Resources catalogue for professionals

Cette fiche rend compte de la 20e journée d’information juridique du spectacle vivant (2019), consacrée aux résidences artistiques et à leurs enjeux juridiques. Elle analyse leurs formes, obligations et financements, tout en rappelant la nécessité de contrats clairs et sécurisés, conformément à la circulaire du 8 juin 2016. Témoignages de professionnels et artistes illustrent les pratiques de terrain et les enjeux de partenariat entre structures et créateurs.

 

This practical guide provides essential information for French and international dancers wishing to work in France. It outlines employment regulations, contract types, minimum wages, and social protection, as well as visa and work permit requirements. It also explains the specific unemployment insurance scheme for artists and technicians in the performing arts, known as intermittence du spectacle, and directs readers to key professional resources.
 

Cette fiche pratique est un guide pour comprendre le fonctionnement de l'enseignement de la danse au sein de la fonction publique territoriale. Elle détaille les différents cadres d'emplois, notamment celui d'Assistant Territorial d'Enseignement Artistique (ATEA) et de Professeur d'Enseignement Artistique (PEA). Le document aborde également les conditions d'exercice de la profession, qui est réglementée et nécessite un Diplôme d'État de professeur de danse. Il explique les voies d'accès à ces métiers, que ce soit par concours pour les fonctionnaires ou via des contrats pour les agents contractuels, en précisant les enjeux de rémunération et de déroulement de carrière.

Cette fiche explique comment cet événement imprévisible et irrésistible peut suspendre ou annuler l’exécution des contrats dans le spectacle vivant, qu’il s’agisse de contrats de travail ou de contrats artistiques (résidence, coproduction, exploitation). La fiche détaille les effets sur les obligations des parties, la suspension ou la rupture des contrats, le chômage partiel, et les précautions à prendre même sans contrat écrit. 

Cette fiche pratique est le compte-rendu d'une rencontre juridique qui s'est tenue en 2008, organisée par le Centre national de la danse (CND) et la Biennale de la danse de Lyon. L'objectif principal de cette rencontre était d'aborder les questions complexes des droits d'auteur dans le domaine de la création artistique qui mêle danse et audiovisuel. Le document explore les défis juridiques liés aux œuvres originales intégrant des éléments audiovisuels et à l'utilisation d'œuvres préexistantes dans des spectacles chorégraphiques. Les discussions ont porté sur la protection conférée par le droit d'auteur (droits patrimoniaux et moraux), la notion de co-création et les rôles des différentes sociétés de gestion collective comme la SACD, la Sacem, la Scam et l'ADAGP, ainsi que l'Institut national de l'audiovisuel (INA).

 

Cette fiche présente les financements publics et subventions versées par les DRAC, émanation du ministère de la Culture en région, à destination des compagnies de danse, artistes chorégraphiques, collectifs et structures de production. Elle détaille les deux catégories d'aides déconcentrées au spectacle vivant (ADSV) – aide au projet et conventionnement – ainsi que leurs critères d'éligibilité et le calendrier de dépôt associés. 

L’équilibre acide-base de l’alimentation a un impact sur la santé osseuse des danseurs et des danseuses. Une alimentation trop acidifiante (riche en viande, fromages, céréales) favorise la résorption osseuse et le risque d’ostéoporose, tandis qu’une alimentation alcalinisante (fruits, légumes, eaux bicarbonatées) préserve la densité osseuse. Cette fiche pratique expose les catégories d'aliments en fonction de leur acidité et de leur alcalinité et propose des recommandations pour faire de l'alimentation un des moyens de la préservation osseuse.

Cette fiche a été rédigée par le docteur Paule Nathan, médecin spécialiste en endocrinologie, nutrition, diabète et médecine du sport.

 

Cette fiche pratique explore les enjeux psychosociaux de l'accompagnement des adolescents dans la pratique de la danse. Elle souligne que la pratique chorégraphique aide l'adolescent à structurer son identité tout en apprivoisant ses transformations corporelles. Elle alerte également sur les risques d'hyper-adaptation et de perfectionnisme excessif, particulièrement dans les parcours de haut niveau où le regard d'autrui est prédominant. L'accompagnement de l'adolescent en danse doit se faire en ayant conscience des vulnérabilités qui sont particulièrement prégnantes à cet âge, notamment en termes de développement potentiel de troubles alimentaires ou de perte de sens, liée à une exigence de performance précoce. Elle rappelle avant tout le rôle de l'encadrant dans le fait de poser un cadre bienveillant favorisant l'expression corporelle et le plaisir artistique, moteurs de la réussite technique.

Cette fiche a été rédigée par Florent Cheymol, Docteur en psychologie clinique et psychopathologie, chargé de cours à l’université et psychologue-psychothérapeute en libéral à Paris, formé à la psychologie du sport et à l’hypnose.

Cette fiche pratique définit dans un premier temps le stress: il est une réaction adaptative de l'organisme face à un stimulus, qui devient délétère au-delà d'un certain seuil. Il mobilise des mécanisme biologiques, notamment par l'activation de l'axe hypotalamo-pituito-surrénalien (HPA), qui entraîne des modifications physiologiques, psychologiques et comportementales. Après avoir analysé les différentes sensibilités aux stresseurs et leurs mécanismes, la fiche propose des pistes d'exercices pratiques pour prévenir l'épuisement professionnel ou le burn-out, à travers une approche pluridisciplinaire axée sur les méthodes somatiques. 

Comment les normes sociales et les conditions structurelles des métiers de la danse induisent-elles des blessures musculosquelettiques et des risques psychosociaux ? Cette fiche pratique permet d'avoir un éclairage sur les types de blessures propres aux métiers de la danse (blessures de surutilisation, microtraumatismes répétés), et permet de voir els mécanismes qui les rendent plus sensibles en contexte professionnel. L'engagement, souvent de qualité vocationnel, mène à une normalisation de la douleur et à une invisibilisation des blessures souvent soutenues par l'influence des normes corporelles esthétiques sur ces métiers. La fiche propose enfin des pistes de transformation les pratiques de formation et de travail afin d'assurer la durabilité des carrières carrières durables et une préservation de la santé physique, mentale et sociale.

On peut définir le stress professionnel comme un déséquilibre entre les exigences perçues d'une situation et les ressources d'un individu pour y faire face. Si l'employeur a l'obligation légale de protéger la santé physique et mentale de ses salariés en identifiant les risques psychosociaux (RPS), les facteurs de risques sont autant externes qu'internes : le biais d'auto-attribution (ou biais d'internalité), qui pousse les danseurs à s'imputer systématiquement la responsabilité des échecs ou des blessures, occultant ainsi les facteurs environnementaux et structurels. La fiche insiste également sur la mise en œuvre de processus de récupération adaptés (actifs ou passifs) afin de préserver l'équilibre entre la sphère privée et la sphère professionnelle.