Accompagner le public adolescent en danse : approche psychosociale
Cette fiche pratique explore les enjeux psychosociaux de l'accompagnement des adolescents dans la pratique de la danse. Elle souligne que la pratique chorégraphique aide l'adolescent à structurer son identité tout en apprivoisant ses transformations corporelles. Elle alerte également sur les risques d'hyper-adaptation et de perfectionnisme excessif, particulièrement dans les parcours de haut niveau où le regard d'autrui est prédominant. L'accompagnement de l'adolescent en danse doit se faire en ayant conscience des vulnérabilités qui sont particulièrement prégnantes à cet âge, notamment en termes de développement potentiel de troubles alimentaires ou de perte de sens, liée à une exigence de performance précoce. Elle rappelle avant tout le rôle de l'encadrant dans le fait de poser un cadre bienveillant favorisant l'expression corporelle et le plaisir artistique, moteurs de la réussite technique.
Cette fiche a été rédigée par Florent Cheymol, Docteur en psychologie clinique et psychopathologie, chargé de cours à l’université et psychologue-psychothérapeute en libéral à Paris, formé à la psychologie du sport et à l’hypnose.
Table of contents
- En bref
- Introduction
- Caractéristiques générales du public adolescent
- Spécificités et enjeux de la pratique à haut niveau
- L’hyperstimutabilité
- La fonction contenante de la danse
- Entre besoin et désir : le risque de l’hyper-adaptation
- Développer son individualité
- L’obsessionnalité
- Les troubles du comportement alimentaire
- La perte de sens
- Conclusion
- Liens et documents utiles
Fiche pratique – Accompagner le public adolescent en danse : approche psychosociale
© Centre national de la danse
Download the practical guideline