Resources catalogue for Education and Mediation

Cette publication est une trace vivante d'IMAGINE, composée de toutes ces voix : participantes, médiatrices, artistes, intervenantes, partenaires... La charte IMAGINE structure le livre et articule ainsi grands principes pratiques et expérimentations de terrain. Cette plongée dans l'expérience IMAGINE partage pratiques chorégraphiques, sensorielles, rituelles, culinaires, de spectatrice. Elle partage aussi les pleins et les creux, les réussites et les achoppements, les réponses élaborées comme les questions restées en suspens. Fidèle à la toile arachnéenne des pratiques IMAGINE, le lecteur choisira son chemin et tissera au fil des pages sa propre expérience.
 

IMAGINE est un dispositif de médiation adressé à des femmes, qui s'est saisi de la question du soin et des représentations du corps des femmes dans la société. Ce dispositif a été déployé sur le territoire de la Seine-Saint-Denis de 2017 à 2020, en partenariat avec La Commune centre dramatique national d’Aubervilliers, les Laboratoires d’Aubervilliers, le service Arts et Cultures de la Ville de Bondy, le Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France et l’Espace 1789 de Saint-Ouen.
 

Numeridanse est une plateforme multimédia consacrée à la danse. Elle met à disposition gratuitement un fonds unique de vidéos : spectacles filmés, documentaires, interviews, fictions, masterclasses, courts et longs métrages. Tous les genres, styles et formes de danse y sont représentés, offrant un panorama complet de la diversité et de la richesse du patrimoine chorégraphique.

L’espace Thématiques permet de découvrir le monde de la danse avec un webdoc, un parcours ou une exposition virtuelle. C'est une ressource pour l’éducation artistique et culturelle afin de : découvrir le monde de la danse, en comprendre l’histoire, s’informer sur un style, un ou une chorégraphe, une compagnie, préparer des élèves avant d’assister à un spectacle, en savoir plus sur une culture chorégraphique…
 

Cette ressource a été inaugurée à l’automne 2023 au terme de trois années de réflexion et d’expérimentations. Dans un écrin de bois transportable, 108 cartes recto-verso proposent des stimuli à la fois poétiques et dessinés pour faire l’expérience de la danse dite située. 

Avec Danse tout terrain : comment les lieux nous font danser, n’importe quel espace peut être considéré comme un lieu de danse. À l’aide des cartes on explore des contextes, on crée des danses et on combine les possibles. On porte une attention sensorielle à notre environnement et on le redécouvre à travers le mouvement et l’imaginaire. 
En adoptant des gestes et des postures parfois inhabituelles et parfois historiques, on pratique autrement la danse et l’environnement. On observe les situations de manière active et on collecte des traces de nos expériences sensibles.

Cet outil est accompagné par une équipe de médiation ou un pédagogue préalablement formé et le référent du groupe (suite à un temps d’échange préparatoire) dans le cadre d'un parcours avec une structure du réseau des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN).
 

Ici, là et tout autour entre danse et nature explore combien la danse est faite d'un rapport singulier avec ce qui l'entoure. Combien elle fait éclore à sa manière des éléments propres à la nature, et comment lorsqu'elle s'inscrit dans un environnement, elle peut déployer toute une gamme d'états sensoriels, de couleurs, de formes, de vagabondages, d'élans. 
Ce livre permet aux enfants dès 6/7 ans et aux adultes d’entrer dans la « danse » par le ressenti et l’observation du corps en mouvement. Il propose aux lecteurs et lectrices de pouvoir savourer par les mots, les dessins et les photographies, « la nature » de la danse : un corps vivant en mouvement, en résonance avec ce qui l’environne - la nature, le paysage eux-mêmes mouvants et vivants. Ainsi, il permet à tout un chacun et chacune d’entrer subtilement dans des qualités dansées, décrites avec une approche sensible/sensitive qui stimule l'imaginaire. 
Cet album accompagne en finesse celles et ceux qui dansent en le sachant, comme celles et ceux qui dansent sans le savoir. Il peut être ouvert au début, par le milieu ou en commençant par la fin... Des mises en jeu de corps et des références culturelles liées à des artistes chorégraphes se glissent un peu partout en son cœur. 
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

