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Pertinence
Cette fiche recense les établissements labellisés « Scène conventionnée d'intérêt national » ayant un axe spécifique danse. Soutenues par le ministère de la Culture, ces lieux pluridisciplinaires du spectacle vivant, exerçant des missions de soutien à la création, à la diffusion et à l'action culturelle, se voient attribuer cette appellation pour un programme d'actions spécifique autour de trois mentions : « art et création », « art, enfance, jeunesse » et « art en territoire ».
This practical guide deals with the participation of amateur artists in professional performances in France. It sets out the applicable regulations, the conditions under which amateurs may not be paid, the obligations of organising bodies, and specific cases such as the participation of minors under the age of 16. The main aim is to clarify the legal framework for the inclusion of unpaid amateur artists in commercial productions, whilst warning of the risks of undeclared work in the event of non-compliance with the law.
Cette fiche aborde le régime d’assurance chômage des intermittents du spectacle qui concerne les artistes, techniciens et autres salariés du secteur dont l’emploi repose sur des contrats courts et discontinus. Ce n’est pas un statut juridique, mais un régime spécifique d'assurance chômage adapté à une situation professionnelle particulière et encadré par les annexes 8 et 10 de la Convention Unédic. Ces annexes définissent les conditions d’affiliation (notamment les 507 heures de travail sur 12 mois), les obligations déclaratives, et les règles d’indemnisation. La fiche évoque également des mesures complémentaires mises en place comme la clause de rattrapage.
Cette fiche pratique offre un guide complet sur la gestion des accidents du travail et accidents de trajet pour les artistes et les professionnels du spectacle vivant. Elle détaille les démarches à suivre en cas d'accident, tant pour l'employeur que pour le salarié, et aborde les implications sur la rémunération et l'intermittence du spectacle en cas d'arrêt de travail.
Cette fiche présente les financements publics et subventions versées par les DRAC, émanation du ministère de la Culture en région, à destination des compagnies de danse, artistes chorégraphiques, collectifs et structures de production. Elle détaille les deux catégories d'aides déconcentrées au spectacle vivant (ADSV) – aide au projet et conventionnement – ainsi que leurs critères d'éligibilité et le calendrier de dépôt associés.
Publication date: 27.11.2025
On peut définir le stress professionnel comme une relation entre les exigences perçues d'une situation et les ressources d'un individu pour y faire face. Si l'employeur a l'obligation légale de protéger la santé physique et mentale de ses salariés en identifiant les risques psychosociaux (RPS), les facteurs de risques sont autant externes qu'internes : le biais d'auto-attribution (ou biais d'internalité), qui pousse les danseurs à s'imputer systématiquement la responsabilité des échecs ou des blessures, occultant ainsi les facteurs environnementaux et structurels. La fiche insiste également sur la mise en œuvre de processus de récupération adaptés (actifs ou passifs) afin de préserver l'équilibre entre la sphère privée et la sphère professionnelle.
Cette fiche a été rédigée par Idir Chatar, danseur interprète et docteur en neuropsychologie.
Sylvain Fabre
En s’appuyant sur l’appareil conceptuel de G. Simondon, l’article analyse le pouvoir transformatif des pratiques artistiques. Pour cela, il montre comment la dynamique propre aux images nourrit la relation au monde et à soi en permettant le changement. En effet, une image opère successivement comme structure d’appréhension du réel, objet perçu, souvenir synthétisant l’expérience, et représentation mentale générale structurant à son tour les expériences futures, dans ce qui apparaît comme un «cycle de l’image». L’analyse d’un projet d’éducation artistique en danse conduit par une artiste montre comment la pratique corporelle, la présentation d’oeuvres, comme la relation avec l’artiste elle-même, permettent la formation d’images qui sont à même d’engager les élèves dans des processus transformatifs.
Comment penser l’effet éducatif des pratiques liées à la danse ? L’article propose d’interroger cet art à partir d'une certaine compréhension des élèves qu’apporte Jacques Lévine (1923-2008). Héritier de Wallon et psychanalyste, Lévine offre un appareil notionnel pour penser la subjectivité et les conditions de son développement : cette perspective anthropologique éclaire les pratiques d’éducation artistique. On présentera en particulier le modèle du « Moi-Maison » où équilibre et tonicité psychiques résultent de la complémentarité entre des parties du Moi hétérogènes et en tension. Cette construction fragile est décrite par l’image des niveaux complémentaires d’une maison : « Moi de la cave », « Moi social » et « Moi du grenier ». La danse pourrait alors contribuer à consolider le Moi en développant chaque niveau. En comprenant les besoins du moi et les dynamiques d’affiliation des élèves, il devient possible d’interroger les enjeux des situations d’enseignement comme le montre l’analyse d’une situation de classe.Cet article s'appuie sur l'observation du dispositif Constellation du Centre national de la danse.
L’éducation artistique et culturelle (EAC) cherche une éducation à et par l’art, réalisée dans la succession de projets s’inscrivant dans des parcours (« Parcours d’éducation artistique et culturelle »). À distance des enseignements disciplinaires, les projets recherchent rencontres et pratiques en lien avec la structuration de connaissances. Qu’espérer de tels projets ? L’article se fonde sur une observation menée dans un atelier « Danse » et rend compte des évolutions du comportement d’un élève, d’une attitude de repli vers une première adhésion. Il propose d’interpréter ce déplacement et les actions d’enseignement qui ont pu le permettre à partir de la notion de « milieu rythmique ». Cette notion mobilise les champs de l’esthétique, de la didactique et de la philosophie du travail (Canguilhem, Schwartz). Elle éclaire l’EAC comme jouant conjointement sur l’ouverture culturelle et le retour réflexif, en impliquant des dimensions hétérogènes et complémentaires. L’EAC, en construisant un milieu rythmique pour l’élève, l’aide à s’ouvrir à l’expérience culturelle.Cet article prend appui, entre autres, sur l'observation du dispositif Constellation du Centre national de la danse.
Cette fiche pratique définit dans un premier temps le stress: il est une réaction adaptative de l'organisme face à un stimulus, qui devient délétère au-delà d'un certain seuil. Il mobilise des mécanisme biologiques, notamment par l'activation de l'axe hypotalamo-pituito-surrénalien (HPA), qui entraîne des modifications physiologiques, psychologiques et comportementales. Après avoir analysé les différentes sensibilités aux stresseurs et leurs mécanismes, la fiche propose des pistes d'exercices pratiques pour prévenir l'épuisement professionnel ou le burn-out, à travers une approche pluridisciplinaire axée sur les méthodes somatiques.
Cette fiche traite de la reconversion des danseurs et danseuses en France. Elle aborde les enjeux de la reconversion et présente les principaux interlocuteurs et dispositifs d'accompagnement et de financement disponibles selon le statut des artistes interprètes – engagés en CDDU, CDD ou CDI dans le secteur privé ou la fonction publique territoriale –. Elle offre ainsi un panorama des ressources existantes pour aborder cette transition le plus sereinement possible.
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