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La Fédération internationale des acteurs (FIA) proposait dans son dernier webinaire organisé le 22 mai 2025, de s'intéresser aux problématiques de santé, de sécurité et de santé mentale des professionnels du spectacle vivant.
Parmi les points clés abordés par les intervenants dans ce webinaire :
·     Adam Adnyana (Equity UK) : A présenté les résultats d'une enquête sur les causes des problèmes de santé mentale dans les arts de la scène (précarité, horaires, insécurité financière). Il a mentionné le lancement d'une Charte pour la santé mentale et d'un partenariat avec la BAPAM (British Association of Performing Arts Medicine) pour offrir des services de santé mentale.
·     Yohann Floch (On the Move) : A présenté une publication sur les effets de la mobilité culturelle internationale sur la santé mentale, soulignant les problèmes liés aux visas et aux coûts administratifs comme sources de stress.
·     Elina Kuusikko (Syndicat des acteurs finlandais) : A présenté l'outil web européen OiRA (Online interactive Risk Assessment), adapté en Finlande, pour l'évaluation des risques, avec un focus sur la santé mentale.
·     Arden Ryshpan (CAEA, Canada) : A évoqué l'intégration de "Directeurs d'Intimité" dans les productions pour aider les artistes dans les scènes sensibles. Elle a aussi partagé les résultats d'une enquête de la CAEA sur les sources de stress (insécurité de l'emploi, fatigue, manque de ressources) et les stratégies d'adaptation, notamment le recours aux substances.
·     Le webinaire s'est terminé par une discussion animée par Danee Conley (Actors' Equity Association, USA).
+ d’infos : https://fia-actors.com/fr/2025/07/01/fia-live-performance-webinar-on-health-safety-and-mental-health-22-may-2025/
Visionner le replay :
https://youtu.be/7OACoEUGVX4?si=fpZJty8qMoN6Qdik

On the Move a mandaté des experts pour recenser les subventions et dispositifs de soutien disponibles dans la région nordique et baltique, afin d’aider les artistes et professionnels de la culture à développer des relations internationales et à financer leurs déplacements. Cette étude, menée entre décembre 2024 et mars 2025, a abouti à un guide présentant les organismes et programmes qui soutiennent la mobilité internationale des acteurs culturels voyageant depuis ou vers cette région, à savoir :
- Danemark, y compris les Îles Féroé et le Groenland
- Estonie
- Finlande, y compris Åland
- Islande
- Lettonie
- Lituanie
- Norvège
- Suède
+ d'infos et consulter le guide (en anglais) : https://on-the-move.org/resources/funding/mobility-funding-guide-nordic-baltic-region

En accord avec les représentants de la région Auvergne-Rhône-Alpes, du département du Puy-de-Dôme et de la ville de Clermont-Ferrand, la Ministre de la Culture a accordé le label de Centre de développement chorégraphique national (CDCN) à l'association Boom'Structur située à Clermont-Ferrand.
Ce label a pour objectif de faire de Boom'Structur, créé en 2013, un lieu de référence pour la danse sur le territoire. L'association, qui agit notamment pour la professionnalisation des jeunes chorégraphes et le soutien aux équipes artistiques, devient ainsi le 16ème CDCN de France.
+ d'infos : https://www.culture.gouv.fr/fr/presse/communiques-de-presse/rachida-dati-annonce-la-labellisation-de-boom-structur-clermont-ferrand-comme-centre-de-developpement-choregraphique-national

Le dispositif des « aides déconcentrées au spectacle vivant » (ADSV) constitue le socle de la politique du ministère de la Culture en faveur des équipes artistiques. Il se décline en 2 types d’aides financières, dont le calendrier d'attribution a été publié :
- L’aide au projet qui vise à soutenir des projets spécifiques de création, de production ou de diffusion, attribuée sur la base de la qualité artistique du projet, de sa faisabilité et de son impact potentiel sur le public.
- Le conventionnement : un soutien pluriannuel destiné à des équipes artistiques dont le projet artistique et culturel est reconnu pour sa qualité et sa cohérence. Il permet de stabiliser les moyens financiers des compagnies et de favoriser leur développement à moyen terme.
+ d’infos et consulter le calendrier sur le site du ministère de la Culture
+ d’infos sur la fiche pratique du CN D Aides pour la danse du ministère de la Culture
 

