Resources catalogue for Education and Mediation

Kinetikos invite à entrer dans le monde du cinéma d’animation et de la danse de manière originale et ludique. Ce jeu aborde l’éducation aux images sous le prisme du mouvement.
L’objectif du jeu est de collecter plusieurs cartes “actions” du film par équipe, les scanner pour en visionner l’extrait et de mettre chacune de ces cartes en mouvement. A la fin de la partie, chaque équipe montre sous forme de battle de danse sa phrase chorégraphique ainsi obtenue. Une captation en stop motion est créée automatiquement par l’application. Chaque équipe obtient son film de danse. Cette application invite les jeunes à utiliser leur représentation du corps dans un but pédagogique et au service de l’éducation aux images.
Kinetikos contient une application dite “maître du jeu” avec le même corpus de 7 films utilisés dans le parcours, les documents pédagogiques des films, un jeu de plateau avec une piste de danse et des dalles et cartes “actions” par films.
Il est conçu pour être utilisé dans le prolongement du parcours en ligne “explorer le cinéma d’animation par le corps” ou de manière autonome : en classe avec un ou une enseignante (ou une structure socio-culturelle avec un groupe de jeunes) ou en salle de cinéma avec le public et un ou une médiatrice.
 

Numeridanse est une plateforme multimédia consacrée à la danse. Elle met à disposition gratuitement un fonds unique de vidéos : spectacles filmés, documentaires, interviews, fictions, masterclasses, courts et longs métrages. Tous les genres, styles et formes de danse y sont représentés, offrant un panorama complet de la diversité et de la richesse du patrimoine chorégraphique.

L’espace Thématiques permet de découvrir le monde de la danse avec un webdoc, un parcours ou une exposition virtuelle. C'est une ressource pour l’éducation artistique et culturelle afin de : découvrir le monde de la danse, en comprendre l’histoire, s’informer sur un style, un ou une chorégraphe, une compagnie, préparer des élèves avant d’assister à un spectacle, en savoir plus sur une culture chorégraphique…
 

Danser mille secrets de poussins est un projet d’éveil à la danse, à la musique, au livre et au langage à partir de l'univers de l’album de Claude Ponti, Mille secrets de poussins. Petits et grands suivent à leur façon les consignes simples et très ouvertes du guide chorégraphique pour s’aventurer dans 9 chemins dansés et une Méga Gigantorigolade. 
Danser mille secrets de poussins demande à l’adulte de comprendre et mémoriser quelques repères dansés et musicaux décrits dans le guide chorégraphique et de les transmettre aux enfants à partir de 2 ans. Ils se laissent ensuite porter en toute liberté et vivacité sur les chemins dansés.
La Compagnie Cincle Plongeur propose des ateliers à l'école animés par un danseur pour des classes de TPS, PS et MS.
 

De pas en pas aborde le lexique des « pas de danse » inventésau fil des siècles par des danseurs et danseuses souvent restéesanonymes. Ici, un focus sur vingt-quatre pas dansés par des personnages aux yeux fermés, dévoilant une variété d’envols, de postures, de corps, d’âges… permettant ou pas de déplacer les représentations dansantes. Le lexique déployé est abordé de manière poétique, avec une petite note informative et parfois historique pour chaque pas.
Les lecteurs et lectrices (enfants ou plus grands) peuvent s’amuser à lire le livre en regardant simplement les dessins sans lire le texte afin de décrire (en eux) le pas qu’ils voient, ressentent, connaissent, ou bien lire le texte (sans voir l’image) pour danser le texte, ou le dessiner. Pour aider ceux et celles qui souhaitent mettre leur corps en mouvement, plusieurs mises en jeu de corps sont proposées vers la fin du livre : par exemple, une mise en jeu de « mots à danser » en lien avec les pas de danse/lettres proposés. Enfin, le livre se clôt autour d’un glossaire tourbillonnant de pas de danse(s) pour en saisir une vision d’ensemble.
Ce livre peut faire découvrir des pas comme faire échos auprès de ceux et de celles (enfants ou adultes) qui pratiquent la danse.

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme.
 

Ce coffret pédagogique à destination des enseignants et enseignantes de cycle 2 et 3 propose d’explorer danses traditionnelles et danse contemporaine à l’aide de 200 cartes à découper, divisées en plusieurs catégories (parties du corps, verbes d’action, indications spatiales, objets, relation aux autres…). 

À l’aide d’un livret pédagogique, il propose deux séquences « clés en main » basées sur des danses traditionnelles : le cercle circassien et le Chilili, et deux séquences de jeux dansés.
 

