Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

L’objectif de cet article est de définir une proposition conceptuelle pour penser et théoriser les multiples rapports entre d’une part l’art et la culture – considérés ici principalement au prisme des lieux culturels, dans toutes les disciplines artistiques – et d’autre part les territoires – entendus dans le sens géographique d’une portion d’espace vécu et approprié par plusieurs acteurs en interaction. Pour cela, le triptyque ancrage - encastrement - empreinte est mobilisé. Il permet une montée en généralité conceptuelle en interrogeant les liens arts-territoires au prisme de trois notions qui en évoquent métaphoriquement et théoriquement diverses réalités : localisation et pratiques spatiales pour la première, réseaux relationnels territorialisés pour la seconde, effets territoriaux pour la troisième. Ce triptyque est pensé comme une entrée transversale, pluridisciplinaire et dynamique sur les relations arts-territoires, permettant une analyse croisant et traversant les enjeux (urbains, sociaux, culturels, écologiques, etc.), les domaines artistiques (musique, danse, etc.) et les disciplines scientifiques (géographie, sociologie, etc.), tout en étant sensible aux dynamiques évolutives mêlant les arts et les territoires. La mobilisation de ce triptyque permet de mettre en évidence la complexité et l'ambivalence des réalités et des enjeux des activités culturelles dans les territoires, notamment en matière de lien social, de vitalité culturelle, de transformations urbaines et sociales, ou encore d'écologie.

Cet article s'appuie sur l'observation et l'analyse du dispositif de médiation Assemblé du Centre national de la danse.

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Charles & Louis s’initient à la danse contemporaine (pour des raisons sentimentales) » est une bande dessinée drôlatique pour médier la danse contemporaine. Ce premier de deux volets des « Fanzines » a connu un grand succès (tirage à 25000 exemplaires).

Charles s’est épris de Jeannette, danseuse contemporaine, et compte la séduire en portant un tutu. Avec son copain Louis, ils vont lui rendre visite dans un « centre de danse ». Une danseuse les accueille et leur fait visiter le centre révélant, de salle en salle, des moments de création chorégraphique célèbres. La naïveté des deux compères permet d’aborder une foule de sujets.
 

Cette ressource a été inaugurée à l’automne 2023 au terme de trois années de réflexion et d’expérimentations. Dans un écrin de bois transportable, 108 cartes recto-verso proposent des stimuli à la fois poétiques et dessinés pour faire l’expérience de la danse dite située. 

Avec Danse tout terrain : comment les lieux nous font danser, n’importe quel espace peut être considéré comme un lieu de danse. À l’aide des cartes on explore des contextes, on crée des danses et on combine les possibles. On porte une attention sensorielle à notre environnement et on le redécouvre à travers le mouvement et l’imaginaire. 
En adoptant des gestes et des postures parfois inhabituelles et parfois historiques, on pratique autrement la danse et l’environnement. On observe les situations de manière active et on collecte des traces de nos expériences sensibles.

Cet outil est accompagné par une équipe de médiation ou un pédagogue préalablement formé et le référent du groupe (suite à un temps d’échange préparatoire) dans le cadre d'un parcours avec une structure du réseau des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN).
 

Ici, là et tout autour entre danse et nature explore combien la danse est faite d'un rapport singulier avec ce qui l'entoure. Combien elle fait éclore à sa manière des éléments propres à la nature, et comment lorsqu'elle s'inscrit dans un environnement, elle peut déployer toute une gamme d'états sensoriels, de couleurs, de formes, de vagabondages, d'élans. 
Ce livre permet aux enfants dès 6/7 ans et aux adultes d’entrer dans la « danse » par le ressenti et l’observation du corps en mouvement. Il propose aux lecteurs et lectrices de pouvoir savourer par les mots, les dessins et les photographies, « la nature » de la danse : un corps vivant en mouvement, en résonance avec ce qui l’environne - la nature, le paysage eux-mêmes mouvants et vivants. Ainsi, il permet à tout un chacun et chacune d’entrer subtilement dans des qualités dansées, décrites avec une approche sensible/sensitive qui stimule l'imaginaire. 
Cet album accompagne en finesse celles et ceux qui dansent en le sachant, comme celles et ceux qui dansent sans le savoir. Il peut être ouvert au début, par le milieu ou en commençant par la fin... Des mises en jeu de corps et des références culturelles liées à des artistes chorégraphes se glissent un peu partout en son cœur. 
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

