Resources catalogue for Education and Mediation

Numeridanse est une plateforme multimédia consacrée à la danse. Elle met à disposition gratuitement un fonds unique de vidéos : spectacles filmés, documentaires, interviews, fictions, masterclasses, courts et longs métrages. Tous les genres, styles et formes de danse y sont représentés, offrant un panorama complet de la diversité et de la richesse du patrimoine chorégraphique.

L’espace Thématiques permet de découvrir le monde de la danse avec un webdoc, un parcours ou une exposition virtuelle. C'est une ressource pour l’éducation artistique et culturelle afin de : découvrir le monde de la danse, en comprendre l’histoire, s’informer sur un style, un ou une chorégraphe, une compagnie, préparer des élèves avant d’assister à un spectacle, en savoir plus sur une culture chorégraphique…
 

Cet outil présente dans une collection de trois ouvrages, livres et contenus vidéo associés, les concepts fondamentaux de l’écriture pour le mouvement Laban comme appui pour l’exploration et la composition. Des exercices en mouvement, des notions abordées et des œuvres étudiées sont proposées tout au long de chaque ouvrage.

#01 "LE CROQUIS DE PARCOURS" pose la question de ce que nous percevons d'une danse, quand notre regard s'attache à n'en saisir que les traces laissées au sol par les circulations des danseurs.

#02 "TRANSFERTS ET TOURS" Il permet de découvrir qu'avec très peu de signes du système d'écriture Laban, il est possible de percevoir visuellement le mouvement et la singularité d'un déplacement.

#03 "CORPS - ESPACE" cherche à définir la spécificité de l’espace dans lequel s’inscrit un mouvement. Il s’appuie sur l’étude de l’espace personnel en trois dimensions : la kinesphère.

Ces ouvrages s'adressent à toute personne intéressée par le mouvement, aux danseurs amateurs en apprentissage, aux professeurs de danse ainsi qu’aux danseurs professionnels et chorégraphes ayant déjà eu ou non une approche du système de notation Laban.
 

Le thaumatrope est un bricolage qui s’inscrit dans la collection des « Amuse danse » imaginée par la Plateforme vaudoise de médiation danse soutenue par Reso entre 2010 et 2016. Avec les plateformes du Jura et de Berne, elles ont passé commande de thaumatropes à trois illustrateurs différents. Alex Baladi, Arnaud Chappuis et Jasmin Wiesli ont imaginé des vignettes dynamiques que les enfants peuvent découper et monter.
 

Le projet Labano Twist se décline en un atelier sur mesure et un jeu de cartes à activer librement. Il invite à découvrir les principes de la notation chorégraphique de Rudolf Laban de façon ludique et à se mettre en mouvement dans n’importe quel contexte : pédagogique, performance, jeu de rôles, échauffement cérébral et gymnique… 

A partir d'un set de 3 familles de cartes - parcours, directions et corps - les participants se répartissent en 3 rôles pour : déchiffrer et interpréter physiquement les cartes ; deviner la carte interprétée ; dicter des contraintes de temps.
 

BRI-DAN-CO-SE est un livret jeune public pour créer son propre spectacle de danse à la maison. Ce manuel de bricolage de la danse invite un enfant, au fil des activités proposées, à se mettre en mouvement, imaginer, bricoler son décor, apprendre et inventer une partition dansée. Une grande carte-partition est insérée dans le livret : dépliée, elle devient une pièce à danser et à déchiffrer comme un code secret.
Le résultat ? Une pièce chorégraphique construite de toutes pièces comme un puzzle à jouer et rejouer devant et avec ses parents, ses amis ou tout simplement ses doudous.
 

Comment l'évolution des connaissances scientifiques transforme-t-elle la perception sociale du corps au XIXe puis au XXe siècle ? Quelles en sont les représentations littéraires et artistiques ? Comment le corps incarne-t-il à la fois un objet d'étude et le siège de la personnalité ?
Ce numéro de TDC ainsi que les modules pédagogiques en ligne répondent à ces questions sous l'angle scientifique, littéraire et artistique.
 

À l’issue de son programme d’éducation artistique proposé autour de l’exposition « Les écritures du mouvement » (nov 2006 – fév 2007), le Centre national de la danse présente une expérience approfondie menée avec la classe de CM1 de l’école Romain-Rolland de Drancy, son enseignant Bruno Blanche et la chorégraphe Hélène Leker.
De novembre 2006 à avril 2007, ces enfants ont participé à des ateliers pratiques fondés sur la
« symbolisation du mouvement dansé ». Lors de ces séances, ils ont appris à mieux s’orienter dans l’espace et à développer leur capacité d’analyse du mouvement. Leur enseignant s’est appuyé sur ces ateliers pour appréhender la géométrie. 
Ce film, qui rend compte de cette expérience pédagogique, permet de prendre conscience des nombreuses possibilités offertes par la notation du mouvement en termes d’apprentissages. Cet exemple de travail en collaboration constitue un encouragement pour les artistes et les enseignants à s’engager dans ce type d’actions.
 

Danser avec les œuvres du musée se compose d'un ouvrage et de trois films en ligne pour mettre en oeuvre un projet en classe qui appréhende les œuvres du musée avec les yeux de la danse.
L'ouvrage propose des outils méthodologiques et démarches pédagogiques pour expérimenter les œuvres d'art par le mouvement, pour en affiner la compréhension, en privilégiant une approche sensible et sensorielle. Les élèves, en position de regardeurs actifs et réflexifs, inventent, en retour, des danses qui dialoguent avec les oeuvres : des lectures-analyses plastiques et chorégraphiques. 
L'ouvrage et les films explicitent :
- Comment regarder autrement les postures, les matières, les lignes, la composition, le geste artistique, 
- Des pistes chorégraphiques pour nourrir la pratique d'éléments concrets, incarnés et sensibles, 
- Des exemples à partir de six œuvres : sculptures classiques et modernes, peintures figuratives et abstraite, 
- Des descriptions de projets de classe (de la maternelle au CM2),
- Un guide étape par étape, pour mettre en œuvre son projet.
 