Le podcast MOUVEMENTS ENGAGÉS ouvre en partage les séminaires consacrés aux projets artistiques conduits par des danseuses et danseurs au sein d’établissements de soin ou de travail social, et éducatifs. 
Les épisodes abordent les PasKe (Projets artistiques socialement et corporellement engagés) et le lexique qui les accompagnent. Les PasKe englobent un ensemble de pratiques artistiques qui répondent à trois caractéristiques : elles engagent le corps ; elles s'adressent à des personnes considérées comme vulnérables, en situation d'exclusion et qui sont encadrées dans des institutions de soin, social ou éducatives ; elles se donnent une intention critique. 

Ce podcast s'adresse à toutes personnes concernées par l'existence de tels projets, des intervenants aux équipes et habitants des structures.
 

Le colloque "Danser les albums" explore trois questions à partir des albums jeunesse : Que fait le corps pendant la lecture d’albums ? Quelles sont les représentations du corps dans les illustrations ? Et si on dansait les albums ? 
Il se compose de 4 panels :
- Tout le corps lit avec Joëlle Turin, formatrice et critique de littérature jeunesse et Chloé Séguret, lectrice formatrice pour l'association LIRE. 
- Danser les albums à l'école avec Nathalie Mangeard-Bloch, formatrice et conseillère pédagogique pour l'éducation nationale et Hélène Métivier-Ullas, professeure des écoles et céramiste. 
- La représentation du corps dans les albums avec Ella Charbon, Anaïs Vaugelade et Clémentine du Pontavice, autrices et illustratrices. 
- Lecture dansée de Chien bleu, de Nadja par Thierry Thieû Niang, danseur et chorégraphe et Arthur Guillot, comédien.
 

Ce parcours invite à sensibiliser les enfants et les jeunes aux images animées par la pratique corporelle. Sous forme de consignes, de jeux, de défis, et à partir d’extraits, ce parcours pédagogique questionne une thématique primordiale aujourd’hui, avec la place omniprésente des écrans, “comment aborder l’éducation à l’image et plus particulièrement un film d’animation par le corps en mouvement ?”.

Il contient 10 séances clefs en main de 45 min à 1 h, soit 4 séances pour chaque niveau d’âges de 3 à 6 ans, 6 à 12 ans et +12 ans : "Découverte - initiation au ciné-danse" ; "S’échauffer le corps et le regard !" ; "Analyser un film animé avec un filtre à bouger" ; "Composer, du film animé au mouvement".
Les activités suggérées consistent en une suite progressive et ne demandent aucun pré-requis particulier, que ce soit dans le domaine de l’audiovisuel ou dans la pratique sportive/danse.
 

J'AI DIX ORTEILS est un livre-objet adressé aux enfants à partir de 5 ans. Il propose un point de vue sur la singularité du/des corps en mouvement. Conçu comme un nuancier de 248 images, 27 mots et 72 couleurs, il combine toute une série de variations visuelles autour du mouvement dansé. Un des côtés est composé d’images, de mots et de couleurs, l’autre de grandes images réparties sur 3 pages. J’ai dix orteils se manipule au sol de préférence, et dans tous les sens. Livre-objet composé de 2 nuanciers de 64 pages.
 

Signalétique orchestique propose une promenade dans un territoire où diverses manières de danser peuvent avoir lieu selon les espaces, les appétits, les possibles, les fantaisies, les tendances, ou les idées à partir de panneaux « signalisant » des manières de danser. Aux apparences plus soutenues, ce livre peut être aborder dès 7 ans voire plus jeune (dès la maternelle, en ne s’appuyant que sur les images). Ainsi, il touche aussi bien les enfants que les adultes friands de découvertes artistiques à ressentir. Il résonne pleinement auprès de celles et ceux qui dansent déjà ou investissent l’espace urbain. L’approche par le biais de panneaux dérivés du code de la route permet aux enfants d’aborder une autre façon de tisser des ponts entre leurs déplacements dans la ville/l’espace et leurs possibilités créatives d’observer ou de vivre dans leur environnement quotidien. Il peut aussi être utilisé à l’occasion des premiers apprentissages autour du code de la route à l’école. Plusieurs entrées dans le livre sont possibles, soit observer les panneaux sans lire le texte, soit lire leur indication pour guider/agrandir l’imagination dansante… Par ailleurs, chaque panneau (visuellement ou textuellement) indique comment investir un espace : s’élancer, s’approprier son environnement domestique, danser en compagnie, danser en se rendant très visible ou invisible, s’aventurer dans des zones périlleuses ! Dans les propositions de mises en jeu, une « roue à danser » (à fabriquer sur papier) permet aux lecteurs et lectrices de se lancer aisément dans des actions « dansées ». Enfin, le livre se termine par un court « prolongement » dévoilant les références artistiques ayant nourri les panneaux, afin d’aiguiser la curiosité.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

