Resources catalogue for professionals

Cette fiche présente les missions et le fonctionnement des ballets permanents rattachés aux maisons d'opéra en France. Sur les 15 opéras en région, 7 disposent aujourd'hui d'un ballet permanent – Avignon, Bordeaux, Lyon, Metz, Mulhouse, Nice et Toulouse – auxquels s'ajoute le Ballet national de l'Opéra de Paris.

Cette fiche pratique présente la réglementation applicable au contrat de travail spécifique aux artistes chorégraphiques en France. Elle détaille les cadres légaux, notamment le Code du travail et les conventions collectives applicables au spectacle vivant, telles que la CCNESPSV et la CCNEAC. La fiche explicite la présomption de salariat des artistes et distingue les différents types de contrats : le CDI (contrat à durée indéterminée) et le CDDU (contrat à durée déterminée d'usage), plus fréquent dans le secteur. Elle aborde également les clauses obligatoires des contrats, la rupture anticipée de contrat, le temps partiel, la période d'essai, et d'autres clauses spécifiques. 

Cette fiche pratique, réalisée en partenariat avec Audiens, Artcena et le CNM, détaille le fonctionnement des Congés Spectacles, un dispositif spécifique aux artistes et techniciens du spectacle vivant employés de manière non permanente. Elle explique les obligations des employeurs (affiliation, calcul et versement des cotisations) et les droits des salariés (acquisition et demande des indemnités de congés payés), ainsi que le rôle de la Caisse des Congés Spectacles.

Cette fiche aborde le régime d’assurance chômage des intermittents du spectacle qui concerne les artistes, techniciens et autres salariés du secteur dont l’emploi repose sur des contrats courts et discontinus. Ce n’est pas un statut juridique, mais un régime spécifique d'assurance chômage adapté à une situation professionnelle particulière et encadré par les annexes 8 et 10 de la Convention Unédic. Ces annexes définissent les conditions d’affiliation (notamment les 507 heures de travail sur 12 mois), les obligations déclaratives, et les règles d’indemnisation. La fiche évoque également des mesures complémentaires mises en place comme la clause de rattrapage. 

 

Cette fiche pratique offre un guide complet sur la gestion des accidents du travail et accidents de trajet pour les artistes et les professionnels du spectacle vivant. 
Elle détaille les démarches à suivre en cas d'accident, tant pour l'employeur que pour le salarié, et aborde les implications sur la rémunération et l'intermittence du spectacle en cas d'arrêt de travail. 

This practical guide explains how dance teaching is organised within the local civil service. It sets out the various employment categories, in particular those of Local Arts Teaching Assistant (ATEA) and Arts Teaching Professor (PEA). The document also covers the conditions for practising the profession, which is regulated and requires a State Diploma in Dance Teaching. It explains the routes into these roles, whether through competitive examinations for civil servants or via contracts for contract staff, whilst outlining the issues relating to pay and career progression.

Cette fiche pratique détaille la réglementation applicable au congé maternité  et paternité des artistes chorégraphiques en France. Elle aborde les aspects essentiels tels que la déclaration de grossesse, la durée du congé maternité, les prestations sociales de maternité (en nature et en espèces) et les conditions d'ouverture de droit à ces prestations. Elle détaille également le calcul des indemnités journalières maternité (IJ), le versement des IJ, le maintien de salaire et la subrogation.   
Un focus spécifique est mis sur l'articulation entre le congé maternité et le régime d'assurance chômage de l'intermittence du spectacle, incluant des informations sur l'Aide au Retour à l'Emploi (ARE).   
Des cas pratiques et des exemples de calculs sont fournis pour faciliter la compréhension. Cette fiche est destinée aux artistes chorégraphiques et aux professionnels du spectacle vivant qui souhaitent s'informer sur leurs droits et démarches liés à la maternité et à la paternité.
 

Cette fiche pratique se penche sur la déduction des frais professionnels par les artistes chorégraphiques lors de leur déclaration de revenus. Elle détaille les différentes options disponibles pour les artistes afin de déduire ces coûts, y compris la méthode des « frais réels » qui propose des déductions forfaitaires spécifiques de 5 % et 14 % adaptées aux professions artistiques. Le guide expose également les conditions d’application de ces déductions, fournit des exemples de dépenses déductibles au sein de chaque forfait, et énumère les frais professionnels supplémentaires pouvant être déclarés à leur montant réel. 

Cette fiche met en avant les bénéfices physiques, mentaux et sociaux de la pratique de la danse, tout en soulignant les risques liés à une activité intensive. L'importance d’une prévention bio-psycho-sociale est soulignée, tout comme celle d’un suivi médical régulier et d’un entraînement adapté pour préserver la santé des danseurs.

Cette fiche a été rédigée par Anne-Violette Bruyneel, docteure en Sciences du mouvement humain, kinésithérapeute, chercheure spécialiste de la santé et la danse.

Cette fiche pratique offre un aperçu  de la réglementation et des modalités pratiques encadrant les auditions dans le secteur du spectacle. Elle s'adresse aux employeurs et aux artistes, détaillant les règles de rédaction d'offres d'emploi non-discriminatoires, les exceptions spécifiques au domaine artistique (notamment pour l'interprétation de rôles) et le déroulement des auditions selon les conventions collectives nationales (CCN). 
Le document met en lumière les différences entre les auditions avec publicité et les auditions sur convocation, en soulignant les obligations relatives aux conditions d'échauffement, à la durée, au calendrier, aux enregistrements, et aux délais de réponse.

Cette fiche recense les principales bourses d'études, de formation, de création et de mobilité destinées aux artistes chorégraphiques. Elle se concentre sur les aides financières individuelles attribuées à des personnes physiques, et non à des structures ou personnes morales.

Cette fiche présente le Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur (DNSPD), diplôme du ministère de la Culture validant les connaissances et compétences nécessaires à l'exercice du métier de danseur, décliné en trois options : classique, contemporain et jazz. Elle recense les six établissements d'enseignement supérieur habilités à le délivrer et détaille pour chaque établissement les conditions d'accès, les parcours de formation, les modalités d'évaluation et la VAE.

Cette fiche recense une sélection de formations en danse proposées dans des écoles en Europe, en Amérique du Nord et en Afrique. Elle se concentre sur les cursus axés sur l'interprétation et la création, accessibles à des étudiants étrangers ayant déjà un niveau avancé – les formations pour devenir professeur de danse n'y sont pas incluses.

Cette fiche pratique propose des pistes pour adapter la pratique de la danse pendant la grossesse, en considérant les spécificité du corps pendant cette période, ainsi qu'après l'accouchement. Elle propose également des exercices pratiques de relaxation, de travail et d'adaptation du mouvement. Cette fiche est une ressource pour les personnes enceintes ou les personnes encadrant les artistes chorégraphiques enceintes.

Elle a été rédigée par Ingrid Bizaguet, danseuse et chorégraphe, professeure de danse contemporaine diplômée d'état et danse-thérapeute. Avec Pauline Higgins, sage-femme, elle crée et forme à deux méthodes d’accompagnement des femmes enceintes et jeunes accouchées à travers la danse.