Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

Pour outiller les professionnels sur la médiation de la danse auprès d’habitants et d’habitantes d’un territoire, le CN D a invité Alexandra Arnaud-Bestieu, chercheuse en didactique, à observer le dispositif sur la saison 2021/2022 et à partager analyses et réflexions sur la transmission de la danse.

De 2020 à 2025, Assemblé, dispositif de médiation du Centre national de la danse a invité les habitants et habitantes d’un territoire à se rencontrer par la danse, à explorer les danses qui les habitent pour créer une oeuvre collective. En s’inscrivant dans le temps long, Assemblé a invité les participants à plonger dans leurs patrimoines culturels dansés. Ainsi, le dispositif a proposé un lieu de partage et de transmission, qui appelle au vivre ensemble et à faire société en commun. 

L’objectif de cet article est de définir une proposition conceptuelle pour penser et théoriser les multiples rapports entre d’une part l’art et la culture – considérés ici principalement au prisme des lieux culturels, dans toutes les disciplines artistiques – et d’autre part les territoires – entendus dans le sens géographique d’une portion d’espace vécu et approprié par plusieurs acteurs en interaction. Pour cela, le triptyque ancrage - encastrement - empreinte est mobilisé. Il permet une montée en généralité conceptuelle en interrogeant les liens arts-territoires au prisme de trois notions qui en évoquent métaphoriquement et théoriquement diverses réalités : localisation et pratiques spatiales pour la première, réseaux relationnels territorialisés pour la seconde, effets territoriaux pour la troisième. Ce triptyque est pensé comme une entrée transversale, pluridisciplinaire et dynamique sur les relations arts-territoires, permettant une analyse croisant et traversant les enjeux (urbains, sociaux, culturels, écologiques, etc.), les domaines artistiques (musique, danse, etc.) et les disciplines scientifiques (géographie, sociologie, etc.), tout en étant sensible aux dynamiques évolutives mêlant les arts et les territoires. La mobilisation de ce triptyque permet de mettre en évidence la complexité et l'ambivalence des réalités et des enjeux des activités culturelles dans les territoires, notamment en matière de lien social, de vitalité culturelle, de transformations urbaines et sociales, ou encore d'écologie.

Cet article s'appuie sur l'observation et l'analyse du dispositif de médiation Assemblé du Centre national de la danse.

À l’intersection entre un oracle et un manuel guidant des pratiques de mouvement, de danse, de marche, de toucher et d’attention, TAKE a little piece of CARE est une invitation à prendre un temps pour soi – seul ou avec d’autres – et à explorer l’expression « prendre soin » en se laissant mener le long d’un chemin poétique et corporel. 
Cette édition peut être envisagée comme un objet du quotidien personnel ou collectif ainsi que comme un outil de médiation pour accompagner une réflexion autour du « prendre soin ».
 

Cette publication est une trace vivante d'IMAGINE, composée de toutes ces voix : participantes, médiatrices, artistes, intervenantes, partenaires... La charte IMAGINE structure le livre et articule ainsi grands principes pratiques et expérimentations de terrain. Cette plongée dans l'expérience IMAGINE partage pratiques chorégraphiques, sensorielles, rituelles, culinaires, de spectatrice. Elle partage aussi les pleins et les creux, les réussites et les achoppements, les réponses élaborées comme les questions restées en suspens. Fidèle à la toile arachnéenne des pratiques IMAGINE, le lecteur choisira son chemin et tissera au fil des pages sa propre expérience.
 

IMAGINE est un dispositif de médiation adressé à des femmes, qui s'est saisi de la question du soin et des représentations du corps des femmes dans la société. Ce dispositif a été déployé sur le territoire de la Seine-Saint-Denis de 2017 à 2020, en partenariat avec La Commune centre dramatique national d’Aubervilliers, les Laboratoires d’Aubervilliers, le service Arts et Cultures de la Ville de Bondy, le Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France et l’Espace 1789 de Saint-Ouen.
 

Ces Cahiers de la Manufacture / Mouvements engagés s’adressent à toutes celles et ceux qui s’intéressent aux projets dansés appelés PasKe (Projet artistique socialement et corporellement engagé), c'est-à-dire des projets conduits par des danseurs et danseuses dans des espaces et auprès de personnes socialement invisibilisées : institutions de soin, de travail social, d’éducation ou de détention. 
Ces Cahiers référencent des récits d’expérience, des documentations de PasKe, des partitions ou jeux de cartes pour penser collectivement les processus, des analyses de pratiques, des textes théoriques et politiques… Très loin d’une tentative de panorama exhaustif, il s’agit d’une première publication in progress, qui s’appuie sur des années d’enquêtes, de collecte et de coproduction de savoirs et de ressources. 
Mouvements engagés est une co-recherche qui rassemble artistes, médiatrices et chercheurs et chercheuses. Au fil des années, elle s’élabore à partir des groupes Bodystormings, à Paris puis à Nantes, où s’échangent et se produisent ressources, questions, analyses, débats. En 2025, le projet impulsé par A.I.M.E. et l'Université Paris 8 / Musidanse est soutenu par la Manufacture de Lausanne et a été l’occasion d’ouvrir un chantier spécifique piloté par les initiatrices du projet (Isabelle Ginot et Julie Nioche) et les chercheuses et chercheurs, artistes et praticiennes Marina Ledrein et Violeta Salvatierra. Il a aussi permis d’ouvrir le travail à des chercheurs et chercheuses, praticiens et artistes suisses : le collectif Microsillons (Olivier Desvoignes et Marianne Guarino-Huet), qui dirige le master TRANSforme. Art et société de l’HEAD de Genève ; deux artistes médiatrices en danse : Margaux Monetti et Noelia Tajes ; des chercheuses en criminologie, Aurélie Stoll, Claudia Campistol et Manon Jendly de l’École des sciences criminelles de l’Université de Lausanne. Ce projet a été accompagné pour La Manufacture par Meggie Blankschyn, assistante HES.
 