Danse on air est un programme de culture chorégraphique en ligne. Espace de réflexion, outil de médiation autour de la danse, il propose une circulation libre à travers différentes entrées pour REGARDER, PARTICIPER, ÉCOUTER et LIRE la danse.

Dans un souci de vulgarisation et de développement, Danse on air, implique des artistes, penseurs et penseuses, professionnels et professionnelles de la danse pour construire une pensée autour de la culture chorégraphique, en rapport avec l’évolution des pratiques actuelles et pour créer des liens avec d’autres langages.

Les dossiers THÈMES abordent la danse à travers des angles spécifiques et une diversité de supports : Dans la fleur de l'âge ; Langue et mouvement ; Éducation somatique la conscience du corps ; Danse & mythes ; Dans les voix des ballets russes ; Danses de l'océan indien ; Pop' + trad' = √contemporain ; Saisir le mouvement - la danse partitionnelle ; Fais pas genre ! ; Danse on air se met à nu ; Expression et identité ; Post-modern dance ; Se mettre au vert ; Avec le CCNN.
 

Ludique et interactif, le jeu en ligne SKILLZ invite à explorer la diversité des danses hip-hop en associant un court extrait vidéo à un des 11 styles répertoriés : breaking, hip-hop freestyle, popping, locking, house dance, krumping, hype, waacking, vogue, top rocking, jazz rock.
Pour aller plus loin, il invite à écouter les univers musicaux des beatmakers du jeu, à découvrir des vidéos aux formats inédits, un tutoriel de danse, ainsi que des extraits de poésie et des créations scéniques de la chorégraphe Anne Nguyen, fondatrice de la Compagnie par Terre et de SIKLLZ. 
 

En libre accès sur Internet, Danses sans visa propose une lecture de l’histoire des danses sociales selon la circulation des peuples à travers le monde, à partir d’une sélection de soixante extraits vidéo du fonds d’archives de l’Institut national de l’audiovisuel (INA). 
Danses sans visa traite des origines et circulations complexes des danses de bal ou de rue : les danses et claquettes irlandaises, la capoeira, les danses afropop, le tango et la salsa, le haka, les danses de société, le hip hop, les danses d'Outre-mer, et le flamenco.
Menées sous forme d’enquête, les investigations des spécialistes de la mémoire de la danse analysent le parcours et l'évolution des pas de danse en fonction des mouvements migratoires imposés (de la mise en esclavage à l’exil) ou souhaités : d'Afrique en Europe, d'Océanie, en passant par les Caraïbes et les Amériques. Danse d'opposition, de lutte, danse de loisirs, les gestes sont inscrits et étudiés dans leur contexte : la société à laquelle ils font écho.
Chaque extrait vidéo est accompagnée d’un texte en français et en anglais. Les différentes entrées – cartographique, chronologique et thématique – constituent autant de façons de s’approprier cet outil.
 

Signalétique orchestique propose une promenade dans un territoire où diverses manières de danser peuvent avoir lieu selon les espaces, les appétits, les possibles, les fantaisies, les tendances, ou les idées à partir de panneaux « signalisant » des manières de danser. Aux apparences plus soutenues, ce livre peut être aborder dès 7 ans voire plus jeune (dès la maternelle, en ne s’appuyant que sur les images). Ainsi, il touche aussi bien les enfants que les adultes friands de découvertes artistiques à ressentir. Il résonne pleinement auprès de celles et ceux qui dansent déjà ou investissent l’espace urbain. L’approche par le biais de panneaux dérivés du code de la route permet aux enfants d’aborder une autre façon de tisser des ponts entre leurs déplacements dans la ville/l’espace et leurs possibilités créatives d’observer ou de vivre dans leur environnement quotidien. Il peut aussi être utilisé à l’occasion des premiers apprentissages autour du code de la route à l’école. Plusieurs entrées dans le livre sont possibles, soit observer les panneaux sans lire le texte, soit lire leur indication pour guider/agrandir l’imagination dansante… Par ailleurs, chaque panneau (visuellement ou textuellement) indique comment investir un espace : s’élancer, s’approprier son environnement domestique, danser en compagnie, danser en se rendant très visible ou invisible, s’aventurer dans des zones périlleuses ! Dans les propositions de mises en jeu, une « roue à danser » (à fabriquer sur papier) permet aux lecteurs et lectrices de se lancer aisément dans des actions « dansées ». Enfin, le livre se termine par un court « prolongement » dévoilant les références artistiques ayant nourri les panneaux, afin d’aiguiser la curiosité.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

Un moteur de recherche sur une sélection de plus de 5 000 ressources pédagogiques concernant l'ensemble des domaines et périodes de l'histoire des arts. Ces ressources sont réalisées et mises à disposition par 400 partenaires du ministère de la Culture.​ En utilisant le mot-clé "danse" l'utilisateur ou l'utilisatrice de la plateforme peut naviguer entre les différentes ressources répertoriées par le site.
 

Pour permettre aux jeunes de découvrir la culture Hip Hop de manière ludique et créative en prenant en compte les savoirs êtres de chaque pratique, l’association toulousaine Ldanse a créé Hipopologie.

Cette mallette propose de nombreux outils pour aborder la question de la culture Hip Hop et son contexte de pratique. La mallette est conçue pour s’adapter au maximum de configurations et de type de public. Elle est un support à l’organisation d’ateliers et/ou de formations, et elle propose un contenu pédagogique complet.