Resources catalogue for Education and Mediation

Danser mille secrets de poussins est un projet d’éveil à la danse, à la musique, au livre et au langage à partir de l'univers de l’album de Claude Ponti, Mille secrets de poussins. Petits et grands suivent à leur façon les consignes simples et très ouvertes du guide chorégraphique pour s’aventurer dans 9 chemins dansés et une Méga Gigantorigolade. 
Danser mille secrets de poussins demande à l’adulte de comprendre et mémoriser quelques repères dansés et musicaux décrits dans le guide chorégraphique et de les transmettre aux enfants à partir de 2 ans. Ils se laissent ensuite porter en toute liberté et vivacité sur les chemins dansés.
La Compagnie Cincle Plongeur propose des ateliers à l'école animés par un danseur pour des classes de TPS, PS et MS.
 

Danser avec les albums jeunesse est d’abord une invitation à lire autrement les albums, en posant sur eux les yeux de la danse. Il incite à mettre toutes ces découvertes en jeu pour engager les élèves dans un véritable travail chorégraphique.
La démarche, fruit d’une recherche entre enseignants et artistes, a déjà été expérimentée par de nombreuses classes. Elle est ici présentée et détaillée à partir :
- de pistes pour lire les albums avec les yeux de la danse ;
- d’une analyse approfondie de six albums ;
- de propositions de thèmes de travail en atelier de danse ;
- d’outils méthodologiques.
Cet ensemble est composé de l'ouvrage et de 6 vidéos tournées dans des classes de maternelle et d’élémentaire. Les vidéos montrent les élèves en action et apportent les analyses et réflexions des enseignants et artistes associés.
Ce projet s’inscrit au croisement de plusieurs domaines d’apprentissage, impliquant un rapprochement entre : la langue française à l’oral et à l’écrit, les langages des arts et du corps.
 

Cet outil présente dans une collection de trois ouvrages, livres et contenus vidéo associés, les concepts fondamentaux de l’écriture pour le mouvement Laban comme appui pour l’exploration et la composition. Des exercices en mouvement, des notions abordées et des œuvres étudiées sont proposées tout au long de chaque ouvrage.

#01 "LE CROQUIS DE PARCOURS" pose la question de ce que nous percevons d'une danse, quand notre regard s'attache à n'en saisir que les traces laissées au sol par les circulations des danseurs.

#02 "TRANSFERTS ET TOURS" Il permet de découvrir qu'avec très peu de signes du système d'écriture Laban, il est possible de percevoir visuellement le mouvement et la singularité d'un déplacement.

#03 "CORPS - ESPACE" cherche à définir la spécificité de l’espace dans lequel s’inscrit un mouvement. Il s’appuie sur l’étude de l’espace personnel en trois dimensions : la kinesphère.

Ces ouvrages s'adressent à toute personne intéressée par le mouvement, aux danseurs amateurs en apprentissage, aux professeurs de danse ainsi qu’aux danseurs professionnels et chorégraphes ayant déjà eu ou non une approche du système de notation Laban.
 

Le projet Labano Twist se décline en un atelier sur mesure et un jeu de cartes à activer librement. Il invite à découvrir les principes de la notation chorégraphique de Rudolf Laban de façon ludique et à se mettre en mouvement dans n’importe quel contexte : pédagogique, performance, jeu de rôles, échauffement cérébral et gymnique… 

A partir d'un set de 3 familles de cartes - parcours, directions et corps - les participants se répartissent en 3 rôles pour : déchiffrer et interpréter physiquement les cartes ; deviner la carte interprétée ; dicter des contraintes de temps.
 

BRI-DAN-CO-SE est un livret jeune public pour créer son propre spectacle de danse à la maison. Ce manuel de bricolage de la danse invite un enfant, au fil des activités proposées, à se mettre en mouvement, imaginer, bricoler son décor, apprendre et inventer une partition dansée. Une grande carte-partition est insérée dans le livret : dépliée, elle devient une pièce à danser et à déchiffrer comme un code secret.
Le résultat ? Une pièce chorégraphique construite de toutes pièces comme un puzzle à jouer et rejouer devant et avec ses parents, ses amis ou tout simplement ses doudous.
 

