News feed for the dance sector

Le Centre national de la danse publie un nouveau Guide des studios de danse, avec le soutien du ministère de la Culture. Ce guide répond à plusieurs objectifs : — Accompagner la réflexion dans tout projet de conception, construction, mise aux normes ou rénovation d’un studio de danse. — Garantir la sécurité et la qualité de la pratique, prendre en compte les enjeux d’inclusion et d’accessibilité, de responsabilité sociétale et environnementale, de sobriété énergétique. — Permettre d’identifier les besoins auxquels le studio devra répondre selon ses usages. Cet outil est à l’attention des propriétaires de lieux, exploitantes et exploitants, directions d’établissements d’enseignement et de structures culturelles, collectivités territoriales, équipes pédagogiques et techniques, artistes, programmatrices et programmateurs, architectes et bureaux d’étude. Le guide est consultable en format numérique dans le catalogue des ressources professionnelles du CN D. Il est également disponible sur demande à l'adresse : ressources@cnd.fr. 

À compter du 19 septembre 2026, tous les employeurs entrant dans le champ d’application de la convention collective nationale des entreprises artistiques et culturelles, sont soumis à l'accord du 1er juillet 2026 (étendu par un arrêté du 07.09.2026, JO du 19.092026 : https://www.legifrance.gouv.fr/jorf/id/JORFTEXT000054860820). Cet accord prévoit que : 

• Pour les artistes chorégraphiques : 
  • le cachet forfaitaire de représentation passe de 159,56 € à 162,75 € (si 1 ou 2 cachets dans le mois) et de 138,85 € à 141,63 € ​(si plus de 2 cachets dans le mois),
  • La rémunération pour les répétitions reste inchangée.
• Pour les personnels technique et administratif dans le spectacle vivant (emplois autres qu’artistiques) : une revalorisation de la grille des salaires minima a été opérée.  NB : Suite à une erreur au niveau du groupe 8, un avenant rectificatif a été signé par les partenaires sociaux le 16 juillet 2026 ; nous sommes encore dans l'attente de son extension mais devrait s'appliquer rapidement à tous les employeurs entrant dans le champs d'application de la CCNEAC.
• Pour tous les salarié.es : le montant de l'indemnité forfaitaire de déplacement passe de 115,70 € à 119,40 €.

Au 1er juin, le SMIC horaire passe de 12,02 € à 12,31 € bruts, soit 1 867,02 € bruts par mois contre 1 823,03 € précédemment, ce qui correspond à une hausse effective du SMIC de 2,41 %.

Le SMIC net mensuel s’élèvera donc à 1 477,93 €, contre 1 443,11 € précédemment, soit une hausse de 34,82 € nets par mois.

Le montant du SMIC brut horaire applicable à Mayotte est fixé à 9,56 €, soit 1 449,93 € bruts par mois contre 1 415,05 € précédemment.

Les données sur l’emploi des artistes en situation de handicap demeurent aujourd’hui très limitées. Pour remédier à cette situation, le Centre national pour la création adaptée (CNCA) a lancé une enquête nationale pour mieux comprendre leurs conditions de travail et mettre en lumière les difficultés qu’ils rencontrent dans leur parcours professionnel.
 
Cette enquête est pilotée par le CNCA et Cyclorama, société de conseil et organisme de formation dans le secteur artistique.

Temps estimé pour répondre à l’enquête : 10 minutes.

+ d'infos et/ou si vous rencontrez des difficultés à remplir ce questionnaire (ou si vous préférez le remplir sous la forme d’un entretien), merci de joindre Briac Jumelais : bjumelais@cyclo-rama.com

Répondre à l'enquête : https://esscaresearchlab.fra1.qualtrics.com/jfe/form/SV_0NVYoIJm5TUYyO2
 

Le mercredi 27 mai 2026, Audiens (mission handicap) reconduit sa Rencontre pour l’emploi des personnes en situation de handicap au sein du secteur culturel.
L'événement se tiendra dès 9h30 à l’Opéra Bastille, à Paris. 
Cette matinée de recrutement et d'échanges vise à mettre en relation directe les professionnel.les du spectacle, de l’audiovisuel et de la presse avec des candidat.es en situation de handicap. Au programme :
— Job dating avec des recruteurs du secteur.
— Espace conseil pour accompagner les parcours professionnels.
— Networking entre acteur.ices de la culture et partenaires de l'emploi.

+ d'info et lire le communiqué de presse sur le site d'Audiens : https://www.audiens.org/files/live/sites/siteAudiens/files/03_documents/groupe/CP/CP-Audiens-organise-un-job-dating-a-Paris-le-27.05.26.pdf

Le réseau des 78 Scènes nationales a publié un manifeste soulignant son rôle crucial dans la cohésion sociale et le dynamisme des territoires français. Face à un monde qui se durcit, ces établissements se présentent comme des « lieux-refuge » indispensables à la vie civique et à l'épanouissement collectif. Ce manifeste, rédigé par la journaliste Nadja Pobel, rappelle que la culture est un levier de transformation de la société qui nécessite un soutien public fort et pérenne pour maintenir cet équilibre sociétal.
 
Parmi les points clés de leur impact :
—      Rayonnement territorial :  Présentes en zones urbaines comme rurales, les Scènes nationales garantissent un accès égal à la culture et renforcent l'attractivité des bassins de vie.
—      Éducation et lien social : avec 40 000 heures d'éducation artistique  dispensées chaque année, elles favorisent l'émancipation des citoyens, des plus jeunes aux seniors, et luttent contre l'isolement.
—      Soutien à la création :  En produisant des œuvres pluridisciplinaires (théâtre, danse, cinéma, etc.), elles permettent aux artistes de vivre de leur art tout en stimulant l'esprit critique du public face à l'ère numérique.
—      Vitalité économique :  Le réseau emploie plus de  2 000 permanents et 7 000 intermittents , générant des retombées directes pour l'économie locale (hôtellerie, restauration, commerces).
 
+ d’info et consulter le manifeste : https://www.scenes-nationales.fr/system/files/fichiers/ressources/asn-impacts-version2_1.pdf
 

Ce guide publié en février 2026 par l'association Opale et rédigée par Anne Souty porte sur l'identification et l'application des conventions collectives dans le secteur culturel et de l'Économie Sociale et Solidaire (ESS). Son objectif est d’aider les structures (associations, coopératives) et les accompagnateurs (comme le dispositif DLA) à sécuriser le cadre juridique de l'emploi et à éviter les risques liés à une mauvaise classification. Parmi les points abordés on trouvera :
- un panorama des conventions clés (spectacle vivant, animation, etc.) ;
- les méthodes pour choisir la bonne convention (priorité à l'activité réelle sur le code APE) ;
- des conseils pratiques pour gérer les structures hybrides ou les changements de convention.
+ d’info et télécharger le document sur le site d'Opale : https://www.opale.asso.fr/article194.html