Resources catalogue for Education and Mediation

Cette série de podcasts documentaire interrogent les pratiques de corps en mouvement au sein des institutions de soin, d’accompagnement social ou éducatives. Quatre épisodes invitent à questionner la place du corps dans la société, celui des usagers et usagères et celui des professionnels et professionnelles de structures : penser une autre place pour le corps dans la société ; pratiquer ensemble ; transmettre une pratique ; co-construire un projet.

Ces podcasts ont été réalisés par Charlotte Imbault, en immersion au sein des Bodystormings, groupes d’entraide et de partage de pratiques entre professionnels et professionnelles portés par A.I.M.E. Depuis 2020, ils rassemblent, en région parisienne, à Nantes, des artistes, danseuses, danseurs, professionnels et professionnelles du soin, de l’accompagnement social et de l’éducation. S’y partagent des pratiques, des expériences et des questionnements liés aux projets artistiques socialement et corporellement engagés.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 28 juin 2023 a été consacrée à "La médiation, une pratique des droits culturels". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers de multiples médiums. 

Les droits culturels, tels qu’explicités dans la déclaration de Fribourg de 2007, sont au fondement des pratiques de médiation : prendre en compte les identités multiples, valoriser les savoirs de chacun, faire participer, prendre part à l’éducation et la formation du citoyen… À travers le partage et le débat d’expériences déployées dans différents pays européens, il s’est agit de comprendre comment les pratiques de médiation mettent en œuvre (ou à l’épreuve) les droits culturels, mais aussi comment ceux-ci questionnent et déplacent les intentions et manières d’agir des médiateurs et des artistes. Que peut tout particulièrement la danse en matière de droits culturels ? Et comment les droits culturels interrogent-ils spécifiquement la danse ?
 

Danser avec les œuvres du musée se compose d'un ouvrage et de trois films en ligne pour mettre en oeuvre un projet en classe qui appréhende les œuvres du musée avec les yeux de la danse.
L'ouvrage propose des outils méthodologiques et démarches pédagogiques pour expérimenter les œuvres d'art par le mouvement, pour en affiner la compréhension, en privilégiant une approche sensible et sensorielle. Les élèves, en position de regardeurs actifs et réflexifs, inventent, en retour, des danses qui dialoguent avec les oeuvres : des lectures-analyses plastiques et chorégraphiques. 
L'ouvrage et les films explicitent :
- Comment regarder autrement les postures, les matières, les lignes, la composition, le geste artistique, 
- Des pistes chorégraphiques pour nourrir la pratique d'éléments concrets, incarnés et sensibles, 
- Des exemples à partir de six œuvres : sculptures classiques et modernes, peintures figuratives et abstraite, 
- Des descriptions de projets de classe (de la maternelle au CM2),
- Un guide étape par étape, pour mettre en œuvre son projet.
 

Diffusé en partenariat avec la Métropole Européenne de Lille dans les lieux culturels de la ville, et destiné aux ados, le carnet Dance des éditions Minus pointe avec peps qu’il y a autant de façons de danser que de danseurs.
Associé à la chaîne YouTube « Dance Lille Métropole » créée pour l’occasion, ce carnet incite à visionner une douzaine de vidéos coordonnées par le directeur du Ballet du Nord, le chorégraphe Sylvain Groud.
 

Depuis 1984, l’association bruxelloise Contredanse oeuvre pour la danse. Rendre visible, documenter, préserver, publier, informer, partager, organiser formations et événements sont autant de ses activités.
Nouvelles de Danse est un magazine semestriel et média numérique consacré à l’information et à la réflexion critique sur la danse. À travers des reportages, des entretiens, des dossiers thématiques et des analyses approfondies, il s’adresse à toutes les personnes impliquées dans la danse ou désireuses de la découvrir dans ses multiples facettes.
Ce numéro part en exploration des droits culturels. Que recouvrent les droits culturels ? S’agit-il d’un domaine du droit ? D’un principe moral et philosophique ? D’une vision politique ? D'un ensemble de pratiques ? Ou tout cela à la fois. Ce numéro de printemps aborde également la danse libre de Isadora Duncan à travers la création jeune public de Maria Clara Villa Lobos qui retrace la vie de la danseuse au pieds nus; et met le focus sur Danse en fête.
 

Ce guide de mise en oeuvre en autonomie a été conçu pour vous accompagner dans la réalisation de Caravane Kids, un dispositif d’éducation artistique et culturelle (EAC) en danse, conçu et expérimenté par le CN D.

Caravane Kids est une expérience poétique, sensible, artistique et réflexive. Caravane Kids amène les enfants et enseignants vers différentes postures perceptives et lieux de perception : bouger, regarder, écouter, écrire ; le couloir, la classe, la cour, la salle de sport, le préau, la bibliothèque... Dans chacun de ces lieux, ils sont invités à entrer en relation avec la danse, à se mettre en relation avec le corps, les sensations, l’imaginaire, l’autre.

Artistes, enseignants, médiateurs, personnels de structures culturelles, d’établissements scolaires, ou encore des collectivités territoriales, ce guide méthodologique vous permet de découvrir le dispositif et de vous l’approprier pour le mettre en oeuvre sur votre territoire. Les grands principes du dispositif, ses pratiques et ses ressources sont partagés dans ce guide.

Pour vous aider à mettre en oeuvre Caravane Kids, vous trouverez dans ce guide des informations concrètes mais également des conseils, astuces et pistes de prolongement. Sentez-vous libres de réinventer Caravane Kids à votre manière. Les contenus que vous auriez envie de transformer et d’ajouter sont les bienvenus.
 

En collaboration avec Minus édition, crée pour pouvoir imaginer des petites étincelles qui confortent les relations parents et enfants avec amour, humour et surtout sans détours, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi a créé un Carnet du jeune spectateur pour aider les plus jeunes à décrypter les spectacles.
Grâce à ce livret, ils apprendront à déchiffrer leurs émotions, ils se familiariseront avec le monde du spectacle et découvriront les trésors que cache le Palais des Beaux-Arts de Charleroi.
Ce carnet se veut ludique et futé. Il favorisera l’échange entre les enfants et les adultes mais il pourra évidemment être également utilisé en toute autonomie par les plus grands.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

Les journées d'étude du 22 et 23 juin 2021 ont été consacrées à la thématique "Parcours : utopies et perspectives". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers de multiples médiums. 

Le corps, le mouvement, la danse, peuvent se frotter aux normes sociales et culturelles. Le déplacement, les possibles transgressions, les découvertes insoupçonnées mais aussi les incompréhensions, les résistances, les blocages sont inhérents aux actions d’éducation artistique et culturelle et de médiation. La danse fait émerger au sein des parcours les écarts entre valeurs, contenus et conditions de réalisation. Dès lors, comment l’attention aux écarts peut-elle soutenir la conception des parcours ? Nous permet-elle de dépasser nos propres obstacles à une réelle acceptation de l’altérité et des cultures de chacun pour construire ensemble une relation intime à l’art ? Penser les écarts, interroger nos modes de faire par une démarche sensible et politique, faire parcours ensemble comme pour soi, tel a été le cadre de l’expérience proposée lors de ces deux journées d’étude.
 

TDC est un projet transfrontalier franco-suisse d’Éducation artistique et culturelle (EAC) en danse qui vise à développer les actions de danse en milieux scolaire, socio-culturel et médico-éducatif. Il s'est déployé entre le Territoire de Belfort, le Pays de Montbéliard, le Canton du Jura et la partie francophone du Canton de Berne, de janvier 2018 à décembre 2021.
La plateforme numérique TDC met à disposition de nombreuses ressources : tables rondes (ce que peut la danse, des exemples de coopération dans le champ chorégraphique) ; des appuis au montage de projet (gérer des situations difficiles lors d'un atelier de danse, communiquer dans l'équipe projet, faire un bilan financier, établir un budget, définir les partenariats, définir ses motivations) ; ainsi que des exemples de restitutions. 
Le guide d'aide au montage est également disponible. Il est destiné à toute personne désirant élaborer un projet d’EAC en danse dans le cadre d’un partenariat pour les éducateur/animateur, artiste, enseignant, médiateur culturel, coordinateur de projet ou formateur. Ce guide est un appui pour accompagner les professionnels de la conception au bilan de votre projet.
 