Comment l'évolution des connaissances scientifiques transforme-t-elle la perception sociale du corps au XIXe puis au XXe siècle ? Quelles en sont les représentations littéraires et artistiques ? Comment le corps incarne-t-il à la fois un objet d'étude et le siège de la personnalité ?
Ce numéro de TDC ainsi que les modules pédagogiques en ligne répondent à ces questions sous l'angle scientifique, littéraire et artistique.
 

À l’issue de son programme d’éducation artistique proposé autour de l’exposition « Les écritures du mouvement » (nov 2006 – fév 2007), le Centre national de la danse présente une expérience approfondie menée avec la classe de CM1 de l’école Romain-Rolland de Drancy, son enseignant Bruno Blanche et la chorégraphe Hélène Leker.
De novembre 2006 à avril 2007, ces enfants ont participé à des ateliers pratiques fondés sur la
« symbolisation du mouvement dansé ». Lors de ces séances, ils ont appris à mieux s’orienter dans l’espace et à développer leur capacité d’analyse du mouvement. Leur enseignant s’est appuyé sur ces ateliers pour appréhender la géométrie. 
Ce film, qui rend compte de cette expérience pédagogique, permet de prendre conscience des nombreuses possibilités offertes par la notation du mouvement en termes d’apprentissages. Cet exemple de travail en collaboration constitue un encouragement pour les artistes et les enseignants à s’engager dans ce type d’actions.
 

Le documentaire Danser les albums (52 min) rend compte d’un projet initié par l’école des loisirs en 2024 avec les enseignantes et les enfants de CP de l’école Tourtille à Paris dans le 20e arrondissement en REP+ et le chorégraphe Thierry Thieû Niang. Le danseur, sollicité par Gaëlle Moreno (responsable du service Éducation et promotion de la lecture de l’école des loisirs) et Dominique Masdieu (animatrice littéraire à l’école des loisirs), a mené des ateliers chorégraphiques à partir d’albums choisis et lus aux classes en amont.
Ce dispositif s’est clôturé par un colloque où des autrices et des professionnels du livre et de l’enfance se sont exprimés sur le corps et la lecture.
 

Le colloque "Danser les albums" explore trois questions à partir des albums jeunesse : Que fait le corps pendant la lecture d’albums ? Quelles sont les représentations du corps dans les illustrations ? Et si on dansait les albums ? 
Il se compose de 4 panels :
- Tout le corps lit avec Joëlle Turin, formatrice et critique de littérature jeunesse et Chloé Séguret, lectrice formatrice pour l'association LIRE. 
- Danser les albums à l'école avec Nathalie Mangeard-Bloch, formatrice et conseillère pédagogique pour l'éducation nationale et Hélène Métivier-Ullas, professeure des écoles et céramiste. 
- La représentation du corps dans les albums avec Ella Charbon, Anaïs Vaugelade et Clémentine du Pontavice, autrices et illustratrices. 
- Lecture dansée de Chien bleu, de Nadja par Thierry Thieû Niang, danseur et chorégraphe et Arthur Guillot, comédien.
 

La Boîte à Tutti encourage les activités chorégraphiques et musicales qui sont propices au développement de l'enfant. Le Collectif Tutti imagine relier et connecter des mondes parfois éloignés : la culture et le soin, la recherche en neuropsychologie et celle sur le terrain en crèche, les pratiques artistiques professionnelles et amateurs, le monde de l'adulte et celui de la toute petite enfance. L'objectif de cet outil pédagogique est de rendre accessibles ces connaissances à la fois artistiques et pratiques dans les milieux professionnels de la toute petite enfance et dans la culture parentale au sens large.
La Boîte à Tutti comprend un manuel illustré, des musiques originales, des vidéos ainsi que des accessoires sensoriels. Elle contient un tambour dans lequel s'insèrent différents accessoires (petite enceinte portative, objets tactiles, balles) et un livre illustrant de façon simple et directe les propositions de pratique. Des QR codes sur le livre permettent d’accéder aux vidéos rassemblant des exemples de situations concrètes, des tutoriels d’activité et des musiques originales pour accompagner la pratique.
En associant danse et musique avec les mécanismes de communication non-verbale propres à cet âge, ce livre propose un regard pratique sur les théories du développement. Cela avec des exemples dessinés de mises en situation et de jeux de médiation, des textes avec des mots clefs qui permettent d'approfondir les connaissances, ainsi qu'un lexique de termes propres à la motricité et aux mécanismes de régulation du système nerveux.
 

