Catalogue de ressources d'EAC et de médiation

Et si des corps qui dansent pouvait transformer l’école ?

Une école, un collège, en centre-ville, en périphérie ou à la campagne…Qu’importe … ce film explore le pouvoir sensible de la danse à transformer les espaces, les corps, les liens. Il est une invitation à poser un autre regard sur l’école. Une autre manière d’Être à l’école, propre à chacun et chacune. 

À hauteur d’enfant et d’adolescent, la caméra entre dans l’école comme on entre en danse. Elle circule, elle glisse, suit les trajectoires, épouse les élans. Elle capte la légèreté d’un souffle, la tension d’un appui, la malice d’un regard. Elle traverse les seuils, l’école devient terrain d’exploration. On la parcourt autrement, on l’investit autrement. Elle devient une aire danse, une architecture sensible réinventée par des gestes et des pas. 

Danse Toi ! est une commande de la DGCA/Ministère de la Culture invitant la chorégraphe Julie Gouju à filmer la danse à l’école. Avec l’enseignante-chercheuse Dieynébou Fofana-Ballester et le réalisateur Brano Gilan, elle choisit d’explorer les manières dont la danse peut devenir un moteur de transformation personnelle et collective.

Ce film est une onde, une contagion joyeuse. Il ouvre une brèche. Il invite chacun à laisser parler son propre mouvement, à sentir ce que la danse fait à l’espace, à soi, aux autres. 

Alors, maintenant : « Danse-toi ! »

Dieynébou Fofana-Ballester

« Construire de la pluridisciplinarité au sein d’un projet de danse ? » est une ressource qui s’adresse à des équipes éducatives du second degré. Elle a été élaborée par une des équipes éducatives impliquées au sein du dispositif Constellation en Seine-Saint-Denis afin de soutenir la co-construction et de renforcer le tissage entre le projet artistique et le projet scolaire.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».



 

Au croisement de la pratique et de références dansées, Oiseau en danse invente une expérience pédagogique basée sur l’attention, la créativité et le sensible, pour guider des adultes dans la mise en œuvre d’un parcours artistique pour des groupes d’enfants et d'adolescents. 

Ce jeu propose une mise en mouvement du corps autour d’oiseaux réels et imaginaires afin de créer un solo dansé. Il permet de découvrir par le corps les fondamentaux de la danse, les pratiques de composition et d'improvisation et d'expérimenter l’écoute avec tous les participants. Les explorations s'organisent autour de trois axes : Corps / Espace ; Mouvements / Traversées dansées ; Créer / Partager.

Matérialisé par un coffret, il contient une série d’étapes détaillées et progressives qui guide "le Maitre Oiseau" dans la mise en place d’au moins douze heures de pratique. Le parcours démarre par une journée introductive obligatoire et préalable au déploiement du jeu avec les artistes conceptrices, Mary Chebbah et Bérengère Valour. Ce temps introductif est l’occasion d’expérimenter les 3 explorations, de clarifier les enjeux pour chaque Maîtres Oiseaux, de penser l’adaptation des parcours en fonction des contextes (spécificités des classes/publics, temps disponibles) et d’ouvrir d’autres pistes pédagogiques (naturalisme, ornithologie, travaux plastiques, culture chorégraphique, atelier philo).
 

Caravane Kids amène les enfants et enseignants vers différentes postures perceptives et lieux de perception : bouger, regarder, écouter, écrire ; le couloir, la classe, la cour, la salle de sport, le préau, la bibliothèque... Dans chacun de ces lieux, ils sont invités à entrer en relation avec la danse, à se mettre en relation avec le corps, les sensations, l’imaginaire, l’autre.

Le livret Caravane Kids est proposé à chaque enfant à la fin de la journée Caravane Kids. Il propose des activités en lien avec les expériences traversées, à faire en classe avec l'accompagnement de l'enseignant. Le livret permet ainsi de garder une trace de la journée et de prolonger les pratiques.
 

Caravane Kids est un dispositif d’éducation artistique et culturelle du CN D qui s’est déployé de 2018 à 2023 au sein d’établissements scolaires.

 

Ce carnet, décliné en versions lecteurs et non-lecteurs, accompagne chaque élève tout au long du projet. Il retrace les étapes de Constellation et sert de support de réflexion individuel et collectif sur les expériences vécues. Il enrichit la découverte de la danse grâce à des images et des citations.