“Quand le corps joue, les idées dansent."
ImproK est un jeu de 72 cartes pour les curieux, passionnés ou professionnels de tout âge où chaque carte offre un point de départ à l’improvisation dansée. A travers 6 groupes de couleurs et un dé, ImproK est un matériel accessible et de large possibilité d’utilisation qui propose d’explorer la danse, seul ou à plusieurs, de jouer avec le rythme, l’espace, les qualités de mouvements, les émotions… 

Une véritable invitation guidée à mettre le corps en mouvement avec une infinité de possibilités.
Un parachute pour ceux et celles qui se sentent un peu démunis face à une salle vide et un peu de musique.
Un activateur de créativité pour ceux et celles qui pourraient s’essouffler...
 

L’échangeur - Centre de Développement Chorégraphique National est un lieu d’accueil, une maison pour les artistes, pour cet autre qui n’est pas moi, cet autre que je ne connais pas, cet autre que parfois je ne comprends pas. L’autre qui habite ailleurs, dans une autre région, dans un autre pays ou sur un autre continent. L’échangeur est un lieu de résidences, de formations et de rencontres, avec l’envie de partager une tentative de comprendre le monde dans lequel nous vivons.
Sous la forme d’un module pédagogique, la formation Le parcours chorégraphique en 10 principes est conçue autour d’un parcours chorégraphique reprenant les trois piliers de l’éducation artistique et culturelle. Les participantes et participants vont vivre trois temps forts : une pièce chorégraphique, Faire soi.e de Bérénice Legrand, un atelier de pratique artistique autour de ce spectacle et un temps de réflexions et d’échanges sur l’enjeu des parcours chorégraphiques autour de dix principes portés par une médiatrice ou un médiateur et un référent ou une référente de l’Éducation nationale. Ces dix principes ont été formalisés afin de donner des fondamentaux que chacune et chacun pourra décliner pour concevoir un projet en cohérence avec sa pratique, son contexte et ses opportunités de rencontres.
 

Au pays des démarches contées part à la rencontre de l’importance du poids du corps, qu’il soit à l’arrêt ou pris dans un élan, entre pertes ou reprises d’équilibre, afin d’aborder ce qui est au centre de chaque danse, une manière de vivre son rapport à la gravité. Ainsi, au grès de rencontres de personnages bien connus des enfants (ogre, fée, sirène, princesse endormie, chevalier errant, chaperon rouge, lutin, loup, chenille,…) s’ouvre un bal convoquant différentes manières de se mouvoir, chalouper, enjamber, sautiller, butiner, s’envoler, ramper, glisser, s’enfoncer, s’étaler, détaler, faire masse, tomber, habiter ou négocier « son centre de gravité » selon des caractéristiques bien définies. Ce livre peut amener dès l’âge de 7 ans (ou plus jeune en étant accompagné) à côtoyer autrement les personnages de contes et ce, en s’approchant de leur manière de se mouvoir. Sans « savoir » danser ou « en sachant » danser, les lecteurs et lectrices peuvent se laisser porter par l’envie de ressentir ou d’incarner les personnages. Chaque personnage étant accompagné d’une description littéraire, mais aussi d’une représentation figurative et d’un "pictogramme « gravitomatique » (représentation abstraite et dynamique d’un « type danse »), la lecture peut passer de l’une à l’autre ou ne s’arrêter que sur l’une. À la fin du livre, différents jeux (à danser, écrire, dessiner) sont proposés autour d’une multitude d’autres personnages, laissant ainsi ouverte la possibilité d’explorer le monde des contes et du même pas celui de la danse !
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

Projet pluridisciplinaire et participatif réalisé en 2017, Mathilde Laroque a accompagné une cinquantaine de personnes de 3 à 82 ans à s'approprier le « Saut de l’ange » et l’histoire du danseur et chorégraphe des Ballets Russes, Vaslav Nijinski (1889-1950), diagnostiqué schizophrène.
En résulte un ouvrage hybride entre traces documentaires, témoignages de l'époque, récits d'expériences et regards de professionnels de santé. Le livre actualise un moment de l’histoire du ballet, tout en démystifiant la schizophrénie. 
Le jeu de cartes, S comme s’amuser, conçu avec une variante de trois règles, propose d’expérimenter le saut et la suspension, dans leurs dimensions spatiale et temporelle, et d'ouvrir un dialogue autour des thèmes de la vie, de la mort, des anges et de la folie. Il engage instinctivement l'entraide au sein du groupe en valorisant les capacités de chacun et en multipliant les efforts. Il mobilise l'attention visuelle et cognitive, la psychomotricité fine et le corps en mouvement. 
Le projet a donné lieu à une exposition disponible en version numérique.