Organisée en décembre 2017 par la Direction Générale de la Création Artistique, cette troisième journée autour de l’action culturelle dans la création contemporaine a eu pour objectif de présenter des études pilotées par la DGCA en matière de transmission, d’action culturelle et d’EAC ainsi que d’ouvrir les débats sur des problématiques d’actualités lors de différentes tables-rondes sur la démocratisation et l’élargissement des publics.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 18 décembre 2017 a été consacrée à la thématique "Médiation de la danse : quels impacts sur les publics". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

À l’heure où les projets de créations chorégraphiques participatives se multiplient, où l’atelier de pratique et l’atelier du regard en amont ou en aval de la représentation sont des outils propédeutiques à la compréhension des œuvres, où les parcours d’éducation artistique et culturelle visent à développer l’esprit critique, le CN D a proposé d’échanger sur les causalités et/ou les corrélations entre pratiquer et regarder, entre projets de médiation et développement des publics. Ont été abordés également les impacts personnels, sociétaux, politiques et éducatifs de la médiation en danse.
 

En libre accès sur Internet, Danses sans visa propose une lecture de l’histoire des danses sociales selon la circulation des peuples à travers le monde, à partir d’une sélection de soixante extraits vidéo du fonds d’archives de l’Institut national de l’audiovisuel (INA). 
Danses sans visa traite des origines et circulations complexes des danses de bal ou de rue : les danses et claquettes irlandaises, la capoeira, les danses afropop, le tango et la salsa, le haka, les danses de société, le hip hop, les danses d'Outre-mer, et le flamenco.
Menées sous forme d’enquête, les investigations des spécialistes de la mémoire de la danse analysent le parcours et l'évolution des pas de danse en fonction des mouvements migratoires imposés (de la mise en esclavage à l’exil) ou souhaités : d'Afrique en Europe, d'Océanie, en passant par les Caraïbes et les Amériques. Danse d'opposition, de lutte, danse de loisirs, les gestes sont inscrits et étudiés dans leur contexte : la société à laquelle ils font écho.
Chaque extrait vidéo est accompagnée d’un texte en français et en anglais. Les différentes entrées – cartographique, chronologique et thématique – constituent autant de façons de s’approprier cet outil.
 

Imaginé comme un format d’interviews croisées, trois binômes artiste-médiatrice se retrouvent et échangent sur leur expérience d’Assemblé et les méthodologies qu’ils y ont construites. 
 

Assemblé est un dispositif de médiation du Centre national de la danse créé en 2020, en écho à 1 km de danse, fête de la danse à Pantin. De 2020 à 2025, Assemblé a convié chaque année des habitants d’une ville à se rencontrer, partager des danses et créer une danse collective.

A partir de la question "que se passe-t-il dans la salle Houlocène", espace modulable de l'Antre Peaux, le livret Késako à Antre Peaux invite les enfants à découvrir à travers des jeux, des explications, un lexique et des questions les ingrédients qui contribuent à la fabrique du spectaculaire : du lieu de travail et de création, au lieu de représentation. Ainsi que les éléments qui constituent un spectacle : la scène, les interprètes, les déplacements, les mouvements, les costumes, les décors, le son, la lumière et leurs métiers respectifs. Il propose aux enfants de s'interroger sur ce qu'il est possible de regarder et de ressentir en tant que public. Chaque élément prend pour référence une œuvre ou un style de danse, offrant un premier aperçu d'une histoire des danses. 

L'expérience du livret peut se poursuivre en ligne en partageant sur un padlet des photos des réponses dessinées. Le livret est disponible en version papier à Antre Peaux ou en version numérique.