Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

Ce deuxième volume d’A contrario  aborde différents termes/notions/idées utilisés en danse, mais aussi propices à faire danser à partir du prisme dynamique des « contraires ». Il met en scène de multiples face-à-face « contrarié », avec au cœur, la présence d’un personnage abstrait dansant dans divers contextes. 
Chaque paire de contraires est accompagnée de références visuelles et jeux typographiques qui peuvent être perçues/compris au fil des âges. Le lexique décline des axes fondamentaux de la danse (corps, espace, temps, qualité) : avant/arrière, mains/pieds, possible/impossible, nuit/jour, extérieur/intérieur, ronde/ligne, contraction/relâchement, ensemble ensemble/ensemble pas ensemble, profane/sacrée, mime/interprétation, incarnation/désincarnation, masqué/expressif, amateur/professionnel. Chaque paire permet d’explorer différentes pistes de ressentis, réflexions et actions à imaginer. 
La lecture peut se faire d’un seul bloc par les dessins (avec ou sans les mots associés), ou être ponctuée par un aller-retour vers le « prolongement ». À la fin du livre, 4 mises en jeu sont proposées dont une s’imprégnant du « Memory » (à jouer sur une table et à danser) et une autre invite à improviser des actions dansées (ou non) dans l’espace à l’aide de partitions. Enfin, le livre se clôt avec un prolongement conséquent consacré aux références artistiques utilisées dans les dessins.
La connaissance en danse ou la pratique dansée ne sont pas des prérequis pour pouvoir entrer dans l'ouvrage, car ce dernier peut amener justement à vouloir découvrir ou faire connaître l'art de la danse.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

Depuis 2003, la Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne édite une revue dédiée à la danse et aux professionnels du milieu chorégraphique. D’abord intitulée Adage, elle est devenue Repères, cahier de danse jusqu'en 2021. En mars 2023, la revue évolue et s’appelle désormais Cahiers de danse.
Repères, cahier de danse aura bientôt 13 ans. L’âge de la métamorphose – mais aussi l’âge de se retourner sur l’enfance – l’enfance qui danse. La Belle Saison, année consacrée à la création pour l’enfance et la jeunesse, coordonnée par le ministère de la Culture, a servi de déclencheur. Pourquoi soudain cette attention au jeune public, sachant que les compagnies qui s’y consacrent ne suscitent parfois qu’un intérêt mitigé de la part des institutions et des programmateurs ? Repères, cahier de danse tente de combattre les idées reçues en s’intéressant à certains pans de l’histoire de la danse et en interrogeant les créations actuelles. Un regard neuf sur ce sujet est aujourd’hui nécessaire.
 

Cette conférence d’Ana Rita Teodoro, danseuse et chorégraphe passionnée par le corps humain, a été réalisée pour nourrir les réflexions autour de la question-thématique commune de Constellation. Elle aborde l'imaginaire du corps, en explorant de manières de penser et de percevoir le corps dans les arts et dans les sciences.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».
 

L’éducation artistique et culturelle (EAC) cherche une éducation à et par l’art, réalisée dans la succession de projets s’inscrivant dans des parcours (« Parcours d’éducation artistique et culturelle »). À distance des enseignements disciplinaires, les projets recherchent rencontres et pratiques en lien avec la structuration de connaissances. Qu’espérer de tels projets ? L’article se fonde sur une observation menée dans un atelier « Danse » et rend compte des évolutions du comportement d’un élève, d’une attitude de repli vers une première adhésion. Il propose d’interpréter ce déplacement et les actions d’enseignement qui ont pu le permettre à partir de la notion de « milieu rythmique ». Cette notion mobilise les champs de l’esthétique, de la didactique et de la philosophie du travail (Canguilhem, Schwartz). Elle éclaire l’EAC comme jouant conjointement sur l’ouverture culturelle et le retour réflexif, en impliquant des dimensions hétérogènes et complémentaires. L’EAC, en construisant un milieu rythmique pour l’élève, l’aide à s’ouvrir à l’expérience culturelle.
Cet article prend appui, entre autres, sur l'observation du dispositif Constellation du Centre national de la danse. 
 

Pour outiller les professionnels sur la médiation de la danse auprès d’habitants et d’habitantes d’un territoire, le CN D a invité Alexandra Arnaud-Bestieu, chercheuse en didactique, à observer le dispositif sur la saison 2021/2022 et à partager analyses et réflexions sur la transmission de la danse.

De 2020 à 2025, Assemblé, dispositif de médiation du Centre national de la danse a invité les habitants et habitantes d’un territoire à se rencontrer par la danse, à explorer les danses qui les habitent pour créer une oeuvre collective. En s’inscrivant dans le temps long, Assemblé a invité les participants à plonger dans leurs patrimoines culturels dansés. Ainsi, le dispositif a proposé un lieu de partage et de transmission, qui appelle au vivre ensemble et à faire société en commun. 