Pendant l'année scolaire 2013-2014, une classe de troisième du collège Romain Rolland de Clichy-sous-Bois a travaillé avec le danseur et chorégraphe Dominique Dupuy autour des oeuvres de Samuel Beckett Acte sans paroles et Quad.
 

Danse on air est un programme de culture chorégraphique en ligne. Espace de réflexion, outil de médiation autour de la danse, il propose une circulation libre à travers différentes entrées pour REGARDER, PARTICIPER, ÉCOUTER et LIRE la danse.

Dans un souci de vulgarisation et de développement, Danse on air, implique des artistes, penseurs et penseuses, professionnels et professionnelles de la danse pour construire une pensée autour de la culture chorégraphique, en rapport avec l’évolution des pratiques actuelles et pour créer des liens avec d’autres langages.

Les dossiers THÈMES abordent la danse à travers des angles spécifiques et une diversité de supports : Dans la fleur de l'âge ; Langue et mouvement ; Éducation somatique la conscience du corps ; Danse & mythes ; Dans les voix des ballets russes ; Danses de l'océan indien ; Pop' + trad' = √contemporain ; Saisir le mouvement - la danse partitionnelle ; Fais pas genre ! ; Danse on air se met à nu ; Expression et identité ; Post-modern dance ; Se mettre au vert ; Avec le CCNN.
 

J'AI DIX ORTEILS est un livre-objet adressé aux enfants à partir de 5 ans. Il propose un point de vue sur la singularité du/des corps en mouvement. Conçu comme un nuancier de 248 images, 27 mots et 72 couleurs, il combine toute une série de variations visuelles autour du mouvement dansé. Un des côtés est composé d’images, de mots et de couleurs, l’autre de grandes images réparties sur 3 pages. J’ai dix orteils se manipule au sol de préférence, et dans tous les sens. Livre-objet composé de 2 nuanciers de 64 pages.
 

Signalétique orchestique propose une promenade dans un territoire où diverses manières de danser peuvent avoir lieu selon les espaces, les appétits, les possibles, les fantaisies, les tendances, ou les idées à partir de panneaux « signalisant » des manières de danser. Aux apparences plus soutenues, ce livre peut être aborder dès 7 ans voire plus jeune (dès la maternelle, en ne s’appuyant que sur les images). Ainsi, il touche aussi bien les enfants que les adultes friands de découvertes artistiques à ressentir. Il résonne pleinement auprès de celles et ceux qui dansent déjà ou investissent l’espace urbain. L’approche par le biais de panneaux dérivés du code de la route permet aux enfants d’aborder une autre façon de tisser des ponts entre leurs déplacements dans la ville/l’espace et leurs possibilités créatives d’observer ou de vivre dans leur environnement quotidien. Il peut aussi être utilisé à l’occasion des premiers apprentissages autour du code de la route à l’école. Plusieurs entrées dans le livre sont possibles, soit observer les panneaux sans lire le texte, soit lire leur indication pour guider/agrandir l’imagination dansante… Par ailleurs, chaque panneau (visuellement ou textuellement) indique comment investir un espace : s’élancer, s’approprier son environnement domestique, danser en compagnie, danser en se rendant très visible ou invisible, s’aventurer dans des zones périlleuses ! Dans les propositions de mises en jeu, une « roue à danser » (à fabriquer sur papier) permet aux lecteurs et lectrices de se lancer aisément dans des actions « dansées ». Enfin, le livre se termine par un court « prolongement » dévoilant les références artistiques ayant nourri les panneaux, afin d’aiguiser la curiosité.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme.