News feed for the dance sector

Le mercredi 27 mai 2026, de 10h à 11h30, Culture Demain vous invite à un webinaire de présentation du programme Création & Vivant.
Initié en 2024 par Sparknews et soutenu par l'Office français de la biodiversité ainsi que le Ministère de la Culture, ce programme pionnier accompagne les artistes et professionnel.les de la scène dans une double mission : réduire leur impact environnemental et explorer de nouveaux récits sensibles.
L'objectif est de faire émerger des « passeurs du vivant » capables de concilier enjeux écologiques et processus créatifs. En participant au programme, vous pourrez :
- Échanger : Intégrer une communauté interdisciplinaire pour coopérer et s'inspirer entre pairs.
- Pratiquer : Utiliser un référentiel inédit, conçu comme une "maïeutique", pour porter un regard neuf sur le vivant en création.
- Vous former : Bénéficier d'un accompagnement technique pour prendre en main des outils concrets (enquêtes, vidéos, ressources pédagogiques).
      
Inscription au6nmKKmx39Or5shu36Dn8F-4WJv6Egw/viewform"> webinaire de présentation du programme Création & Vivant 2026 : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeDscdl0g75mkKr5V6nmKKmx39Or5shu36Dn8F-4WJv6Egw/viewform>
 
+ d'info Culture Demain - Laurence Ghestem - contact@culturedemain.fr

Le réseau des 78 Scènes nationales a publié un manifeste soulignant son rôle crucial dans la cohésion sociale et le dynamisme des territoires français. Face à un monde qui se durcit, ces établissements se présentent comme des « lieux-refuge » indispensables à la vie civique et à l'épanouissement collectif. Ce manifeste, rédigé par la journaliste Nadja Pobel, rappelle que la culture est un levier de transformation de la société qui nécessite un soutien public fort et pérenne pour maintenir cet équilibre sociétal.
 
Parmi les points clés de leur impact :
—      Rayonnement territorial :  Présentes en zones urbaines comme rurales, les Scènes nationales garantissent un accès égal à la culture et renforcent l'attractivité des bassins de vie.
—      Éducation et lien social : avec 40 000 heures d'éducation artistique  dispensées chaque année, elles favorisent l'émancipation des citoyens, des plus jeunes aux seniors, et luttent contre l'isolement.
—      Soutien à la création :  En produisant des œuvres pluridisciplinaires (théâtre, danse, cinéma, etc.), elles permettent aux artistes de vivre de leur art tout en stimulant l'esprit critique du public face à l'ère numérique.
—      Vitalité économique :  Le réseau emploie plus de  2 000 permanents et 7 000 intermittents , générant des retombées directes pour l'économie locale (hôtellerie, restauration, commerces).
 
+ d’info et consulter le manifeste : https://www.scenes-nationales.fr/system/files/fichiers/ressources/asn-impacts-version2_1.pdf
 

L’association ARVIVA a publié en mars 2026 un document présentant les résultats des réflexions du « collège collectivités » sur l’accompagnement de la transition écologique dans le secteur du spectacle vivant.
Cette ressource s’adresse principalement aux décideurs et fonctionnaires des collectivités locales qui cherchent à mettre en place des initiatives écologiques adaptées à leur contexte. Elle peut également intéresser les professionnels du spectacle vivant, les réseaux professionnels et structures d’accompagnement engagés dans des démarches de transition.
+ d'info et consulter la publication : https://arviva.org/nouvelle-publication-collectivites-territoriales-transition-ecologique

Ce podcast collectif réalisé par les membres de l'Augures Lab Culturrrre Circulaire pour explorer les coulisses de l’éco-conception de spectacles et d’expositions vous invite à l'écoute de conversations libres et inspirantes entre professionnel·les engagé·es.
3 premiers épisodes déjà en ligne :
—      Benoit Simon : Dans les coulisses de la transition écologique de la Comédie-Française - Réalisé par Emmanuelle Sacchet, assistée d’Annabel Vergne
—      Ariane Leblanc : Le réemploi, tout un art à LA RESERVE DES ARTS de Marseille - Réalisé par Mélinée Faubert, assistée de Béatrice Roche
—      Adeline C. Caron : Matières vivantes, scénographie & paysage - Réalisé par Constant Chiassai-Polin, assisté de Margaux Levavasseur

+ d’info et écouter sur les plateformes : https://smartlink.ausha.co/scenogrrrraphie
 

Le ministère de la Culture publie l'édition 2026 de son Observatoire annuel, dressant un panorama complet de la place des femmes dans les secteurs de la culture et des médias. Vingt ans après le premier rapport de Reine Prat, cette édition — enrichie de 24 nouveaux tableaux — souligne une dynamique de rééquilibrage tout en identifiant des zones de résistance persistantes.
Nouveauté de cette édition, un volet dédié à la lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS) permet désormais de suivre l'activité des cellules d'écoute. 
En 2024, la cellule opérée par Audiens a réalisé 205 entretiens, dont 83 % concernaient des femmes, témoignant de l'importance de ce dispositif de protection.
+ d'info et Consulter le rapport 


 

L'ACDN, ARTCENA, ARVIVA, l’ASN et la MC93 organisent une journée d'étude dédiée aux enjeux stratégiques de la transition écologique en partenariat avec l'ACCN, l'A-CDCN, le CND, l'Institut français, Lapas, l'Onda, TDC, Réditec et le Syndéac.

Jeudi 9 avril à la MC93 - à destination de l'ensemble des professionnels du spectacle vivant.

A travers un programme d'ateliers métiers et thématiques, cette deuxième édition approfondit les atouts stratégiques et managériaux liés à la transition écologique. Gouvernance, RSE, organisation du travail et développement des compétences... autant de leviers pour mettre en œuvre les transformations à venir.

+ d’info et inscriptions : https://www.artcena.fr/agendas/evenements-professionnels/rencontre-la-transition-ecologique-dans-le-spectacle-vivant

Ce guide est un outil méthodologique destiné aux équipes artistiques indépendantes (compagnies, collectifs, ensembles musicaux) pour les accompagner dans leur transition écologique et sociale. Inspiré par la théorie du Donut de Kate Raworth et les travaux du Théâtre Vidy-Lausanne, il vise à concilier respect des limites écologiques planétaires et garantie d’un socle social minimal.
Il s’adresse à toute équipe artistique qui souhaite engager, au sein de sa structure, une réflexion collective sur sa capacité à inscrire son activité dans le respect des limites planétaires tout en défendant son utilité sociale et environnementale.
+ d'info et télécharger le guide : https://share.google/swLj1OUS6HRy18N9g