Le paysage de l’enseignement supérieur culture (ESC) est constitué d’une centaine d’établissements d’enseignement supérieur couvrant 5 domaines (architecture et paysage, patrimoine, arts visuels et design, spectacle vivant, audiovisuel et cinéma), accueillant plus de 36 000 étudiant.es dont un tiers obtiennent un diplôme chaque année. Les établissements d’ESC ont développé, avec le soutien du ministère, une grande diversité de dispositifs et d’actions pour professionnaliser leurs étudiants et accompagner leurs diplômés vers l’activité.
Le rapport de l’IGAC dresse un inventaire de ces dispositifs d’insertion et en établit une typologie. Il explore en outre les outils de mesure de l’insertion professionnelle, qu’ils soient spécifiques à l’ESC ou englobent l’ensemble de l’enseignement supérieur. Il préconise plusieurs mesures pour affirmer la priorité de l’insertion professionnelle dans le cadre normatif et conventionnel de l’ESC et renforcer son pilotage stratégique au niveaux central et déconcentré. 
+ d'infos : https://www.culture.gouv.fr/espace-documentation/rapports/l-insertion-professionnelle-des-jeunes-diplomes-de-l-enseignement-superieur-culture

Lors de sa visite au Centre national pour la création adaptée (CNCA) à Morlaix, la ministre de la Culture a annoncé plusieurs mesures pour soutenir les artistes en situation de handicap.
Ces initiatives visent à améliorer leur parcours professionnel :
- Accès à la formation : le dispositif Effraction, qui aide les élèves handicapé.es à intégrer des écoles artistiques, sera étendu à d'autres établissements d'enseignement supérieur.
- Aide à l'accompagnement : un nouveau programme, les Nouveaux Accompagnements, sera expérimenté pour aider les artistes dans leur vie quotidienne et leur travail artistique.
- Visibilité et diffusion : le réseau Scènes inclusives, qui regroupe des institutions culturelles soutenant les œuvres d'artistes handicapé.es, sera déployé à l'échelle nationale.
- Information : Un guide pratique sera publié pour informer les artistes en situation de handicap, ainsi que leurs accompagnant.es, sur leurs droits, les aides et les structures de soutien disponibles.
La ministre a souligné que l'objectif est de faire de l'inclusion un principe fondamental de la politique culturelle, en accompagnant les artistes handicapé.es de leur formation à la diffusion de leurs œuvres.
+ d'infos : https://www.culture.gouv.fr/fr/presse/communiques-de-presse/rachida-dati-ministre-de-la-culture-engage-une-nouvelle-dynamique-pour-l-inclusion-des-artistes-en-situation-de-handicap

2ème édition de l’« État des lieux des festivals en Auvergne-Rhône-Alpes » pour les années 2024 et 2025, cette enquête a été conçue par le groupe de travail « Festivals » du COREPS (Comité Régional des Professions du Spectacle) en Auvergne-Rhône-Alpes, une instance de dialogue social composée de représentants des salariés, des employeurs, de l'État et des collectivités.
L'étude vise à dresser une photographie des festivals dans la région, en reprenant les thématiques de l'édition précédente (implantation géographique, programmations, emploi, publics, modèle économique, enjeux sécuritaires) et en approfondissant les questions liées à l'emploi, la sous-traitance et les démarches éco-responsables.
Les objectifs principaux de l'enquête sont de :
- Montrer le rôle structurant des festivals sur le territoire en termes d'image, de diversité culturelle, de fréquentation et d'économie locale.
- Sensibiliser les acteurs du secteur et les pouvoirs publics aux difficultés rencontrées par ces festivals.
+ d'info et télécharger l'enquête : https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/ressources/