 

Les Cahiers des routes sont des publications de La danse sur les routes du Québec qui s’adressent aux milieux de la danse et de la diffusion.
Résultat de la formation "Médiations en danse : histoire, compréhension et pratiques", ce cahier propose des réflexions sur la médiation culturelle en danse depuis ses définitions, ses histoires, ses lieux, ses temporalités et ses pratiques multiples. Ce numéro contient des modèles, des entrevues avec des artistes, ainsi que des étapes pour passer à l’action. Il offre des réponses ouvertes capables de générer d’autres questions qui, possiblement, inspireront, guideront des actions, serviront de support à la préparation et la réalisation de projet de médiation en danse.
 

Danser avec les albums jeunesse est d’abord une invitation à lire autrement les albums, en posant sur eux les yeux de la danse. Il incite à mettre toutes ces découvertes en jeu pour engager les élèves dans un véritable travail chorégraphique.
La démarche, fruit d’une recherche entre enseignants et artistes, a déjà été expérimentée par de nombreuses classes. Elle est ici présentée et détaillée à partir :
- de pistes pour lire les albums avec les yeux de la danse ;
- d’une analyse approfondie de six albums ;
- de propositions de thèmes de travail en atelier de danse ;
- d’outils méthodologiques.
Cet ensemble est composé de l'ouvrage et de 6 vidéos tournées dans des classes de maternelle et d’élémentaire. Les vidéos montrent les élèves en action et apportent les analyses et réflexions des enseignants et artistes associés.
Ce projet s’inscrit au croisement de plusieurs domaines d’apprentissage, impliquant un rapprochement entre : la langue française à l’oral et à l’écrit, les langages des arts et du corps.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 25 juin 2019 a été consacrée à la thématique "Prendre position, pratiques situés de la médiation". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

La troisième journée d’étude du cycle « pratiques » a proposé d’aborder la médiation comme une pratique située, qui créé des dispositifs relationnels à partir d’un contexte (un lieu, des publics, des esthétiques, un cadre institutionnel…). Elle a regardé les pratiques de médiation à travers la notion spatiale, temporelle et corporelle de « prendre position ».

Prendre position c’est se situer par rapport à un contexte. Dedans, à côté, sur, autour, dessous, contre, avec… C’est également faire des choix et les rendre perceptibles pour les autres. Cela implique une liberté du sujet qui s’autorise à choisir là où il veut être dans le collectif, comment il veut être avec le collectif et quelle place il propose à l’autre. Prendre position c’est également se positionner et se re-positionner, et implique une auto-réflexivité qui rend les pratiques vivantes et mobiles.
 

Ce film documentaire traite de la danse en milieu scolaire à travers l’expérience qu’en fait une classe d’élèves de 3e en Loire-Atlantique et des retours d’anciens élèves de Classe danse qui ont vécu des années auparavant une expérience similaire en Seine-Saint-Denis. Le film donne à voir ce qui se joue entre élèves, enseignants et artistes chorégraphiques, l’évolution des regards, sur soi et sur les autres, la construction de soi en pleine adolescence, l’impact sur les pratiques d’enseignement et de médiation. 
 

Ce coffret pédagogique à destination des enseignants et enseignantes de cycle 2 et 3 propose d’explorer danses traditionnelles et danse contemporaine à l’aide de 200 cartes à découper, divisées en plusieurs catégories (parties du corps, verbes d’action, indications spatiales, objets, relation aux autres…). 

À l’aide d’un livret pédagogique, il propose deux séquences « clés en main » basées sur des danses traditionnelles : le cercle circassien et le Chilili, et deux séquences de jeux dansés.
 

Le podcast MOUVEMENTS ENGAGÉS ouvre en partage les séminaires consacrés aux projets artistiques conduits par des danseuses et danseurs au sein d’établissements de soin ou de travail social, et éducatifs. 
Les épisodes abordent les PasKe (Projets artistiques socialement et corporellement engagés) et le lexique qui les accompagnent. Les PasKe englobent un ensemble de pratiques artistiques qui répondent à trois caractéristiques : elles engagent le corps ; elles s'adressent à des personnes considérées comme vulnérables, en situation d'exclusion et qui sont encadrées dans des institutions de soin, social ou éducatives ; elles se donnent une intention critique. 

