Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

Kinetikos invite à entrer dans le monde du cinéma d’animation et de la danse de manière originale et ludique. Ce jeu aborde l’éducation aux images sous le prisme du mouvement.
L’objectif du jeu est de collecter plusieurs cartes “actions” du film par équipe, les scanner pour en visionner l’extrait et de mettre chacune de ces cartes en mouvement. A la fin de la partie, chaque équipe montre sous forme de battle de danse sa phrase chorégraphique ainsi obtenue. Une captation en stop motion est créée automatiquement par l’application. Chaque équipe obtient son film de danse. Cette application invite les jeunes à utiliser leur représentation du corps dans un but pédagogique et au service de l’éducation aux images.
Kinetikos contient une application dite “maître du jeu” avec le même corpus de 7 films utilisés dans le parcours, les documents pédagogiques des films, un jeu de plateau avec une piste de danse et des dalles et cartes “actions” par films.
Il est conçu pour être utilisé dans le prolongement du parcours en ligne “explorer le cinéma d’animation par le corps” ou de manière autonome : en classe avec un ou une enseignante (ou une structure socio-culturelle avec un groupe de jeunes) ou en salle de cinéma avec le public et un ou une médiatrice.
 

Ce parcours invite à sensibiliser les enfants et les jeunes aux images animées par la pratique corporelle. Sous forme de consignes, de jeux, de défis, et à partir d’extraits, ce parcours pédagogique questionne une thématique primordiale aujourd’hui, avec la place omniprésente des écrans, “comment aborder l’éducation à l’image et plus particulièrement un film d’animation par le corps en mouvement ?”.

Il contient 10 séances clefs en main de 45 min à 1 h, soit 4 séances pour chaque niveau d’âges de 3 à 6 ans, 6 à 12 ans et +12 ans : "Découverte - initiation au ciné-danse" ; "S’échauffer le corps et le regard !" ; "Analyser un film animé avec un filtre à bouger" ; "Composer, du film animé au mouvement".
Les activités suggérées consistent en une suite progressive et ne demandent aucun pré-requis particulier, que ce soit dans le domaine de l’audiovisuel ou dans la pratique sportive/danse.
 

Au croisement de la pratique et de références dansées, Oiseau en danse invente une expérience pédagogique basée sur l’attention, la créativité et le sensible, pour guider des adultes dans la mise en œuvre d’un parcours artistique pour des groupes d’enfants et d'adolescents. 

Ce jeu propose une mise en mouvement du corps autour d’oiseaux réels et imaginaires afin de créer un solo dansé. Il permet de découvrir par le corps les fondamentaux de la danse, les pratiques de composition et d'improvisation et d'expérimenter l’écoute avec tous les participants. Les explorations s'organisent autour de trois axes : Corps / Espace ; Mouvements / Traversées dansées ; Créer / Partager.

Matérialisé par un coffret, il contient une série d’étapes détaillées et progressives qui guide "le Maitre Oiseau" dans la mise en place d’au moins douze heures de pratique. Le parcours démarre par une journée introductive obligatoire et préalable au déploiement du jeu avec les artistes conceptrices, Mary Chebbah et Bérengère Valour. Ce temps introductif est l’occasion d’expérimenter les 3 explorations, de clarifier les enjeux pour chaque Maîtres Oiseaux, de penser l’adaptation des parcours en fonction des contextes (spécificités des classes/publics, temps disponibles) et d’ouvrir d’autres pistes pédagogiques (naturalisme, ornithologie, travaux plastiques, culture chorégraphique, atelier philo).
 

Caravane Kids amène les enfants et enseignants vers différentes postures perceptives et lieux de perception : bouger, regarder, écouter, écrire ; le couloir, la classe, la cour, la salle de sport, le préau, la bibliothèque... Dans chacun de ces lieux, ils sont invités à entrer en relation avec la danse, à se mettre en relation avec le corps, les sensations, l’imaginaire, l’autre.