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».


 

« Fil et dentelle » est une aventure artistique initiée en octobre 2011 en parallèle de la réalisation de l’outil pédagogique « À chaque danse ses histoires ». Cet outil , conjointement pensé et réalisé par la Fédération Arts vivants et départements et le Centre national de la danse, interroge les tensions entre narration et abstraction dans l’histoire de la danse. Pensé initialement pour un public de collégiens, il a été ici le prétexte à une déclinaison de cette problématique avec des élèves de CE2.
La dentelle a été le fil conducteur du projet, de ce qu’elle raconte de l’histoire et de l’histoire de la danse à ce qu’elle ouvre pour l’imaginaire et permet d’abstraction : Tissage, trames, torsions, dessins, géométrie, légèreté, pleins et vides… espace et temps, lenteur de l’ouvrage.
Ce film est le reflet de ce projet et de la pensée des acteurs : enseignant, artiste, conseillers pédagogiques, directrice du département Formation et pédagogie - éducation artistique et culturelle au CND.
Tous nous livrent au travers de cette expérience ce qui fonde leur nécessité d’emmener les enfants dans une éducation à la culture chorégraphique vivante et tonique.
 

Les élèves de la classe de 4B du collège Pierre Sémard de Bobigny sont partis à la découverte du jazz. Tout au long de l’année, Patricia Karagozian, artiste chorégraphique, les a initiés à cette aventure à travers une pratique exigeante d’écoute musicale et de danse : rythmes corporels, pas de base, jeux de composition. Les jeunes adolescents sont ainsi entrés dans un univers qu’ils ne connaissaient pas et qu’ils se sont appropriés. Ils ont pu vivre par le corps la force fédératrice du rythme et la jubilation du swing.
Ce spectacle a été nommé "So Jazz".
Nobody loves me…, la solitude et la souffrance du blues So What, I don’t care…, la nonchalance du jazz It don’t mean a thing if it aint got that swing, le sens du swing… Cette expérience musicale met en valeur l’énergie pour surmonter le mal de vivre et la liberté de chacun à cultiver son identité personnelle tout en participant à une expression collective et emphatique.
Ce projet a fait l’objet d’un documentaire pédagogique réalisé par le CND, consultable à la médiathèque du CND, intitulé Jazz Story, une histoire de jazz. Présentation d’une expérience en milieu scolaire. .
 

Ce film documentaire traite de la danse en milieu scolaire à travers l’expérience qu’en fait une classe d’élèves de 3e en Loire-Atlantique et des retours d’anciens élèves de Classe danse qui ont vécu des années auparavant une expérience similaire en Seine-Saint-Denis. Le film donne à voir ce qui se joue entre élèves, enseignants et artistes chorégraphiques, l’évolution des regards, sur soi et sur les autres, la construction de soi en pleine adolescence, l’impact sur les pratiques d’enseignement et de médiation. 
 

Le présent rapport présente l’analyse des enjeux psychiques des ateliers de médiation sur les enfants et les adolescents. Cette recherche originale, commandée par la DGCA, a été menée par une équipe de chercheurs en psychologie clinique se référant à la psychanalyse. L’objectif de cette recherche est de porter un regard « clinique » sur ce qui va émerger de la rencontre entre les différents acteurs impliqués dans ce dispositif. C’est donc une expérience du sensible qui est ici examinée.
Il a été observé in situ des ateliers de médiations dans les quatre spécialités (musique, théâtre, danse et arts visuels), avec pour méthodologie, la démarche et l’observation clinique ; la clinique étant ce regard porté sur des sujets en interaction avec leur environnement, l’attention portée à l’inframince.
L’équipe de chercheurs s’est également attaché à mettre en lumière les rôles et fonctions de chaque intervenant : artistes, médiateurs culturels, enseignants, accompagnants.
Ce rapport fait émerger des préconisations par rapport au public, des préconisations sur le dispositif et des préconisations pour les intervenants.

