Resources catalogue for professionals

Cette fiche pratique traite de l'enseignement de la danse dans le secteur privé. Elle aborde les différents cadres juridiques et structures d'exercice, qu'il s'agisse d'écoles de danse associatives ou commerciales, de MJC, de clubs sportifs, ou encore d'établissements publics. Le document souligne que l'enseignement de la danse est une profession réglementée, exigeant la possession d'un diplôme d'État pour les danses classique, contemporaine et jazz . Il explore les diverses modalités d'exercice, notamment le statut de salarié et de travailleur indépendant, et met en garde contre les risques liés au "faux travail indépendant", pouvant entraîner la requalification en contrat de travail et des sanctions pour travail dissimulé. La fiche se concentre sur ces deux statuts principaux, sans détailler la création de sociétés commerciales.

Cette fiche explique aux employeurs du spectacle vivant (compagnies, lieux, festivals) quelle convention collective nationale (CCN) appliquer à leurs salariés. Elle détaille comment classer les emplois et déterminer les salaires minima selon le statut du salarié (technique ou administratif). Elle rappelle aussi que les montants des salaires et indemnités sont régulièrement renégociés par les partenaires sociaux et étendus par le ministère du Travail. 

 

Cette fiche pratique est un guide pour les employeurs du secteur du spectacle vivant. Elle détaille les démarches obligatoires et les formalités d'embauche pour les artistes et techniciens du spectacle, qu'ils soient français ou étrangers. Elle aborde les aspects clés de l'emploi dans le spectacle, incluant la rédaction du contrat de travail (CDD, CDDU), la remise du bulletin de paie, les déclarations sociales (DPAE, DSN), et les obligations de l'employeur en matière de registres, affichage et conventions collectives.
La fiche met également en lumière les dispositifs spécifiques comme le Guso (Guichet Unique du Spectacle Occasionnel) pour les organisateurs occasionnels de spectacles, les aides à l'embauche (Fonpeps), et les règles particulières pour l'embauche d'artistes et techniciens étrangers (visa, titre de séjour, autorisation de travail). En fournissant des liens et documents utiles, cette fiche pratique se veut une aide pour naviguer dans le cadre légal de l'embauche dans le spectacle vivant (danse, théâtre, etc.).
 

Cette fiche pratique détaille les dispositions spécifiques aux enseignants artistiques au sein de la Convention Collective Nationale des métiers de l'éducation, de la culture, des loisirs et de l'animation (dite « ÉCLAT »). Elle s'adresse aux employeurs et salariés des organismes privés à but non lucratif, notamment les écoles de danse associatives. Le document aborde des sujets fondamentaux tels que les qualifications d'emploi (professeur de danse, animateur technicien), la durée du travail (temps plein, temps partiel, heures supplémentaires et complémentaires). Il précise également les règles de rémunération minimale conventionnelle, le calcul de la prime d'ancienneté et les modalités de reconstitution de carrière à l'embauche. Des informations sur la période d'essai, l'indemnité de licenciement et le préavis sont aussi incluses. 




 

Ce document est le compte rendu d'une rencontre professionnelle organisée par Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant et le CN D qui s’est déroulée le 1er octobre 2019 à Lyon et a réuni 97 professionnels du spectacle : chargés de production, administrateurs et artistes de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Ce compte-rendu reprend les apports et les témoignages de la matinée, en identifiant les points essentiels à retenir pour chaque étape du montage d’une production de spectacle, puis propose une synthèse des laboratoires de l’après-midi, durant lesquels les participants ont pu échanger en petits groupes sur leurs pratiques respectives et les questionnements que soulevaient les sujets abordés.

Cette fiche pratique présente la réglementation applicable au contrat de travail spécifique aux artistes chorégraphiques en France. Elle détaille les cadres légaux, notamment le Code du travail et les conventions collectives applicables au spectacle vivant, telles que la CCNESPSV et la CCNEAC. La fiche explicite la présomption de salariat des artistes et distingue les différents types de contrats : le CDI (contrat à durée indéterminée) et le CDDU (contrat à durée déterminée d'usage), plus fréquent dans le secteur. Elle aborde également les clauses obligatoires des contrats, la rupture anticipée de contrat, le temps partiel, la période d'essai, et d'autres clauses spécifiques. 

