Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

Kinetikos invite à entrer dans le monde du cinéma d’animation et de la danse de manière originale et ludique. Ce jeu aborde l’éducation aux images sous le prisme du mouvement.
L’objectif du jeu est de collecter plusieurs cartes “actions” du film par équipe, les scanner pour en visionner l’extrait et de mettre chacune de ces cartes en mouvement. A la fin de la partie, chaque équipe montre sous forme de battle de danse sa phrase chorégraphique ainsi obtenue. Une captation en stop motion est créée automatiquement par l’application. Chaque équipe obtient son film de danse. Cette application invite les jeunes à utiliser leur représentation du corps dans un but pédagogique et au service de l’éducation aux images.
Kinetikos contient une application dite “maître du jeu” avec le même corpus de 7 films utilisés dans le parcours, les documents pédagogiques des films, un jeu de plateau avec une piste de danse et des dalles et cartes “actions” par films.
Il est conçu pour être utilisé dans le prolongement du parcours en ligne “explorer le cinéma d’animation par le corps” ou de manière autonome : en classe avec un ou une enseignante (ou une structure socio-culturelle avec un groupe de jeunes) ou en salle de cinéma avec le public et un ou une médiatrice.
 

Comment l'évolution des connaissances scientifiques transforme-t-elle la perception sociale du corps au XIXe puis au XXe siècle ? Quelles en sont les représentations littéraires et artistiques ? Comment le corps incarne-t-il à la fois un objet d'étude et le siège de la personnalité ?
Ce numéro de TDC ainsi que les modules pédagogiques en ligne répondent à ces questions sous l'angle scientifique, littéraire et artistique.
 

Ce parcours invite à sensibiliser les enfants et les jeunes aux images animées par la pratique corporelle. Sous forme de consignes, de jeux, de défis, et à partir d’extraits, ce parcours pédagogique questionne une thématique primordiale aujourd’hui, avec la place omniprésente des écrans, “comment aborder l’éducation à l’image et plus particulièrement un film d’animation par le corps en mouvement ?”.

Il contient 10 séances clefs en main de 45 min à 1 h, soit 4 séances pour chaque niveau d’âges de 3 à 6 ans, 6 à 12 ans et +12 ans : "Découverte - initiation au ciné-danse" ; "S’échauffer le corps et le regard !" ; "Analyser un film animé avec un filtre à bouger" ; "Composer, du film animé au mouvement".
Les activités suggérées consistent en une suite progressive et ne demandent aucun pré-requis particulier, que ce soit dans le domaine de l’audiovisuel ou dans la pratique sportive/danse.
 

Danser avec les œuvres du musée se compose d'un ouvrage et de trois films en ligne pour mettre en oeuvre un projet en classe qui appréhende les œuvres du musée avec les yeux de la danse.
L'ouvrage propose des outils méthodologiques et démarches pédagogiques pour expérimenter les œuvres d'art par le mouvement, pour en affiner la compréhension, en privilégiant une approche sensible et sensorielle. Les élèves, en position de regardeurs actifs et réflexifs, inventent, en retour, des danses qui dialoguent avec les oeuvres : des lectures-analyses plastiques et chorégraphiques. 
L'ouvrage et les films explicitent :
- Comment regarder autrement les postures, les matières, les lignes, la composition, le geste artistique, 
- Des pistes chorégraphiques pour nourrir la pratique d'éléments concrets, incarnés et sensibles, 
- Des exemples à partir de six œuvres : sculptures classiques et modernes, peintures figuratives et abstraite, 
- Des descriptions de projets de classe (de la maternelle au CM2),
- Un guide étape par étape, pour mettre en œuvre son projet.
 

Conférence sous-titrée en français.

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».

Cette conférence d’Ana Rita Teodoro, danseuse et chorégraphe passionnée par le corps humain, a été réalisée pour nourrir les réflexions autour de la question-thématique commune de Constellation. Elle aborde l'imaginaire du corps, en explorant de manières de penser et de percevoir le corps dans les arts et dans les sciences.
 

Créé en partenariat avec le Musée royal de Mariemont en Belgique, Ricochet est un outil transférable qui permet aux enfants de s’approprier les espaces et collections de lieu culturel qu’ils et elles visitent, avec les adultes qui les accompagnent. Constitué de 51 cartes de format A5, à manipuler, lire, mélanger, étaler... il est divisé en 8 thématiques liées à l’observation de terrain qui favorise une approche corporelle et sensible.

Ricochet engage les adultes dans une démarche démocratique et collaborative avec les enfants. L'attitude pédagogique est ascendante plutôt que directive : elle part du point de vue et des perceptions des enfants, plaçant l'adulte dans une posture d'écoute active.
 

Cette conférence d’Ana Rita Teodoro, danseuse et chorégraphe passionnée par le corps humain, a été réalisée pour nourrir les réflexions autour de la question-thématique commune de Constellation. Elle aborde l'imaginaire du corps, en explorant de manières de penser et de percevoir le corps dans les arts et dans les sciences.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».
 

Le thaumatrope est un bricolage qui s’inscrit dans la collection des « Amuse danse » imaginée par la Plateforme vaudoise de médiation danse soutenue par Reso entre 2010 et 2016. Avec les plateformes du Jura et de Berne, elles ont passé commande de thaumatropes à trois illustrateurs différents. Alex Baladi, Arnaud Chappuis et Jasmin Wiesli ont imaginé des vignettes dynamiques que les enfants peuvent découper et monter.
 

Un moteur de recherche sur une sélection de plus de 5 000 ressources pédagogiques concernant l'ensemble des domaines et périodes de l'histoire des arts. Ces ressources sont réalisées et mises à disposition par 400 partenaires du ministère de la Culture.​ En utilisant le mot-clé "danse" l'utilisateur ou l'utilisatrice de la plateforme peut naviguer entre les différentes ressources répertoriées par le site.
 

Cette mallette des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN) propose une conférence interactive à partir d'extraits de films et de pièces du répertoire. De Loïe Fuller à Philippe Découflé en passant par Nijinski et Michael Jackson, dix dates ont été retenues pour construire un des nombreux récits des histoires des danses. En révélant les dimensions sociales, politiques et esthétiques, cet outil montre que la danse est liée à plusieurs contextes et est ancrée dans une époque. Les pièces choisies sont liées à l’avancée des techniques de l’image qui demeurent l’une des façons de capturer le mouvement et de lui conférer le statut de document. Ainsi, de la naissance du cinéma ou l’invention de la notation chorégraphique ; ce jeu raconte l’évolution de la danse en relation avec les technologies. 

Cet outil est accompagné par une équipe de médiation dans le cadre d'un parcours avec un CDCN du réseau. Un livret récapitulatif est remis à chaque participant à la fin de la séance.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

Cette journée a réuni des professionnels de l’éducation artistique et de la médiation de différents territoires et pays, dans le cadre de Camping 2026, autour de la thématique du consentement : Comment les professionnels inventent-ils des pratiques de danse incluant le toucher et la relation à l’autre tout en étant attentifs aux limites de chaque personne et aux cadres collectifs ? Comment la notion de consentement est-elle abordée avec les enfants et adolescents par les artistes et médiateurs ?  Comment ces attentions transforment-elles les actions et projets d’éducation artistique et culturelle ? Pour enrichir réflexion et échanges, récits d’expérience, pratiques, conférences et tables-rondes ont composé cette journée.

Les récits des ateliers, apports théoriques et supports de présentation de la journée forment les traces de cette journée. Cliquer sur le bouton "journée d'étude" pour y accéder.