Resources catalogue for Education and Mediation

Pour outiller les professionnels sur la médiation de la danse auprès d’habitants et d’habitantes d’un territoire, le CN D a invité Alexandra Arnaud-Bestieu, chercheuse en didactique, à observer le dispositif sur la saison 2021/2022 et à partager analyses et réflexions sur la transmission de la danse.

De 2020 à 2025, Assemblé, dispositif de médiation du Centre national de la danse a invité les habitants et habitantes d’un territoire à se rencontrer par la danse, à explorer les danses qui les habitent pour créer une oeuvre collective. En s’inscrivant dans le temps long, Assemblé a invité les participants à plonger dans leurs patrimoines culturels dansés. Ainsi, le dispositif a proposé un lieu de partage et de transmission, qui appelle au vivre ensemble et à faire société en commun. 

L’objectif de cet article est de définir une proposition conceptuelle pour penser et théoriser les multiples rapports entre d’une part l’art et la culture – considérés ici principalement au prisme des lieux culturels, dans toutes les disciplines artistiques – et d’autre part les territoires – entendus dans le sens géographique d’une portion d’espace vécu et approprié par plusieurs acteurs en interaction. Pour cela, le triptyque ancrage - encastrement - empreinte est mobilisé. Il permet une montée en généralité conceptuelle en interrogeant les liens arts-territoires au prisme de trois notions qui en évoquent métaphoriquement et théoriquement diverses réalités : localisation et pratiques spatiales pour la première, réseaux relationnels territorialisés pour la seconde, effets territoriaux pour la troisième. Ce triptyque est pensé comme une entrée transversale, pluridisciplinaire et dynamique sur les relations arts-territoires, permettant une analyse croisant et traversant les enjeux (urbains, sociaux, culturels, écologiques, etc.), les domaines artistiques (musique, danse, etc.) et les disciplines scientifiques (géographie, sociologie, etc.), tout en étant sensible aux dynamiques évolutives mêlant les arts et les territoires. La mobilisation de ce triptyque permet de mettre en évidence la complexité et l'ambivalence des réalités et des enjeux des activités culturelles dans les territoires, notamment en matière de lien social, de vitalité culturelle, de transformations urbaines et sociales, ou encore d'écologie.

Cet article s'appuie sur l'observation et l'analyse du dispositif de médiation Assemblé du Centre national de la danse.

« La danse, c’est pour les filles ! »… ce préjugé a-t-il toujours existé ? Comment devient-on ballerine à l’Opéra de Paris au 19e siècle? Comment naît le hip-hop dans les rues de New York dans les années 1970 ? Selon les époques, qu’est-ce qu’être danseuse ou danseur ? Pour répondre à ces questions et bien d’autres encore, ce livre te propose de remonter le temps. 

Au fil de ces pages, tu pourras t’immerger dans quelques moments forts, choisis dans une histoire foisonnante et méconnue, observer, à partir d’images, différentes façons de danser à travers le temps et dans le monde, découvrir comment l’histoire de la danse se mêle à celles des luttes politiques, des arts, des technologies, comprendre ce que ces histoires peuvent changer dans ta façon de voir le monde.

Et si des corps qui dansent pouvait transformer l’école ?

Une école, un collège, en centre-ville, en périphérie ou à la campagne…Qu’importe … ce film explore le pouvoir sensible de la danse à transformer les espaces, les corps, les liens. Il est une invitation à poser un autre regard sur l’école. Une autre manière d’Être à l’école, propre à chacun et chacune. 

À hauteur d’enfant et d’adolescent, la caméra entre dans l’école comme on entre en danse. Elle circule, elle glisse, suit les trajectoires, épouse les élans. Elle capte la légèreté d’un souffle, la tension d’un appui, la malice d’un regard. Elle traverse les seuils, l’école devient terrain d’exploration. On la parcourt autrement, on l’investit autrement. Elle devient une aire danse, une architecture sensible réinventée par des gestes et des pas. 

Danse Toi ! est une commande de la DGCA/Ministère de la Culture invitant la chorégraphe Julie Gouju à filmer la danse à l’école. Avec l’enseignante-chercheuse Dieynébou Fofana-Ballester et le réalisateur Brano Gilan, elle choisit d’explorer les manières dont la danse peut devenir un moteur de transformation personnelle et collective.

Ce film est une onde, une contagion joyeuse. Il ouvre une brèche. Il invite chacun à laisser parler son propre mouvement, à sentir ce que la danse fait à l’espace, à soi, aux autres. 

