Resources catalogue for professionals

Cette fiche explique aux employeurs du spectacle vivant (compagnies, lieux, festivals) quelle convention collective nationale (CCN) appliquer à leurs salariés. Elle détaille comment classer les emplois et déterminer les salaires minima selon le statut du salarié (technique ou administratif). Elle rappelle aussi que les montants des salaires et indemnités sont régulièrement renégociés par les partenaires sociaux et étendus par le ministère du Travail. 

 

Cette fiche pratique dédiée au contrat de cession de droits d'exploitation d'un spectacle explore en détail les aspects cruciaux de ce contrat, notamment sa définition, ses différences avec les contrats de coréalisation et de coproduction, ainsi que les clauses essentielles à inclure. Y sont abordées les obligations du producteur et de l'organisateur de spectacles, les clauses d'annulation, la fiche technique, les assurances et les engagements des parties. 

Cette fiche pratique est un guide pour les employeurs du secteur du spectacle vivant. Elle détaille les démarches obligatoires et les formalités d'embauche pour les artistes et techniciens du spectacle, qu'ils soient français ou étrangers. Elle aborde les aspects clés de l'emploi dans le spectacle, incluant la rédaction du contrat de travail (CDD, CDDU), la remise du bulletin de paie, les déclarations sociales (DPAE, DSN), et les obligations de l'employeur en matière de registres, affichage et conventions collectives.
La fiche met également en lumière les dispositifs spécifiques comme le Guso (Guichet Unique du Spectacle Occasionnel) pour les organisateurs occasionnels de spectacles, les aides à l'embauche (Fonpeps), et les règles particulières pour l'embauche d'artistes et techniciens étrangers (visa, titre de séjour, autorisation de travail). En fournissant des liens et documents utiles, cette fiche pratique se veut une aide pour naviguer dans le cadre légal de l'embauche dans le spectacle vivant (danse, théâtre, etc.).
 

Ce compte-rendu détaille une rencontre juridique qui s'est tenue en 2014 à la Biennale de la Danse de Lyon, organisée en partenariat avec La Nacre et la SACD. Cette fiche aborde les complexités du droit d'auteur et de la diffusion pour les œuvres chorégraphiques à l'international. Elle offre des clarifications essentielles sur la définition du droit d'auteur, les distinctions fondamentales avec le copyright, et le rôle des sociétés de gestion collective comme la SACD. Le document explore également les différentes facettes des droits moraux et patrimoniaux, et fournit des conseils pratiques pour les compagnies de danse en tournée internationale, notamment sur la nécessité de contrats de cession clairs et la gestion des droits musicaux. 

Les intervenantes, Maître Valérie Dor (avocate) et Corinne Honvault (SACD), partagent leur expertise pour accompagner les professionnels du secteur dans la compréhension et l'application du droit d'auteur au-delà des frontières nationales.

Cette fiche synthétise deux ateliers sur la sécurité dans le spectacle vivant. Le premier traite de l’accueil du public et de la protection des biens (œuvres, décors, costumes), en précisant les responsabilités des organisateurs et les assurances nécessaires. Le second explore les responsabilités juridiques et sociales des différents acteurs (artistes, techniciens, bénévoles, producteurs) en cas d’incident, ainsi que les limites contractuelles de la responsabilité.
 

Cette fiche présente les 14 Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN), label du ministère de la Culture créé en 1995 et réformé en 2017. À la différence des CCN, les CDCN sont dirigés par des professionnels du secteur et non par des artistes en activité. Ils ont pour missions de soutenir la création chorégraphique, favoriser la diffusion d'œuvres, promouvoir l'éducation artistique et culturelle, et accompagner la structuration professionnelle du secteur de la danse.

Cette fiche pratique présente les 19 Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN), label du ministère de la Culture créé en 1984. Dirigés par des artistes chorégraphiques, les CCN jouent un rôle central dans la création, la diffusion et la transmission de la culture chorégraphique, ainsi que dans le soutien aux artistes et compagnies indépendantes. 

Cette fiche aborde les conséquences juridiques et pratiques de l’annulation ou du report de représentations, notamment en période de crise sanitaire. Elle explique les règles liées à la rupture de contrat (force majeure, clauses d’annulation), les droits des spectateurs (avoirs et remboursements), ainsi que les effets sur les contrats de travail des personnels artistiques, techniques et administratifs. 

Ce document traite des aspects juridiques liés aux tournées des artistes et techniciens dans le spectacle vivant, abordant notamment les contrats de travail et les frais professionnels.

 

Cette fiche explique les règles essentielles de facturation en France : mentions obligatoires, facturation électronique, TVA, logiciels conformes et conservation des factures. Elle inclut aussi des exemples pratiques et rappelle les sanctions en cas de non-respect. La fiche est rédigée en partenariat avec l'expert-comptable Eric Hainaut.

Cette fiche pratique présente la réglementation applicable au contrat de travail spécifique aux artistes chorégraphiques en France. Elle détaille les cadres légaux, notamment le Code du travail et les conventions collectives applicables au spectacle vivant, telles que la CCNESPSV et la CCNEAC. La fiche explicite la présomption de salariat des artistes et distingue les différents types de contrats : le CDI (contrat à durée indéterminée) et le CDDU (contrat à durée déterminée d'usage), plus fréquent dans le secteur. Elle aborde également les clauses obligatoires des contrats, la rupture anticipée de contrat, le temps partiel, la période d'essai, et d'autres clauses spécifiques. 

Cette fiche pratique sur porte sur le contrat de coréalisation, un accord essentiel dans le domaine du spectacle vivant. Elle clarifie les spécificités de ce contrat qui se distingue des contrats de cession et de coproduction par son modèle de partage des risques et de rémunération proportionnelle aux recettes, potentiellement assortie d'un minimum garanti. La fiche aborde les clauses essentielles du contrat, les obligations du producteur (notamment concernant les droits d'auteur et les formalités d'embauche) et de l'organisateur (mise à disposition de la salle, autorisations administratives), ainsi que les mentions spécifiques à un contrat de coréalisation : partage des recettes de billetterie et minium garanti. Elle fournit également des précisions sur le taux de TVA applicable selon la présence ou non d'un minimum garanti et discute de l'engagement des partenaires et des négociations précontractuelles. Enfin, le document explore les assurances annulation envisageables pour couvrir les risques.

Cette fiche pratique détaille les salaires minima applicables aux artistes chorégraphiques selon l'activité principale de leur employeur et la convention collective applicable. Le document aborde notamment les définitions et champ d'application des différentes conventions collectives, les salaires minima et les modalités de paiement des salaires (à l'heure, au cachet ou au mois). Il distingue les entreprises subventionnées et non subventionnées, et fournit des informations sur les indemnités de déplacement et les salaires applicables en période de création ou en tournée.
 

Cette fiche pratique explore les avantages de la périodisation pour les danseurs, un concept de planification d'entraînement visant à gérer efficacement la charge physique et mentale, optimiser la performance, et minimiser les risques de blessures. Elle met en lumière l'importance des temps de repos, de la nutrition et de la préparation mentale pour optimiser les rythmes de travail en anticipation des périodes d'intensité.

Cette fiche a été rédigée par Anne-Violette Bruyneel, docteure en Sciences du mouvement humain, kinésithérapeute, chercheure spécialiste de la santé et la danse.