 

Il n’existe ni regard idéal ni méthode pour analyser les œuvres en danse. Telle est la conviction portée par ce livre qui place l’inventivité du spectateur au cœur de l’analyse. Chacun est invité à sortir du jugement, du goût personnel ou du sentiment d’ineffable pour explorer différentes modalités de regard, entre le temps de la contemplation d’une œuvre et la formulation d’une pensée construite à son sujet. 

Entrelaçant leurs points de vue, Isabelle Ginot et Philippe Guisgand proposent une réflexion sur les enjeux de l’analyse d’œuvres et de l’éducation du regard. Leur démarche s’appuie sur des ateliers, des jeux perceptifs et linguistiques, des expérimentations ludiques, dans lesquels on pourra puiser. Il s’agit de penser la nature singulière autant que collective de notre relation aux œuvres, tout comme les contextes où celle-ci peut s’exercer. Car écrire sur la danse, débattre des œuvres et dialoguer avec elles sont des moyens d’innover au sein de nombreuses pratiques (enseignement, ateliers de spectateurs, médiations, critique d’art, performances, accompagnements à la création, etc.). Ainsi l’analyse des œuvres s’ancre dans un monde qui n’est pas seulement celui de la recherche mais celui de tous.
 

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Jeannette participe à la création d’un spectacle de danse » est une bande dessinnée drolatique pour médier la danse contemporaine. C’est la suite des aventures de Charles et Louis qui a connu un tel succès qu’un deuxième volet a été imaginé pour former la collection des « Fanzines ».

Humour toujours et très belles planches de mouvements enchaînés pour ces nouvelles aventures de Jeannette et Charles. Jeannette travaille comme interprète sur une nouvelle création chorégraphique et ses horaires inquiètent Charles. Suspicieux, il décide de se glisser dans une répétition. Un monde étrange s’ouvre à lui…
 

Corps en.quête offre la possibilité aux lecteurs et lectrices d'aborder ce que la "danse" permet de sentir et de penser du même pas. Il s’agit aucunement d’un livre explicatif, mais plutôt d’un album pour cheminer (entre dessins, textes et jeux à danser) à partir d'un fil commun : le corps pris dans ce qu'il est/vit/se meut/danse, laissant ainsi fleurir de multiples questions. Ce livre se propose d’aborder par le prisme de questions « simples » et « complexes », la richesse que procure l’expérience du corps qui s’aventure dans la « danse ». Une manière de découvrir ou d’approfondir ce que le corps dansant sème comme pensées poétiques et concrètes. Une sorte d’introduction ou tremplin pour se lancer dans l’épaisseur des fines couches qui habitent l’être pensant et dansant, faisant le pari que l’appétit de s’amuser avec ces expériences de questionnements pourra ouvrir un désir de s’élancer dans la danse ou de faire danser de nouvelles questions. Il peut s’adresser autant à des enfants et adolescents curieux et friands de questionnements, qu’aux lycéen·nes abordant la philosophie, mais également tout adultes souhaitant plonger dans l’ouverture des tiroirs à questions, et désireux de les partager à leur manière.