Cette fiche pratique détaille les salaires minima applicables aux artistes chorégraphiques selon l'activité principale de leur employeur et la convention collective applicable. Le document aborde notamment les définitions et champ d'application des différentes conventions collectives, les salaires minima et les modalités de paiement des salaires (à l'heure, au cachet ou au mois). Il distingue les entreprises subventionnées et non subventionnées, et fournit des informations sur les indemnités de déplacement et les salaires applicables en période de création ou en tournée.
 

Cette fiche pratique guide les associations à but non lucratif dans la simplification de leurs démarches d'emploi grâce au Chèque Emploi Associatif (CEA) et au dispositif Impact Emploi. Elle détaille les conditions d'utilisation du CEA, de l'adhésion à la gestion des formalités d'embauche, et présente l'alternative offerte par le dispositif Impact Emploi pour une gestion externalisée de la paie et des obligations sociales.

Cette fiche est un guide pratique sur la prévention et la lutte contre les violences sexistes et sexuels (VSS), à destination des victimes, témoins, entreprises et administrations. Elle clarifie quatre notions fondamentales – agissement sexiste, harcèlement sexuel, agression sexuelle et viol – et présente les cadres juridiques applicables (Code pénal, Code du travail, Code général de la fonction publique). Elle recense également des ressources et outils spécifiques au secteur du spectacle vivant et de l'enseignement de la danse, pour comprendre, prévenir et agir face à ces comportements.

Cette fiche pratique traite de la participation d'artistes amateurs à des spectacles professionnels en France. Elle détaille les réglementations applicables, les conditions de non rémunération des amateurs, les obligations des structures organisatrices, et les cas particuliers comme la participation des mineurs de moins de 16 ans. L'objectif principal est de clarifier le cadre légal pour l'inclusion d'artistes amateurs non rémunérés dans des productions lucratives, tout en mettant en garde contre les risques de travail dissimulé en cas de non-respect de la législation.

 

Cette fiche pratique est un guide pour comprendre le fonctionnement de l'enseignement de la danse au sein de la fonction publique territoriale. Elle détaille les différents cadres d'emplois, notamment celui d'Assistant Territorial d'Enseignement Artistique (ATEA) et de Professeur d'Enseignement Artistique (PEA). Le document aborde également les conditions d'exercice de la profession, qui est réglementée et nécessite un Diplôme d'État de professeur de danse. Il explique les voies d'accès à ces métiers, que ce soit par concours pour les fonctionnaires ou via des contrats pour les agents contractuels, en précisant les enjeux de rémunération et de déroulement de carrière.

Comment les normes sociales et les conditions structurelles des métiers de la danse induisent-elles des blessures musculosquelettiques et des risques psychosociaux ? Cette fiche pratique permet d'avoir un éclairage sur les types de blessures propres aux métiers de la danse (blessures de surutilisation, microtraumatismes répétés), et permet de voir els mécanismes qui les rendent plus sensibles en contexte professionnel. L'engagement, souvent de qualité vocationnel, mène à une normalisation de la douleur et à une invisibilisation des blessures souvent soutenues par l'influence des normes corporelles esthétiques sur ces métiers. La fiche propose enfin des pistes de transformation les pratiques de formation et de travail afin d'assurer la durabilité des carrières carrières durables et une préservation de la santé physique, mentale et sociale.

Les fiches-tuto du CN D ont pour but de proposer des exercices spécifiques pour travailler une zone à travers les outils spécifiques présents au Studio Santé du CN D. Elles servent également de base pour faire, en autonomie, des exercices de renforcement, de mobilité et de contrôle moteur. Cette fiche propose des pistes de travail sur le dos afin d'explorer la mobilité en extension, de travailler sa force dans ses différentes fonctions et d'optimiser le contrôle moteur de cette région soumise à de fortes contraintes en termes d'amplitude et de charge.

Les fiches-tuto ont été développées par Emilie Torreilles, masseur-kinésithérapeute spécialisée dans la prise en charge des danseurs et des danseuses et plus spécialement dans la rééducation et la réathlétisation.