Le livret Caravane Kids est proposé à chaque enfant à la fin de la journée Caravane Kids. Il propose des activités en lien avec les expériences traversées, à faire en classe avec l'accompagnement de l'enseignant. Le livret permet ainsi de garder une trace de la journée et de prolonger les pratiques.
 

Caravane Kids est un dispositif d’éducation artistique et culturelle du CN D qui s’est déployé de 2018 à 2023 au sein d’établissements scolaires.

 

Ce carnet, décliné en versions lecteurs et non-lecteurs, accompagne chaque élève tout au long du projet. Il retrace les étapes de Constellation et sert de support de réflexion individuel et collectif sur les expériences vécues. Il enrichit la découverte de la danse grâce à des images et des citations.

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».


 

« Fil et dentelle » est une aventure artistique initiée en octobre 2011 en parallèle de la réalisation de l’outil pédagogique « À chaque danse ses histoires ». Cet outil , conjointement pensé et réalisé par la Fédération Arts vivants et départements et le Centre national de la danse, interroge les tensions entre narration et abstraction dans l’histoire de la danse. Pensé initialement pour un public de collégiens, il a été ici le prétexte à une déclinaison de cette problématique avec des élèves de CE2.
La dentelle a été le fil conducteur du projet, de ce qu’elle raconte de l’histoire et de l’histoire de la danse à ce qu’elle ouvre pour l’imaginaire et permet d’abstraction : Tissage, trames, torsions, dessins, géométrie, légèreté, pleins et vides… espace et temps, lenteur de l’ouvrage.
Ce film est le reflet de ce projet et de la pensée des acteurs : enseignant, artiste, conseillers pédagogiques, directrice du département Formation et pédagogie - éducation artistique et culturelle au CND.
Tous nous livrent au travers de cette expérience ce qui fonde leur nécessité d’emmener les enfants dans une éducation à la culture chorégraphique vivante et tonique.
 

Les élèves de la classe de 4B du collège Pierre Sémard de Bobigny sont partis à la découverte du jazz. Tout au long de l’année, Patricia Karagozian, artiste chorégraphique, les a initiés à cette aventure à travers une pratique exigeante d’écoute musicale et de danse : rythmes corporels, pas de base, jeux de composition. Les jeunes adolescents sont ainsi entrés dans un univers qu’ils ne connaissaient pas et qu’ils se sont appropriés. Ils ont pu vivre par le corps la force fédératrice du rythme et la jubilation du swing.
Ce spectacle a été nommé "So Jazz".
Nobody loves me…, la solitude et la souffrance du blues So What, I don’t care…, la nonchalance du jazz It don’t mean a thing if it aint got that swing, le sens du swing… Cette expérience musicale met en valeur l’énergie pour surmonter le mal de vivre et la liberté de chacun à cultiver son identité personnelle tout en participant à une expression collective et emphatique.
Ce projet a fait l’objet d’un documentaire pédagogique réalisé par le CND, consultable à la médiathèque du CND, intitulé Jazz Story, une histoire de jazz. Présentation d’une expérience en milieu scolaire. .
 

Ce guide de mise en oeuvre en autonomie a été conçu pour vous accompagner dans la réalisation de Caravane Kids, un dispositif d’éducation artistique et culturelle (EAC) en danse, conçu et expérimenté par le CN D.

Caravane Kids est une expérience poétique, sensible, artistique et réflexive. Caravane Kids amène les enfants et enseignants vers différentes postures perceptives et lieux de perception : bouger, regarder, écouter, écrire ; le couloir, la classe, la cour, la salle de sport, le préau, la bibliothèque... Dans chacun de ces lieux, ils sont invités à entrer en relation avec la danse, à se mettre en relation avec le corps, les sensations, l’imaginaire, l’autre.

Artistes, enseignants, médiateurs, personnels de structures culturelles, d’établissements scolaires, ou encore des collectivités territoriales, ce guide méthodologique vous permet de découvrir le dispositif et de vous l’approprier pour le mettre en oeuvre sur votre territoire. Les grands principes du dispositif, ses pratiques et ses ressources sont partagés dans ce guide.