L’objectif de cet article est de définir une proposition conceptuelle pour penser et théoriser les multiples rapports entre d’une part l’art et la culture – considérés ici principalement au prisme des lieux culturels, dans toutes les disciplines artistiques – et d’autre part les territoires – entendus dans le sens géographique d’une portion d’espace vécu et approprié par plusieurs acteurs en interaction. Pour cela, le triptyque ancrage - encastrement - empreinte est mobilisé. Il permet une montée en généralité conceptuelle en interrogeant les liens arts-territoires au prisme de trois notions qui en évoquent métaphoriquement et théoriquement diverses réalités : localisation et pratiques spatiales pour la première, réseaux relationnels territorialisés pour la seconde, effets territoriaux pour la troisième. Ce triptyque est pensé comme une entrée transversale, pluridisciplinaire et dynamique sur les relations arts-territoires, permettant une analyse croisant et traversant les enjeux (urbains, sociaux, culturels, écologiques, etc.), les domaines artistiques (musique, danse, etc.) et les disciplines scientifiques (géographie, sociologie, etc.), tout en étant sensible aux dynamiques évolutives mêlant les arts et les territoires. La mobilisation de ce triptyque permet de mettre en évidence la complexité et l'ambivalence des réalités et des enjeux des activités culturelles dans les territoires, notamment en matière de lien social, de vitalité culturelle, de transformations urbaines et sociales, ou encore d'écologie.

Cet article s'appuie sur l'observation et l'analyse du dispositif de médiation Assemblé du Centre national de la danse.

« La danse, c’est pour les filles ! »… ce préjugé a-t-il toujours existé ? Comment devient-on ballerine à l’Opéra de Paris au 19e siècle? Comment naît le hip-hop dans les rues de New York dans les années 1970 ? Selon les époques, qu’est-ce qu’être danseuse ou danseur ? Pour répondre à ces questions et bien d’autres encore, ce livre te propose de remonter le temps. 

Au fil de ces pages, tu pourras t’immerger dans quelques moments forts, choisis dans une histoire foisonnante et méconnue, observer, à partir d’images, différentes façons de danser à travers le temps et dans le monde, découvrir comment l’histoire de la danse se mêle à celles des luttes politiques, des arts, des technologies, comprendre ce que ces histoires peuvent changer dans ta façon de voir le monde.

La Direction générale de la création artistique (DGCA) - Délégation à la danse, la Direction générale de la démocratie culturelle, des enseignements et de la recherche (DGDCER) portent conjointement un chantier interministériel sur la danse en milieu scolaire, en collaboration avec le ministère de l’Education nationale et ses services de la DGESCO, et en association avec le Centre national de la danse (CND). 

Ce chantier autour de la Danse en milieu scolaire vise à créer et animer des espaces de réflexion et de concertation intersectoriels (culture et éducation) afin de partager des ressources, des diagnostics, de questionner différents thèmes et de documenter la place et de la pratique de la danse en milieu scolaire. 
Ainsi, une journée d’étude organisée avec le concours de l’Agence nationale de la recherche a réuni des universitaires, chercheurs, professionnels, artistes et pédagogues afin d’explorer les apports bénéfiques liés à la pratique de la danse chez l’enfant dans les projets d’éducation artistique et culturelle. Ce film présente des instantanés d’échanges qui se sont tenus. 

En février 2025, La Manufacture CDCN et ses partenaires, ont accueilli dans la métropole bordelaise, la formation de formateurs et formatrices PREAC Danse Nomade (du 12 au 14 février 2025), intitulée Politiques des corps, poétiques des territoires.

De ces fructueux échanges, ateliers et savoirs transmis, certains contenus et outils pédagogiques déployés autour de questions sociétales, sont valorisés pour mieux les partager au plus grand nombre.

Par le dessin de la talentueuse Camille Ulrich, découvrez le travail des artistes, chercheurs et chercheuses, et stagiaires, qui ont fait la richesse de ce PREAC Nomade 2025 et qui ont transmis des ressources exploitables aujourd’hui par toutes et tous les formatrices et formateurs en éducation artistique et culturelle.

Faire cercle en danse est une pratique inscrite dans le patrimoine culturel et artistique humain. Le mouvement circulaire qui dessine le Faire cercle en danse s’origine dans les pratiques culturelles selon les contextes environnementaux. Ces contextes ont fait émerger des milieux de Faire cercle, différents selon chaque civilisation.
Pour leur part, les chorégraphes du collectif FAIR-E, à la direction du CCN de Rennes et de Bretagne, ont interrogé chacun le Faire cercle, lors d’un cycle de formations du PREAC Danse Bretagne, en 2019 et 2020.

A la suite de ces formations, une ingénierie coopérative s’est mise en place à la rentrée 2020 afin de poursuivre la recherche autour de la problématique Faire cercle. Elle est constituée de professeur∙es, de formateur∙ices du 1er et du 2nd degrés, d’un artiste, d’une médiatrice, et de chercheur∙ses qui travaillent ensemble de façon itérative : le dispositif d’enseignement est conçu collectivement, mis en œuvre auprès de trois classes de cycle 3 (CM1, CM2 et 6ème), étudié à l’aide de captations vidéo, de prises de notes, d’observations, d’entretiens, puis réélaboré et remis en œuvre à nouveau auprès des élèves.

Cette ressource créée répond aux objectifs assignés aux PREAC. Elle s’est réalisée avec l’implication de chacun∙e, tout au long des deux années de travail. Elle est mise en libre accès pour être remise en jeu et vient ainsi clôturer le cycle de recherche.

Avec l'accompagnement de Stéphanie Carnet, Martine Le Bras, Jean-Noël Blocher, Brigitte Gruson.