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L’arrêté du 8 septembre 2026 précise les dispositions de l’arrêté du 21 novembre 2024 relatif aux différentes voies d’accès à la profession de professeur de danse.

Il rappelle clairement que le diplôme d’État de professeur de danse permet d’enseigner uniquement dans l’option au titre de laquelle il a été délivré.

L’arrêté précise également les nouvelles modalités permettant aux artistes chorégraphiques de faire reconnaître leurs acquis antérieurs, notamment pour bénéficier d’une dispense de l’examen d’aptitude technique (EAT) et/ou d’équivalences au titre de leurs formations et expériences professionnelles.

Jusqu’à présent, les candidat·es concerné·es devaient solliciter auprès de leur DRAC de domiciliation un livret de formation attestant de leurs acquis antérieurs. Désormais, ce sont les centres de formation qui sont chargés d’évaluer et de valider ces acquis. Ils prononcent ainsi directement l’admission des candidat·es en formation.

Le Centre national de la danse publie un nouveau Guide des studios de danse, avec le soutien du ministère de la Culture. Ce guide répond à plusieurs objectifs : — Accompagner la réflexion dans tout projet de conception, construction, mise aux normes ou rénovation d’un studio de danse. — Garantir la sécurité et la qualité de la pratique, prendre en compte les enjeux d’inclusion et d’accessibilité, de responsabilité sociétale et environnementale, de sobriété énergétique. — Permettre d’identifier les besoins auxquels le studio devra répondre selon ses usages. Cet outil est à l’attention des propriétaires de lieux, exploitantes et exploitants, directions d’établissements d’enseignement et de structures culturelles, collectivités territoriales, équipes pédagogiques et techniques, artistes, programmatrices et programmateurs, architectes et bureaux d’étude. Le guide est consultable en format numérique dans le catalogue des ressources professionnelles du CN D. Il est également disponible sur demande à l'adresse : ressources@cnd.fr. 

La Coalition des arts du spectacle (PAC) est une plateforme permettant aux réseaux européens et internationaux des arts du spectacle de collaborer en matière de plaidoyer, de réalisation d’actions et de recherches conjointes, d’échange de connaissances et de mise en commun des ressources.
Au début du printemps 2026, la PAC a diffusé une enquête sur les besoins et les défis en matière de collaboration culturelle transfrontalière.
Ce document de politique générale, en anglais, vise à informer les décideurs et les bailleurs de fonds des principales tendances et des besoins du secteur des arts du spectacle en matière de collaboration transfrontalière. Il met en lumière les lacunes les plus criantes des systèmes de financement actuels, ainsi que les types de soutien à mettre en place en priorité. Le document formule des recommandations sur la manière de repenser, de renforcer et de pérenniser la collaboration internationale dans le contexte mondial de 2026.

ÉLAN, qu'est-ce que c'est ?

Cette formation en danse s'affirme comme un espace d'inventivité, d'expérimentation, de recherche et d'apprentissage afin de permettre aux jeunes danseurs et danseuses de découvrir et de parcourir ensemble de nouveaux champs artistiques. Les rencontres avec les artistes, les cours ou ateliers proposés, les spectacles vus ensemble traversent différents mondes de la danse et offrent aux élèves des temps de réflexion et d'accompagnement spécifiques qui leur permettront de mieux envisager la suite de leur parcours. Afin que chaque jeune puisse accéder à ÉLAN, la gratuité pour les élèves est un des fondamentaux de ce projet.
ÉLAN est une formation complémentaire qui s'adresse aux 15-19 ans. Elle se déroulera sur l'année scolaire 2026-2027, avec des sessions d'une semaine pendant les vacances scolaires, certains week-ends et des sorties aux spectacles. Les candidat·e·s retenu·e·s à l'issue des sélections constitueront la promotion de l'année et suivront ensemble la totalité du programme pédagogique.
C'est la première fois qu'Élan est proposé dans une autre structure culturelle que le CN D.
Important : contrairement à ce qui a été préalablement annoncé, la date d'envoi des candidatures est repoussée au 14 juin 2026 !

+ d’infos : https://laplacedeladanse.com/extensions-keep-on-dancing/elan

Les inscriptions en ligne sont ouvertes pour le concours d'entrée à la formation au Certificat d'Aptitude (CA) aux fonctions de professeur de danse (disciplines classique, contemporain et jazz) pour intégrer la promotion 2027-2029, en formation continue ou en formation initiale, au CNSMD de Lyon.
+ d'infos sur le site du CNSMDL :
https://cnsmd-lyon.fr/formations-danse/certificat-daptitude-professeur-de-danse/
 
+ d'infos FAQ Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur de danse
 

Le réseau des 78 Scènes nationales a publié un manifeste soulignant son rôle crucial dans la cohésion sociale et le dynamisme des territoires français. Face à un monde qui se durcit, ces établissements se présentent comme des « lieux-refuge » indispensables à la vie civique et à l'épanouissement collectif. Ce manifeste, rédigé par la journaliste Nadja Pobel, rappelle que la culture est un levier de transformation de la société qui nécessite un soutien public fort et pérenne pour maintenir cet équilibre sociétal.
 
Parmi les points clés de leur impact :
—      Rayonnement territorial :  Présentes en zones urbaines comme rurales, les Scènes nationales garantissent un accès égal à la culture et renforcent l'attractivité des bassins de vie.
—      Éducation et lien social : avec 40 000 heures d'éducation artistique  dispensées chaque année, elles favorisent l'émancipation des citoyens, des plus jeunes aux seniors, et luttent contre l'isolement.
—      Soutien à la création :  En produisant des œuvres pluridisciplinaires (théâtre, danse, cinéma, etc.), elles permettent aux artistes de vivre de leur art tout en stimulant l'esprit critique du public face à l'ère numérique.
—      Vitalité économique :  Le réseau emploie plus de  2 000 permanents et 7 000 intermittents , générant des retombées directes pour l'économie locale (hôtellerie, restauration, commerces).
 
+ d’info et consulter le manifeste : https://www.scenes-nationales.fr/system/files/fichiers/ressources/asn-impacts-version2_1.pdf
 

Ce rapport en langue anglaise est basé sur une enquête menée en 2025 auprès des membres de Pearle\* ("Performing Arts Employers Associations League Europe"). Il inclut des témoignages d’organismes de spectacles vivants et aborde les questions de sécurité sociale, de fiscalité, de transport des instruments de musique et de visas faisant ressortir l'ampleur des difficultés rencontrées lors d'activités transfrontalières. 
Ce rapport formule plusieurs recommandations à l’intention de l’UE et des États membres, notamment :
– La simplification des procédures administratives 
– L’harmonisation des règles et de leur application d’un pays à l’autre 
— La mise sur pied d’un guichet unique pour les formalités administratives.

+ d'info et consulter le rapport : https://www.pearle.eu/news/pearle-releases-mobility-survey-findings-and-urges-eu-to-cut-red-tape-for-cross-border-touring