Ici, là et tout autour entre danse et nature explore combien la danse est faite d'un rapport singulier avec ce qui l'entoure. Combien elle fait éclore à sa manière des éléments propres à la nature, et comment lorsqu'elle s'inscrit dans un environnement, elle peut déployer toute une gamme d'états sensoriels, de couleurs, de formes, de vagabondages, d'élans. 
Ce livre permet aux enfants dès 6/7 ans et aux adultes d’entrer dans la « danse » par le ressenti et l’observation du corps en mouvement. Il propose aux lecteurs et lectrices de pouvoir savourer par les mots, les dessins et les photographies, « la nature » de la danse : un corps vivant en mouvement, en résonance avec ce qui l’environne - la nature, le paysage eux-mêmes mouvants et vivants. Ainsi, il permet à tout un chacun et chacune d’entrer subtilement dans des qualités dansées, décrites avec une approche sensible/sensitive qui stimule l'imaginaire. 
Cet album accompagne en finesse celles et ceux qui dansent en le sachant, comme celles et ceux qui dansent sans le savoir. Il peut être ouvert au début, par le milieu ou en commençant par la fin... Des mises en jeu de corps et des références culturelles liées à des artistes chorégraphes se glissent un peu partout en son cœur. 
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

 

Il n’existe ni regard idéal ni méthode pour analyser les œuvres en danse. Telle est la conviction portée par ce livre qui place l’inventivité du spectateur au cœur de l’analyse. Chacun est invité à sortir du jugement, du goût personnel ou du sentiment d’ineffable pour explorer différentes modalités de regard, entre le temps de la contemplation d’une œuvre et la formulation d’une pensée construite à son sujet. 

Entrelaçant leurs points de vue, Isabelle Ginot et Philippe Guisgand proposent une réflexion sur les enjeux de l’analyse d’œuvres et de l’éducation du regard. Leur démarche s’appuie sur des ateliers, des jeux perceptifs et linguistiques, des expérimentations ludiques, dans lesquels on pourra puiser. Il s’agit de penser la nature singulière autant que collective de notre relation aux œuvres, tout comme les contextes où celle-ci peut s’exercer. Car écrire sur la danse, débattre des œuvres et dialoguer avec elles sont des moyens d’innover au sein de nombreuses pratiques (enseignement, ateliers de spectateurs, médiations, critique d’art, performances, accompagnements à la création, etc.). Ainsi l’analyse des œuvres s’ancre dans un monde qui n’est pas seulement celui de la recherche mais celui de tous.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 25 juin 2019 a été consacrée à la thématique "Prendre position, pratiques situés de la médiation". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

La troisième journée d’étude du cycle « pratiques » a proposé d’aborder la médiation comme une pratique située, qui créé des dispositifs relationnels à partir d’un contexte (un lieu, des publics, des esthétiques, un cadre institutionnel…). Elle a regardé les pratiques de médiation à travers la notion spatiale, temporelle et corporelle de « prendre position ».

Prendre position c’est se situer par rapport à un contexte. Dedans, à côté, sur, autour, dessous, contre, avec… C’est également faire des choix et les rendre perceptibles pour les autres. Cela implique une liberté du sujet qui s’autorise à choisir là où il veut être dans le collectif, comment il veut être avec le collectif et quelle place il propose à l’autre. Prendre position c’est également se positionner et se re-positionner, et implique une auto-réflexivité qui rend les pratiques vivantes et mobiles.
 

De pas en pas aborde le lexique des « pas de danse » inventésau fil des siècles par des danseurs et danseuses souvent restéesanonymes. Ici, un focus sur vingt-quatre pas dansés par des personnages aux yeux fermés, dévoilant une variété d’envols, de postures, de corps, d’âges… permettant ou pas de déplacer les représentations dansantes. Le lexique déployé est abordé de manière poétique, avec une petite note informative et parfois historique pour chaque pas.
Les lecteurs et lectrices (enfants ou plus grands) peuvent s’amuser à lire le livre en regardant simplement les dessins sans lire le texte afin de décrire (en eux) le pas qu’ils voient, ressentent, connaissent, ou bien lire le texte (sans voir l’image) pour danser le texte, ou le dessiner. Pour aider ceux et celles qui souhaitent mettre leur corps en mouvement, plusieurs mises en jeu de corps sont proposées vers la fin du livre : par exemple, une mise en jeu de « mots à danser » en lien avec les pas de danse/lettres proposés. Enfin, le livre se clôt autour d’un glossaire tourbillonnant de pas de danse(s) pour en saisir une vision d’ensemble.
Ce livre peut faire découvrir des pas comme faire échos auprès de ceux et de celles (enfants ou adultes) qui pratiquent la danse.

