Symposium professionnel

Comment nourrir une pratique d'échanges dans le domaine de la danse à l’échelle internationale, à une époque de crises climatique et économique marquée par des inégalités sociales et des bouleversements culturels ? Quels sont les privilèges et les richesses, les outils et les ressources créatives qui peuvent être partagés et imaginés en commun ? S'inspirant d'une longue tradition d'échanges et de collaborations chorégraphiques, le symposium réunira artistes, curateurs, chercheurs, et professionnels culturels (institutions publiques et privées) œuvrant des deux côtés de l'Atlantique pour réfléchir aux modèles et aux approches permettant de futurs partenariats et actions de coopération, voire développer de nouveaux axes adaptés aux conditions actuelles de la création.

Cet événement de deux jours propose des tables rondes réunissant des experts français et américains et des dialogues entre artistes autour de différents sujets tels que les résidences chorégraphiques, la relation entre pédagogie et performance, la transmission et la danse comme écosystème.

Organisé par la Villa Albertine à New York, ce symposium professionnel, est gratuit et ouvert aux étudiant.e.s, aux professionnel.le.s et amateur.e.s, et à toute personne intéressée par le monde de la danse et des arts vivants. Il a été imaginé avec la curatrice Noémie Solomon en concertation avec un comité de réflexion et l'équipe de la Villa Albertine.

Les deux journées du symposium sont retransmises en direct sur HowlRound TV, un projet de HowlRound Theater Commons.

Le symposium s'inscrit dans le cadre de Albertine Dance Season : une célébration tout au long de l'année de l'art de la danse, de la création à la représentation.
Consultez ici la programmation de la saison.

PROGRAMME

Jeudi 26 octobre

15:45
Accueil

16:00
Mot de Bienvenue

16h30-17h45
Table Ronde I - PEDAGOGIE COMME PERFORMANCE

Comment les espaces hybrides d'apprentissage – où la pédagogie rencontre la performance et vice-versa – peuvent servir les pratiques curatoriales? Quels sont les modèles éducatifs et expérimentaux qui guident le développement des "campus créatifs" et des programmes de formation en danse des deux côtés de l'Atlantique ?

Panélistes                   
Raphaëlle Delaunay,
chorégraphe et pédagogue de la danse, Programme Élan - Centre national de la danse (CN D), Pantin ;
Joshua Lubin LevY
directeur, Center for the Arts, Wesleyan University, Middletown, CT
Noé Soulier
chorégraphe et directeur, Centre national de Danse Contemporaine (CNDC), Angers
Dr. Julia M. Ritter
doyenne, USC Glorya Kaufman School of Dance, U. of Southern California.

Modérée par Tara Aisha Willis
artiste, curatrice et universitaire.
Réponse par Ashley Dehoyos Sauder
conservatrice, Diverseworks, Houston, TX.

17:45 >18:00
Pause

18:00 >18:45
Artists Provocation I

Linda Hayford (FAIR-E collective) and Alain “Hurrikane” Lauture.

18:45 > 20:15              
Pause - Déjeuner

20:15 > 21:30
Table Ronde II – CHOREGRAPHIER LES RESIDENCES

En se basant sur les besoins et modalités des artistes comment construire des infrastructures souples qui peuvent intégrer des périodes de recherche longues et des géographies diverses ? De quelles façons la résidence créative peut-elle mettre en avant les questions de recherche et de décélération dans une économie orientée vers le produit ?

Panélistes
Edgar Miramontes
directeur exécutif et artistique, Center for the Art and Performance (CAP-UCLA), Los Angeles
Elsa Safarti
directrice, Espace 1789, Saint-Ouen
Catherine Tsekenis
directrice générale, Centre national de la Danse (CN D), Pantin
Marýa Wethers
productrice indépendante et curatrice.

Modérée par Judy Hussie-Taylor
Directrice, Danspace Project, New York
Response par Ashley Ferro-Murray
Directrice du programme artistique, Fondation Doris Duke.

21:30 > 21:45
Pause

21:45 > 22:30
Artists Provocation II

Emmanuelle Huynh
Tara Lorenzen

Vendredi 27 octobre

15: 30 > 16:00              
Accueil

16:00 > 16:45              
Artists Provocation III

Dorothée Munyaneza
Will Rawls

16:45 > 17:00              
Pause

17:00 > 18:15
Table ronde III - ACTES DE TRANSMISSION

Quel est le rôle de la transmission dans les processus de création et de conservation en danse ? Comment s'articule-t-il entre les pratiques de composition et d'interprétation, de conservation et de médiation ? Quelles sont les stratégies qui permettent aux œuvres chorégraphiques de perdurer, d'atteindre et de rassembler diverses assemblées et de combler ainsi les fossés générationnels et culturels ? 

Panélistes
Linda Murray
Curatrice, Jérôme Robbins Dance Collection, New York Public Library for the Performing Arts
Anne Collod
interprète et chorégraphe
Serge Laurent
directeur du programme danse et culture, Van Cleef & Arpels
David Hamilton Thomson
Chorégraphe, performer, et enseignant

Modérée par André Lepecki
Professeur au département des études sur la performance et doyen associé du centre de recherche et d'étude, Tisch School of Arts, NYU.
Réponse par Ruth Estévez
commissaire indépendante.

18:15 > 19:15              
Pause - Déjeuner

19:15 > 20:00
Artists Provocation IV

Rachid Ouramdane
Lauren Bakst

20:00 > 20:15
Pause

20:15 > 21:30
Table Ronde – IV - LA CURATION COMME ECOLOGIE

Quels sont les rôles et les responsabilités des curateurs en danse aujourd'hui en lien avec les divers artistes, œuvres et collectivités qui composent le champ chorégraphique ? Comment rendre compte des inégalités sociales et des défis écologiques auxquels nous faisons face tout en continuant à nourrir les échanges entre communautés locales et internationales ?

Panélistes
Tanguy Accart
directeur du développement et des projets artistiques, Biennale de la danse + Maison de la danse, Lyon
Philip Bither
conservateur principal, arts du spectacle, Walker Arts Center, Minneapolis
Rachid Ouramdane
chorégraphe et directeur, Chaillot-Théâtre National de la Danse, Paris
Janet Wong
Directrice artistique associée, New York Live Arts.

Modérée par Angela Mattox
Senior Manager of Awardee Engagement, Creative Capital, New York.
Réponse par Ali Rosa Salas
vice-présidente des arts visuels et du spectacle, Abrons Arts Center, New York.

21:30 > 22:00
Conclusion