Alors, maintenant : « Danse-toi ! »

Dieynébou Fofana-Ballester

La Direction générale de la création artistique (DGCA) - Délégation à la danse, la Direction générale de la démocratie culturelle, des enseignements et de la recherche (DGDCER) portent conjointement un chantier interministériel sur la danse en milieu scolaire, en collaboration avec le ministère de l’Education nationale et ses services de la DGESCO, et en association avec le Centre national de la danse (CND). 

Ce chantier autour de la Danse en milieu scolaire vise à créer et animer des espaces de réflexion et de concertation intersectoriels (culture et éducation) afin de partager des ressources, des diagnostics, de questionner différents thèmes et de documenter la place et de la pratique de la danse en milieu scolaire. 
Ainsi, une journée d’étude organisée avec le concours de l’Agence nationale de la recherche a réuni des universitaires, chercheurs, professionnels, artistes et pédagogues afin d’explorer les apports bénéfiques liés à la pratique de la danse chez l’enfant dans les projets d’éducation artistique et culturelle. Ce film présente des instantanés d’échanges qui se sont tenus. 

En février 2025, La Manufacture CDCN et ses partenaires, ont accueilli dans la métropole bordelaise, la formation de formateurs et formatrices PREAC Danse Nomade (du 12 au 14 février 2025), intitulée Politiques des corps, poétiques des territoires.

De ces fructueux échanges, ateliers et savoirs transmis, certains contenus et outils pédagogiques déployés autour de questions sociétales, sont valorisés pour mieux les partager au plus grand nombre.

Par le dessin de la talentueuse Camille Ulrich, découvrez le travail des artistes, chercheurs et chercheuses, et stagiaires, qui ont fait la richesse de ce PREAC Nomade 2025 et qui ont transmis des ressources exploitables aujourd’hui par toutes et tous les formatrices et formateurs en éducation artistique et culturelle.

Faire cercle en danse est une pratique inscrite dans le patrimoine culturel et artistique humain. Le mouvement circulaire qui dessine le Faire cercle en danse s’origine dans les pratiques culturelles selon les contextes environnementaux. Ces contextes ont fait émerger des milieux de Faire cercle, différents selon chaque civilisation.
Pour leur part, les chorégraphes du collectif FAIR-E, à la direction du CCN de Rennes et de Bretagne, ont interrogé chacun le Faire cercle, lors d’un cycle de formations du PREAC Danse Bretagne, en 2019 et 2020.

A la suite de ces formations, une ingénierie coopérative s’est mise en place à la rentrée 2020 afin de poursuivre la recherche autour de la problématique Faire cercle. Elle est constituée de professeur∙es, de formateur∙ices du 1er et du 2nd degrés, d’un artiste, d’une médiatrice, et de chercheur∙ses qui travaillent ensemble de façon itérative : le dispositif d’enseignement est conçu collectivement, mis en œuvre auprès de trois classes de cycle 3 (CM1, CM2 et 6ème), étudié à l’aide de captations vidéo, de prises de notes, d’observations, d’entretiens, puis réélaboré et remis en œuvre à nouveau auprès des élèves.

Cette ressource créée répond aux objectifs assignés aux PREAC. Elle s’est réalisée avec l’implication de chacun∙e, tout au long des deux années de travail. Elle est mise en libre accès pour être remise en jeu et vient ainsi clôturer le cycle de recherche.

Avec l'accompagnement de Stéphanie Carnet, Martine Le Bras, Jean-Noël Blocher, Brigitte Gruson. 

Kinetikos invite à entrer dans le monde du cinéma d’animation et de la danse de manière originale et ludique. Ce jeu aborde l’éducation aux images sous le prisme du mouvement.
L’objectif du jeu est de collecter plusieurs cartes “actions” du film par équipe, les scanner pour en visionner l’extrait et de mettre chacune de ces cartes en mouvement. A la fin de la partie, chaque équipe montre sous forme de battle de danse sa phrase chorégraphique ainsi obtenue. Une captation en stop motion est créée automatiquement par l’application. Chaque équipe obtient son film de danse. Cette application invite les jeunes à utiliser leur représentation du corps dans un but pédagogique et au service de l’éducation aux images.
Kinetikos contient une application dite “maître du jeu” avec le même corpus de 7 films utilisés dans le parcours, les documents pédagogiques des films, un jeu de plateau avec une piste de danse et des dalles et cartes “actions” par films.
Il est conçu pour être utilisé dans le prolongement du parcours en ligne “explorer le cinéma d’animation par le corps” ou de manière autonome : en classe avec un ou une enseignante (ou une structure socio-culturelle avec un groupe de jeunes) ou en salle de cinéma avec le public et un ou une médiatrice.
 