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme.
 

À travers une démarche expérimentale depuis sa création, le dispositif est testé, débattu et ajusté avec l’ensemble des professionnels participants ainsi qu’un enseignant-chercheur en Sciences de l’Éducation qui soutient l’analyse des situations. 
Au sein de la revue Recherche en danse n°11, l’entretien proposé présente les enjeux du dispositif ainsi que les questions et les premières réponses apportées en croisant le regard de différents participants : Julie Gouju, artiste chorégraphique, Charline Bidault, chargée d’éducation artistique et culturelle et médiatrice, Fanny Delmas, responsable du pôle éducation artistique et culturelle et médiatrice au CN D ainsi que Sylvain Fabre, chercheur associé.
 

Créé en 2018 par le Centre national de la danse (CN D), « Constellation » est un dispositif d’éducation artistique et culturelle (EAC) qui permet aux jeunes, quels que soient leur âge et leur situation, de découvrir l’univers de la danse et d’y trouver appuis et ressources pour leur développement personnel. Il se caractérise par sa durée longue, pour un total de quarante six heures au cours d’une année, ainsi que par la complémentarité entre pratiques de danse, ateliers de médiation, spectacles et conférences. 

Depuis 2003, la Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne édite une revue dédiée à la danse et aux professionnels du milieu chorégraphique. D’abord intitulée Adage, elle est devenue Repères, cahier de danse jusqu'en 2021. En mars 2023, la revue évolue et s’appelle désormais Cahiers de danse.
Ce numéro Danse et soins puise son inspiration dans la présence croissante de projets chorégraphiques au sein des services de soins. Il questionne le rôle de la danse dans ces espaces, l’engagement des équipes artistiques et médico-sociales dans le mieux-être des patients. Il ne s’agit pas seulement d’accompagnement thérapeutique, mais de situer la danse dans toutes les strates de la vie. À travers les témoignages des artistes, soignants et participants, la revue esquisse cette histoire encore peu documentée : celle d’une exploration du corps à travers différents états, pour retrouver un équilibre et faire vivre son imaginaire…
 

Ateliers chorégraphiques, siestes sonores, pratiques somatiques, sorties au musée, discussion avec des philosophes et des sociologues font d’IMAGINE un espace-temps privilégié où la rencontre de l’autre (et de soi) a une place centrale. Par son format comme par ses contenus, IMAGINE expérimente des modes de faire médiation et s’est associé sur la première année au laboratoire « Danse, geste et corporéité » de l’université Paris-8 afin de soutenir cette démarche réflexive. 
Ce rapport de recherche témoigne de la recherche au long cours. 
 

Le CN D, au sein de sa mission d’expérimentation et de ressources sur l’éducation artistique et culturelle et la médiation de la danse, a conçu le projet IMAGINE en 2017. IMAGINE se déploie dans quatre villes de la Seine-Saint-Denis, en collaboration avec quatre partenaires culturels, et propose à quatre groupes de femmes d’interroger, durant toute une année, la notion de soin de soi et les représentations du corps de la femme.

Le podcast MOUVEMENTS ENGAGÉS ouvre en partage les séminaires consacrés aux projets artistiques conduits par des danseuses et danseurs au sein d’établissements de soin ou de travail social, et éducatifs. 
Les épisodes abordent les PasKe (Projets artistiques socialement et corporellement engagés) et le lexique qui les accompagnent. Les PasKe englobent un ensemble de pratiques artistiques qui répondent à trois caractéristiques : elles engagent le corps ; elles s'adressent à des personnes considérées comme vulnérables, en situation d'exclusion et qui sont encadrées dans des institutions de soin, social ou éducatives ; elles se donnent une intention critique. 

Ce podcast s'adresse à toutes personnes concernées par l'existence de tels projets, des intervenants aux équipes et habitants des structures.
 

Cette série de podcasts documentaire interrogent les pratiques de corps en mouvement au sein des institutions de soin, d’accompagnement social ou éducatives. Quatre épisodes invitent à questionner la place du corps dans la société, celui des usagers et usagères et celui des professionnels et professionnelles de structures : penser une autre place pour le corps dans la société ; pratiquer ensemble ; transmettre une pratique ; co-construire un projet.

Ces podcasts ont été réalisés par Charlotte Imbault, en immersion au sein des Bodystormings, groupes d’entraide et de partage de pratiques entre professionnels et professionnelles portés par A.I.M.E. Depuis 2020, ils rassemblent, en région parisienne, à Nantes, des artistes, danseuses, danseurs, professionnels et professionnelles du soin, de l’accompagnement social et de l’éducation. S’y partagent des pratiques, des expériences et des questionnements liés aux projets artistiques socialement et corporellement engagés.