseurs.
Associé à la chaîne YouTube « Dance Lille Métropole » créée pour l’occasion, ce carnet incite à visionner une douzaine de vidéos coordonnées par le directeur du Ballet du Nord, le chorégraphe Sylvain Groud.