News feed for the dance sector

Le Centre national de la danse publie un nouveau Guide des studios de danse, avec le soutien du ministère de la Culture. Ce guide répond à plusieurs objectifs : — Accompagner la réflexion dans tout projet de conception, construction, mise aux normes ou rénovation d’un studio de danse. — Garantir la sécurité et la qualité de la pratique, prendre en compte les enjeux d’inclusion et d’accessibilité, de responsabilité sociétale et environnementale, de sobriété énergétique. — Permettre d’identifier les besoins auxquels le studio devra répondre selon ses usages. Cet outil est à l’attention des propriétaires de lieux, exploitantes et exploitants, directions d’établissements d’enseignement et de structures culturelles, collectivités territoriales, équipes pédagogiques et techniques, artistes, programmatrices et programmateurs, architectes et bureaux d’étude. Le guide est consultable en format numérique dans le catalogue des ressources professionnelles du CN D. Il est également disponible sur demande à l'adresse : ressources@cnd.fr. 

Cet événement vise à créer un lien entre le milieu chorégraphique et la communauté scientifique en se penchant sur la question de la santé mentale dans une perspective pluridisciplinaire. Les éclairages seront croisés entre la médecine, le droit, les sciences humaines, la pratique artistique, la sociologie. Organisé en collaboration avec l'Association Danse Médecine Recherche, le PNSD Rosella Hightower, le  CTELA et le laboratoire CoBTeK (Cognicion Behaviour Technology) de l'université Côte d'Azur, la matinée sera consacrée à des communications en plénière tandis que l'après-midi se déploieront des "protocoles" qui aborderont respectivement la coopération, le développement de pôles santé ainsi que la prise en charge externe des artistes chorégraphiques pour une meilleure prise en compte de la santé mentale à toutes les échelles.

Le Syndicat des Cirques et Compagnies de Création (SCC) a récemment lancé l’Observatoire de la création afin de rendre lisible l'argent public de la création artistique. Il se présente comme une plateforme visant à clarifier les financements publics alloués à l’art : 

• par esthétique (théâtre, musique, danse, cirque, arts de la rue, marionnettes, arts visuels),
• par label (les 13 labels du ministère de la Culture - scènes nationales, centres dramatiques nationaux, centres chorégraphiques nationaux, pôles nationaux cirque, centres nationaux des arts de la rue et de l'espace public, etc.)
• par région, 
• par type d'aide (conventionnements, aides au projet, soutiens aux lieux…),
• structure par structure.

Construit à partir des données ouvertes du ministère de la Culture, l'outil couvre 4,13 milliards d'euros d'aides versées entre 2019 et 2025 à l'ensemble du spectacle vivant : compagnies, lieux, festivals, réseaux et établissements labellisés. 

De nombreux travailleurs ont des horaires de travail dits « atypiques », c’est-à-dire longs, décalés ou du week-end. Selon l’Anses, entre 55 % et 75 % des travailleurs en France sont concernés. Dans son avis de septembre 2026, l’Agence met en évidence les effets sur la santé et la vie sociale et familiale des horaires atypiques, appelant à les limiter ou, quand c’est possible, à les encadrer. 

Le COFEES, Collectif des festivals éco-responsables et solidaires en Région Sud, a publié un guide sur la prévention du risque pluie. Ce guide a pour objectif d’apporter un accompagnement pour intégrer le phénomène pluie dans les données de production d'un évènement, afin de mieux le maîtriser et moins le subir. Y sont envisagés les différents aspects du phénomène pluie (les autorités dans le domaine, les données juridiques, la sécurité, la responsabilité et les assurances ainsi que les les singularités du secteur du spectacle).

Les chiffres clés et les statistiques sur la culture et la communication répondent aux besoins d’information quantitative des professionnels de la culture. Elles visent à comprendre les défis qui animent ce secteur. Cette analyse transversale du domaine culturel s’appuie sur une multitude de données tirées de sources statistiques et administratives.

Divisé en 7 grandes sections, cet ouvrage traite de la morphologie de la culture (poids économique, entreprises culturelles et emploi dans ce secteur, etc.), de son financement, des représentations et des pratiques culturelles des Français, ainsi que des trois grands secteurs de la culture : le patrimoine, la création artistique, les médias et les industries culturelles.

Cette année, l’ouvrage s’enrichit d'une nouvelle fiche sur les artistes-auteurs.

Scène Ensemble, le Synavi et le Syndicat des cirques et compagnies de création lancent une enquête pour défendre au mieux l'intérêt des compagnies et équipes artistiques auprès des partenaires publics. Ces organisations professionnelles vous sollicitent afin d'avoir une vision la plus exhaustive possible du secteur. Elle est ouverte à tou·te·s.

Ce baromètre est pensé pour être pérenne et faire en sorte de ne pas avoir à ressaisir les mêmes données chaque année (en 2027, vous complèterez les données, mais n'aurez pas à ressaisir ce que vous avez déjà fourni).

Dès que vous avez fini de remplir le questionnaire, vos données sont intégrées aux résultats que vous pouvez consulter en direct. Chacun peut ainsi voir l'enquête progresser et observer où sa compagnie se situe.

Présentation des premiers résultats · Avignon 2026 : Le 11 juillet à 14h30 à l'Institut Supérieur des Techniques du Spectacle (ISTS), situé à Avignon, dans l'Espace Saint-Louis, au n° 20, rue Portail Boquier.