Pour vous aider à mettre en oeuvre Caravane Kids, vous trouverez dans ce guide des informations concrètes mais également des conseils, astuces et pistes de prolongement. Sentez-vous libres de réinventer Caravane Kids à votre manière. Les contenus que vous auriez envie de transformer et d’ajouter sont les bienvenus.
 

Le colloque "Danser les albums" explore trois questions à partir des albums jeunesse : Que fait le corps pendant la lecture d’albums ? Quelles sont les représentations du corps dans les illustrations ? Et si on dansait les albums ? 
Il se compose de 4 panels :
- Tout le corps lit avec Joëlle Turin, formatrice et critique de littérature jeunesse et Chloé Séguret, lectrice formatrice pour l'association LIRE. 
- Danser les albums à l'école avec Nathalie Mangeard-Bloch, formatrice et conseillère pédagogique pour l'éducation nationale et Hélène Métivier-Ullas, professeure des écoles et céramiste. 
- La représentation du corps dans les albums avec Ella Charbon, Anaïs Vaugelade et Clémentine du Pontavice, autrices et illustratrices. 
- Lecture dansée de Chien bleu, de Nadja par Thierry Thieû Niang, danseur et chorégraphe et Arthur Guillot, comédien.
 

La Boîte à Tutti encourage les activités dansées et musicales qui sont propices au développement de l'enfant. Le Collectif Tutti imagine relier et connecter des mondes parfois éloignés : la culture et le soin, la recherche en neuropsychologie et celle sur le terrain en crèche, les pratiques artistiques professionnelles et amateurs, le monde de l'adulte et celui de la toute petite enfance. L'objectif de cet outil pédagogique est de rendre accessibles ces connaissances à la fois artistiques et pratiques dans les milieux professionnels de la toute petite enfance et dans la culture parentale au sens large.
La Boîte à Tutti comprend un manuel illustré, des musiques originales, des vidéos ainsi que des accessoires sensoriels. Elle contient un tambour dans lequel s'insèrent différents accessoires (petite enceinte portative, objets tactiles, balles) et un livre illustrant de façon simple et directe les propositions de pratique. Des QR codes sur le livre permettent d’accéder aux vidéos rassemblant des exemples de situations concrètes, des tutoriels d’activité et des musiques originales pour accompagner la pratique.
En associant danse et musique avec les mécanismes de communication non-verbale propres à cet âge, ce livre propose un regard pratique sur les théories du développement. Cela avec des exemples dessinés de mises en situation et de jeux de médiation, des textes avec des mots clefs qui permettent d'approfondir les connaissances, ainsi qu'un lexique de termes propres à la motricité et aux mécanismes de régulation du système nerveux.
 

Écouter la danse est une collection de tableaux chorégraphiques sonores imaginée par Dominique Rebaud, artiste chorégraphique, et Nathalie Auboiron, chargée de mission danse à l’ADDA du Tarn. Cette ressource invite à découvrir une sélection de textes afin d'approfondir une réflexion sur la danse. Les textes sont organisés à partir des quatre dispositions de Constellation et proposent un portrait de l’auteur, le texte et son enregistrement sonore.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».
 

Cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap auditif : accès aux œuvres au patrimoine chorégraphique et à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence.
Dans la même série sont déjà parus : Danse et handicap visuel (2014), Danse et handicap moteur (2015).
 

Cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap moteur : accès aux œuvres, au patrimoine chorégraphique, à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence…
Dans la même série sont parus : Danse et handicap visuel (2014) et Danse et handicap auditif (2016)
 

Conçu comme un mémento pratique, cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap visuel : accès aux oeuvres, au patrimoine chorégraphique, à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence...
Ce manuel sera un outil précieux pour tous les professionnels de la danse impliqués dans la mise en œuvre de la loi du 11 février 2005 pour « l’égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées » et la convention de l’Onu relative aux droits des personnes handicapées (2006).
Dans la même serie sont parus : Danse et handicap moteur ( 2015) et Danse et handicap auditif (2016)