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 
 

Téléchargeable gratuitement, l’application mobile Si t’y danses – balades urbaines propose une activité culturelle accessible à tout moment qui invite à poser un regard nouveau sur la ville et son patrimoine, tout en mettant en lumière l’art chorégraphique. L’application est intuitive, simple à utiliser et permet de faire deux balades au cœur de Bruxelles en toute autonomie.
À chaque étape des parcours, une citation sur la danse apparaît sur smartphone, révélant une dimension poétique, politique ou sociale de cet art du mouvement. Après avoir positionné la citation en réalité augmentée dans l’espace qui les entoure, les participant.es ont accès à un bonus lié : vidéos d’archives, invitations à danser, explorations guidées, créations et anecdotes historiques…
 

Danse on air est un programme de culture chorégraphique en ligne. Espace de réflexion, outil de médiation autour de la danse, il propose une circulation libre à travers différentes entrées pour REGARDER, PARTICIPER, ÉCOUTER et LIRE la danse.

Dans un souci de vulgarisation et de développement, Danse on air, implique des artistes, penseurs et penseuses, professionnels et professionnelles de la danse pour construire une pensée autour de la culture chorégraphique, en rapport avec l’évolution des pratiques actuelles et pour créer des liens avec d’autres langages.

Les dossiers THÈMES abordent la danse à travers des angles spécifiques et une diversité de supports : Dans la fleur de l'âge ; Langue et mouvement ; Éducation somatique la conscience du corps ; Danse & mythes ; Dans les voix des ballets russes ; Danses de l'océan indien ; Pop' + trad' = √contemporain ; Saisir le mouvement - la danse partitionnelle ; Fais pas genre ! ; Danse on air se met à nu ; Expression et identité ; Post-modern dance ; Se mettre au vert ; Avec le CCNN.
 

Data-danse est une plateforme numérique interactive créée pour guider le spectateur/la spectatrice, de 8 à 99 ans, dans sa découverte de la danse. Intuitive et ludique Data-danse peut s’utiliser de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, une médiatrice, un enseignant, une enseignante, un animateur, une animatrice, etc. De multiples informations concernant le monde de la danse y sont contenues (les lieux, le corps, les métiers, le vocabulaire, les repères, etc.). À partir des éléments récoltés, Data-danse conduit le spectateur et la spectatrice dans le récit de sa propre expérience jusqu’à proposer l’édition d’une Une de journal.

Data-danse est structurée en trois espaces :
- Le Monde de la danse aborde l’univers de la danse : les lieux de représentation de la danse ; le corps et sa diversité ; les métiers inhérents à cet art ; le vocabulaire usité dans le champ chorégraphique ; les repères qui permettent de comprendre comment se fait la danse ; le spectateur et sa pratique (dans une logique de « regarder », « lire », « imaginer » et « raconter ».)
- Le Journal du spectateur accompagne le spectateur à faire le récit de son expérience sensible, en mettant en jeu ses souvenirs, pour organiser ses connaissances et ainsi construire un positionnement critique sur le spectacle de danse. Cet espace contient : une grille de lecture pour accompagner le regard dans une logique de « regarder », « lire », « imaginer » et « raconter » ; l’éditeur de une pour formaliser son récit ; le mur des unes pour partager son expérience avec les autres.
- Data+ : il soutient les professionnels de la culture ou de l’éducation dans leur pratique avec la méthodologie utilisée pour réaliser Data-danse et des ressources.

 

Depuis 2003, la Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne édite une revue dédiée à la danse et aux professionnels du milieu chorégraphique. D’abord intitulée Adage, elle est devenue Repères, cahier de danse jusqu'en 2021. En mars 2023, la revue évolue et s’appelle désormais Cahiers de danse.
Repères, cahier de danse aura bientôt 13 ans. L’âge de la métamorphose – mais aussi l’âge de se retourner sur l’enfance – l’enfance qui danse. La Belle Saison, année consacrée à la création pour l’enfance et la jeunesse, coordonnée par le ministère de la Culture, a servi de déclencheur. Pourquoi soudain cette attention au jeune public, sachant que les compagnies qui s’y consacrent ne suscitent parfois qu’un intérêt mitigé de la part des institutions et des programmateurs ? Repères, cahier de danse tente de combattre les idées reçues en s’intéressant à certains pans de l’histoire de la danse et en interrogeant les créations actuelles. Un regard neuf sur ce sujet est aujourd’hui nécessaire.