Ce podcast s'adresse à toutes personnes concernées par l'existence de tels projets, des intervenants aux équipes et habitants des structures.
 

Danse Suisse est l'association des professionnels de la danse qui s'engage en Suisse pour la danse en tant qu'art et surtout pour la danse en tant que profession. La reconnaissance de la profession et de bonnes conditions (de travail) figurent en tête de liste des priorités.
L'objectif de ce Code de conduite est d'assurer la qualité du travail de médiation professionnelle dans le domaine de la danse en Suisse. Il est de la plus haute importance d'assurer la santé et la sécurité de tous les participants et participantes et médiateurs et médiatrices de divers horizons professionnels impliqués dans des projets ou des interventions dans le domaine de la danse.
 

Danser avec les œuvres du musée se compose d'un ouvrage et de trois films en ligne pour mettre en oeuvre un projet en classe qui appréhende les œuvres du musée avec les yeux de la danse.
L'ouvrage propose des outils méthodologiques et démarches pédagogiques pour expérimenter les œuvres d'art par le mouvement, pour en affiner la compréhension, en privilégiant une approche sensible et sensorielle. Les élèves, en position de regardeurs actifs et réflexifs, inventent, en retour, des danses qui dialoguent avec les oeuvres : des lectures-analyses plastiques et chorégraphiques. 
L'ouvrage et les films explicitent :
- Comment regarder autrement les postures, les matières, les lignes, la composition, le geste artistique, 
- Des pistes chorégraphiques pour nourrir la pratique d'éléments concrets, incarnés et sensibles, 
- Des exemples à partir de six œuvres : sculptures classiques et modernes, peintures figuratives et abstraite, 
- Des descriptions de projets de classe (de la maternelle au CM2),
- Un guide étape par étape, pour mettre en œuvre son projet.
 

Téléchargeable gratuitement, l’application mobile Si t’y danses – balades urbaines propose une activité culturelle accessible à tout moment qui invite à poser un regard nouveau sur la ville et son patrimoine, tout en mettant en lumière l’art chorégraphique. L’application est intuitive, simple à utiliser et permet de faire deux balades au cœur de Bruxelles en toute autonomie.
À chaque étape des parcours, une citation sur la danse apparaît sur smartphone, révélant une dimension poétique, politique ou sociale de cet art du mouvement. Après avoir positionné la citation en réalité augmentée dans l’espace qui les entoure, les participant.es ont accès à un bonus lié : vidéos d’archives, invitations à danser, explorations guidées, créations et anecdotes historiques…
 

La Boîte à Tutti encourage les activités chorégraphiques et musicales qui sont propices au développement de l'enfant. Le Collectif Tutti imagine relier et connecter des mondes parfois éloignés : la culture et le soin, la recherche en neuropsychologie et celle sur le terrain en crèche, les pratiques artistiques professionnelles et amateurs, le monde de l'adulte et celui de la toute petite enfance. L'objectif de cet outil pédagogique est de rendre accessibles ces connaissances à la fois artistiques et pratiques dans les milieux professionnels de la toute petite enfance et dans la culture parentale au sens large.
La Boîte à Tutti comprend un manuel illustré, des musiques originales, des vidéos ainsi que des accessoires sensoriels. Elle contient un tambour dans lequel s'insèrent différents accessoires (petite enceinte portative, objets tactiles, balles) et un livre illustrant de façon simple et directe les propositions de pratique. Des QR codes sur le livre permettent d’accéder aux vidéos rassemblant des exemples de situations concrètes, des tutoriels d’activité et des musiques originales pour accompagner la pratique.
En associant danse et musique avec les mécanismes de communication non-verbale propres à cet âge, ce livre propose un regard pratique sur les théories du développement. Cela avec des exemples dessinés de mises en situation et de jeux de médiation, des textes avec des mots clefs qui permettent d'approfondir les connaissances, ainsi qu'un lexique de termes propres à la motricité et aux mécanismes de régulation du système nerveux.