 

À l’issue de son programme d’éducation artistique proposé autour de l’exposition « Les écritures du mouvement » (nov 2006 – fév 2007), le Centre national de la danse présente une expérience approfondie menée avec la classe de CM1 de l’école Romain-Rolland de Drancy, son enseignant Bruno Blanche et la chorégraphe Hélène Leker.
De novembre 2006 à avril 2007, ces enfants ont participé à des ateliers pratiques fondés sur la
« symbolisation du mouvement dansé ». Lors de ces séances, ils ont appris à mieux s’orienter dans l’espace et à développer leur capacité d’analyse du mouvement. Leur enseignant s’est appuyé sur ces ateliers pour appréhender la géométrie. 
Ce film, qui rend compte de cette expérience pédagogique, permet de prendre conscience des nombreuses possibilités offertes par la notation du mouvement en termes d’apprentissages. Cet exemple de travail en collaboration constitue un encouragement pour les artistes et les enseignants à s’engager dans ce type d’actions.
 

Ce guide à destination des équipes-projets présente les principes de Constellation et ses modalités d’action. En reprenant la structure du carnet des élèves, il nourrit les questionnements des équipes éducatives, artistes et médiateurs et les accompagne tout au long du parcours.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? »

 

Le documentaire Danser les albums (52 min) rend compte d’un projet initié par l’école des loisirs en 2024 avec les enseignantes et les enfants de CP de l’école Tourtille à Paris dans le 20e arrondissement en REP+ et le chorégraphe Thierry Thieû Niang. Le danseur, sollicité par Gaëlle Moreno (responsable du service Éducation et promotion de la lecture de l’école des loisirs) et Dominique Masdieu (animatrice littéraire à l’école des loisirs), a mené des ateliers chorégraphiques à partir d’albums choisis et lus aux classes en amont.
Ce dispositif s’est clôturé par un colloque où des autrices et des professionnels du livre et de l’enfance se sont exprimés sur le corps et la lecture.
 

« Fil et dentelle » est une aventure artistique initiée en octobre 2011 en parallèle de la réalisation de l’outil pédagogique « À chaque danse ses histoires ». Cet outil , conjointement pensé et réalisé par la Fédération Arts vivants et départements et le Centre national de la danse, interroge les tensions entre narration et abstraction dans l’histoire de la danse. Pensé initialement pour un public de collégiens, il a été ici le prétexte à une déclinaison de cette problématique avec des élèves de CE2.
La dentelle a été le fil conducteur du projet, de ce qu’elle raconte de l’histoire et de l’histoire de la danse à ce qu’elle ouvre pour l’imaginaire et permet d’abstraction : Tissage, trames, torsions, dessins, géométrie, légèreté, pleins et vides… espace et temps, lenteur de l’ouvrage.
Ce film est le reflet de ce projet et de la pensée des acteurs : enseignant, artiste, conseillers pédagogiques, directrice du département Formation et pédagogie - éducation artistique et culturelle au CND.
Tous nous livrent au travers de cette expérience ce qui fonde leur nécessité d’emmener les enfants dans une éducation à la culture chorégraphique vivante et tonique.
 

Ce guide de mise en oeuvre en autonomie a été conçu pour vous accompagner dans la réalisation de Caravane Kids, un dispositif d’éducation artistique et culturelle (EAC) en danse, conçu et expérimenté par le CN D.

Caravane Kids est une expérience poétique, sensible, artistique et réflexive. Caravane Kids amène les enfants et enseignants vers différentes postures perceptives et lieux de perception : bouger, regarder, écouter, écrire ; le couloir, la classe, la cour, la salle de sport, le préau, la bibliothèque... Dans chacun de ces lieux, ils sont invités à entrer en relation avec la danse, à se mettre en relation avec le corps, les sensations, l’imaginaire, l’autre.

Artistes, enseignants, médiateurs, personnels de structures culturelles, d’établissements scolaires, ou encore des collectivités territoriales, ce guide méthodologique vous permet de découvrir le dispositif et de vous l’approprier pour le mettre en oeuvre sur votre territoire. Les grands principes du dispositif, ses pratiques et ses ressources sont partagés dans ce guide.

Pour vous aider à mettre en oeuvre Caravane Kids, vous trouverez dans ce guide des informations concrètes mais également des conseils, astuces et pistes de prolongement. Sentez-vous libres de réinventer Caravane Kids à votre manière. Les contenus que vous auriez envie de transformer et d’ajouter sont les bienvenus.