À l’intersection entre un oracle et un manuel guidant des pratiques de mouvement, de danse, de marche, de toucher et d’attention, TAKE a little piece of CARE est une invitation à prendre un temps pour soi – seul ou avec d’autres – et à explorer l’expression « prendre soin » en se laissant mener le long d’un chemin poétique et corporel. 
Cette édition peut être envisagée comme un objet du quotidien personnel ou collectif ainsi que comme un outil de médiation pour accompagner une réflexion autour du « prendre soin ».
 

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Charles & Louis s’initient à la danse contemporaine (pour des raisons sentimentales) » est une bande dessinée drôlatique pour médier la danse contemporaine. Ce premier de deux volets des « Fanzines » a connu un grand succès (tirage à 25000 exemplaires).

Charles s’est épris de Jeannette, danseuse contemporaine, et compte la séduire en portant un tutu. Avec son copain Louis, ils vont lui rendre visite dans un « centre de danse ». Une danseuse les accueille et leur fait visiter le centre révélant, de salle en salle, des moments de création chorégraphique célèbres. La naïveté des deux compères permet d’aborder une foule de sujets.
 

Cette publication est une trace vivante d'IMAGINE, composée de toutes ces voix : participantes, médiatrices, artistes, intervenantes, partenaires... La charte IMAGINE structure le livre et articule ainsi grands principes pratiques et expérimentations de terrain. Cette plongée dans l'expérience IMAGINE partage pratiques chorégraphiques, sensorielles, rituelles, culinaires, de spectatrice. Elle partage aussi les pleins et les creux, les réussites et les achoppements, les réponses élaborées comme les questions restées en suspens. Fidèle à la toile arachnéenne des pratiques IMAGINE, le lecteur choisira son chemin et tissera au fil des pages sa propre expérience.
 

IMAGINE est un dispositif de médiation adressé à des femmes, qui s'est saisi de la question du soin et des représentations du corps des femmes dans la société. Ce dispositif a été déployé sur le territoire de la Seine-Saint-Denis de 2017 à 2020, en partenariat avec La Commune centre dramatique national d’Aubervilliers, les Laboratoires d’Aubervilliers, le service Arts et Cultures de la Ville de Bondy, le Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France et l’Espace 1789 de Saint-Ouen.
 

En scènes - le spectacle vivant en vidéo est une fresque interactive l'INA qui propose une histoire du spectacle vivant de 1940 à nos jours, à travers des vidéos sélectionnées et éditorialisées : théâtre, danse, opéra, cirque, arts de rue, marionnettes, arts du mime et du geste, comédie musicale et institutions culturelles.
Elle met à disposition gratuitement un fonds unique d'archives : captations intégrales, grands entretiens recueillant la parole des artistes, courts éclairages sur des pièces, ainsi que des notices.
La médiathèque propose différentes entrées : cartographique, chronologique et thématique.
Les parcours thématiques danse proposent des dossiers sur : Le ballet néo-classique ; Danse contemporaine : La part des festivals ; Danse française, sous influences étrangères ; Danse, les grands interprètes ; Danse et arts plastiques ; Rudolf Noureev ; La danse contemporaine française, La danse : répertoire, transmission et relecture ; La danse, laboratoire des autres arts ; Danse, une politique qui soutient la création.
 

Numeridanse est une plateforme multimédia consacrée à la danse. Elle met à disposition gratuitement un fonds unique de vidéos : spectacles filmés, documentaires, interviews, fictions, masterclasses, courts et longs métrages. Tous les genres, styles et formes de danse y sont représentés, offrant un panorama complet de la diversité et de la richesse du patrimoine chorégraphique.

L’espace Thématiques permet de découvrir le monde de la danse avec un webdoc, un parcours ou une exposition virtuelle. C'est une ressource pour l’éducation artistique et culturelle afin de : découvrir le monde de la danse, en comprendre l’histoire, s’informer sur un style, un ou une chorégraphe, une compagnie, préparer des élèves avant d’assister à un spectacle, en savoir plus sur une culture chorégraphique…
 

Le Collectif Jeune Public des Hauts de France collabore avec Minus pour éditer un carnet/poster avec des astuces et de conseils pour emmener les tout-petits voir leurs premières scènes.