Resources catalogue for Education and Mediation

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Charles & Louis s’initient à la danse contemporaine (pour des raisons sentimentales) » est une bande dessinée drôlatique pour médier la danse contemporaine. Ce premier de deux volets des « Fanzines » a connu un grand succès (tirage à 25000 exemplaires).

Charles s’est épris de Jeannette, danseuse contemporaine, et compte la séduire en portant un tutu. Avec son copain Louis, ils vont lui rendre visite dans un « centre de danse ». Une danseuse les accueille et leur fait visiter le centre révélant, de salle en salle, des moments de création chorégraphique célèbres. La naïveté des deux compères permet d’aborder une foule de sujets.
 

Cette ressource a été inaugurée à l’automne 2023 au terme de trois années de réflexion et d’expérimentations. Dans un écrin de bois transportable, 108 cartes recto-verso proposent des stimuli à la fois poétiques et dessinés pour faire l’expérience de la danse dite située. 

Avec Danse tout terrain : comment les lieux nous font danser, n’importe quel espace peut être considéré comme un lieu de danse. À l’aide des cartes on explore des contextes, on crée des danses et on combine les possibles. On porte une attention sensorielle à notre environnement et on le redécouvre à travers le mouvement et l’imaginaire. 
En adoptant des gestes et des postures parfois inhabituelles et parfois historiques, on pratique autrement la danse et l’environnement. On observe les situations de manière active et on collecte des traces de nos expériences sensibles.

Cet outil est accompagné par une équipe de médiation ou un pédagogue préalablement formé et le référent du groupe (suite à un temps d’échange préparatoire) dans le cadre d'un parcours avec une structure du réseau des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN).
 

Ici, là et tout autour entre danse et nature explore combien la danse est faite d'un rapport singulier avec ce qui l'entoure. Combien elle fait éclore à sa manière des éléments propres à la nature, et comment lorsqu'elle s'inscrit dans un environnement, elle peut déployer toute une gamme d'états sensoriels, de couleurs, de formes, de vagabondages, d'élans. 
Ce livre permet aux enfants dès 6/7 ans et aux adultes d’entrer dans la « danse » par le ressenti et l’observation du corps en mouvement. Il propose aux lecteurs et lectrices de pouvoir savourer par les mots, les dessins et les photographies, « la nature » de la danse : un corps vivant en mouvement, en résonance avec ce qui l’environne - la nature, le paysage eux-mêmes mouvants et vivants. Ainsi, il permet à tout un chacun et chacune d’entrer subtilement dans des qualités dansées, décrites avec une approche sensible/sensitive qui stimule l'imaginaire. 
Cet album accompagne en finesse celles et ceux qui dansent en le sachant, comme celles et ceux qui dansent sans le savoir. Il peut être ouvert au début, par le milieu ou en commençant par la fin... Des mises en jeu de corps et des références culturelles liées à des artistes chorégraphes se glissent un peu partout en son cœur. 
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

 

L’Opéra national de Paris a pour mission de rendre accessible au plus grand nombre les œuvres du patrimoine lyrique et chorégraphique, de favoriser la création et la représentation d’œuvres contemporaines, de contribuer à la formation professionnelle et au perfectionnement des chanteurs et des danseurs.

Dessine-moi l'Opéra est une série de vidéos d'une minute expliquant de façon ludique et résumée les trames d'opéras et de ballets à travers l'animation.
 

Danser mille secrets de poussins est un projet d’éveil à la danse, à la musique, au livre et au langage à partir de l'univers de l’album de Claude Ponti, Mille secrets de poussins. Petits et grands suivent à leur façon les consignes simples et très ouvertes du guide chorégraphique pour s’aventurer dans 9 chemins dansés et une Méga Gigantorigolade. 
Danser mille secrets de poussins demande à l’adulte de comprendre et mémoriser quelques repères dansés et musicaux décrits dans le guide chorégraphique et de les transmettre aux enfants à partir de 2 ans. Ils se laissent ensuite porter en toute liberté et vivacité sur les chemins dansés.
La Compagnie Cincle Plongeur propose des ateliers à l'école animés par un danseur pour des classes de TPS, PS et MS.
 

Danser avec les albums jeunesse est d’abord une invitation à lire autrement les albums, en posant sur eux les yeux de la danse. Il incite à mettre toutes ces découvertes en jeu pour engager les élèves dans un véritable travail chorégraphique.
La démarche, fruit d’une recherche entre enseignants et artistes, a déjà été expérimentée par de nombreuses classes. Elle est ici présentée et détaillée à partir :
- de pistes pour lire les albums avec les yeux de la danse ;
- d’une analyse approfondie de six albums ;
- de propositions de thèmes de travail en atelier de danse ;
- d’outils méthodologiques.
Cet ensemble est composé de l'ouvrage et de 6 vidéos tournées dans des classes de maternelle et d’élémentaire. Les vidéos montrent les élèves en action et apportent les analyses et réflexions des enseignants et artistes associés.
Ce projet s’inscrit au croisement de plusieurs domaines d’apprentissage, impliquant un rapprochement entre : la langue française à l’oral et à l’écrit, les langages des arts et du corps.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 22 juin 2022 a été consacrée à "L'EAC en Europe : regards croisés". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers de multiples médiums. 

Les pays européens s’accordent sur l’importance d’une expérience artistique et culturelle auprès des jeunes pour développer leur créativité, leur esprit critique et leur citoyenneté. Comment ces valeurs se concrétisent-elles au sein des différents pays ? Cette journée d’étude, a mis quelques expériences en lumière afin de s’interroger sur le caractère situé ou universel de l’éducation artistique et culturelle. La matinée a été consacrée à une réflexion sur la formation des acteurs de l’EAC et l’après-midi à un partage de projets auprès de publics jeunes. Une journée de témoignages et de débats entre professionnels de différents pays d’Europe conçue pour inspirer et réfléchir les pratiques de médiation de la danse.
 

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Jeannette participe à la création d’un spectacle de danse » est une bande dessinnée drolatique pour médier la danse contemporaine. C’est la suite des aventures de Charles et Louis qui a connu un tel succès qu’un deuxième volet a été imaginé pour former la collection des « Fanzines ».

Humour toujours et très belles planches de mouvements enchaînés pour ces nouvelles aventures de Jeannette et Charles. Jeannette travaille comme interprète sur une nouvelle création chorégraphique et ses horaires inquiètent Charles. Suspicieux, il décide de se glisser dans une répétition. Un monde étrange s’ouvre à lui…
 

La journée d'étude du 27 juin 2017 a été consacrée à la thématique "Des publics pour la danse". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Le public est curieux, engagé, participant, singulier, volontaire, sensible. Le public est critique, prévisible, imprévisible, indifférent, contradictoire, hétéroclite. Il est aussi désigné publics, spectateur, spect-acteur, amateur, habitant, individu, personne, citoyen.
Cette journée d’étude a mis la notion de « public » au travail. Dans cette optique, chercheurs, philosophe, sociologue et professionnels du spectacle vivant ont été conviés, afin de croiser différents points de vue. Aborder et partager cette question sous différents angles, philosophiques, politiques, économiques, ou encore esthétiques, a permis d’étayer nos approches au regard de nos pratiques. Cette journée a été également l’occasion de se questionner sur la spécificité d’un public pour la danse, et de réfléchir ensemble aux actions de médiation.

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 


 

Comment l'évolution des connaissances scientifiques transforme-t-elle la perception sociale du corps au XIXe puis au XXe siècle ? Quelles en sont les représentations littéraires et artistiques ? Comment le corps incarne-t-il à la fois un objet d'étude et le siège de la personnalité ?
Ce numéro de TDC ainsi que les modules pédagogiques en ligne répondent à ces questions sous l'angle scientifique, littéraire et artistique.
 

Le documentaire Danser les albums (52 min) rend compte d’un projet initié par l’école des loisirs en 2024 avec les enseignantes et les enfants de CP de l’école Tourtille à Paris dans le 20e arrondissement en REP+ et le chorégraphe Thierry Thieû Niang. Le danseur, sollicité par Gaëlle Moreno (responsable du service Éducation et promotion de la lecture de l’école des loisirs) et Dominique Masdieu (animatrice littéraire à l’école des loisirs), a mené des ateliers chorégraphiques à partir d’albums choisis et lus aux classes en amont.
Ce dispositif s’est clôturé par un colloque où des autrices et des professionnels du livre et de l’enfance se sont exprimés sur le corps et la lecture.
 

Le colloque "Danser les albums" explore trois questions à partir des albums jeunesse : Que fait le corps pendant la lecture d’albums ? Quelles sont les représentations du corps dans les illustrations ? Et si on dansait les albums ? 
Il se compose de 4 panels :
- Tout le corps lit avec Joëlle Turin, formatrice et critique de littérature jeunesse et Chloé Séguret, lectrice formatrice pour l'association LIRE. 
- Danser les albums à l'école avec Nathalie Mangeard-Bloch, formatrice et conseillère pédagogique pour l'éducation nationale et Hélène Métivier-Ullas, professeure des écoles et céramiste. 
- La représentation du corps dans les albums avec Ella Charbon, Anaïs Vaugelade et Clémentine du Pontavice, autrices et illustratrices. 
- Lecture dansée de Chien bleu, de Nadja par Thierry Thieû Niang, danseur et chorégraphe et Arthur Guillot, comédien.
 

Téléchargeable gratuitement, l’application mobile Si t’y danses – balades urbaines propose une activité culturelle accessible à tout moment qui invite à poser un regard nouveau sur la ville et son patrimoine, tout en mettant en lumière l’art chorégraphique. L’application est intuitive, simple à utiliser et permet de faire deux balades au cœur de Bruxelles en toute autonomie.
À chaque étape des parcours, une citation sur la danse apparaît sur smartphone, révélant une dimension poétique, politique ou sociale de cet art du mouvement. Après avoir positionné la citation en réalité augmentée dans l’espace qui les entoure, les participant.es ont accès à un bonus lié : vidéos d’archives, invitations à danser, explorations guidées, créations et anecdotes historiques…
 

Pendant l'année scolaire 2013-2014, une classe de troisième du collège Romain Rolland de Clichy-sous-Bois a travaillé avec le danseur et chorégraphe Dominique Dupuy autour des oeuvres de Samuel Beckett Acte sans paroles et Quad.