News feed for the dance sector

L’arrêté du 8 septembre 2026 précise les dispositions de l’arrêté du 21 novembre 2024 relatif aux différentes voies d’accès à la profession de professeur de danse.

Il rappelle clairement que le diplôme d’État de professeur de danse permet d’enseigner uniquement dans l’option au titre de laquelle il a été délivré.

L’arrêté précise également les nouvelles modalités permettant aux artistes chorégraphiques de faire reconnaître leurs acquis antérieurs, notamment pour bénéficier d’une dispense de l’examen d’aptitude technique (EAT) et/ou d’équivalences au titre de leurs formations et expériences professionnelles.

Jusqu’à présent, les candidat·es concerné·es devaient solliciter auprès de leur DRAC de domiciliation un livret de formation attestant de leurs acquis antérieurs. Désormais, ce sont les centres de formation qui sont chargés d’évaluer et de valider ces acquis. Ils prononcent ainsi directement l’admission des candidat·es en formation.

Le Centre national de la danse publie un nouveau Guide des studios de danse, avec le soutien du ministère de la Culture. Ce guide répond à plusieurs objectifs : — Accompagner la réflexion dans tout projet de conception, construction, mise aux normes ou rénovation d’un studio de danse. — Garantir la sécurité et la qualité de la pratique, prendre en compte les enjeux d’inclusion et d’accessibilité, de responsabilité sociétale et environnementale, de sobriété énergétique. — Permettre d’identifier les besoins auxquels le studio devra répondre selon ses usages. Cet outil est à l’attention des propriétaires de lieux, exploitantes et exploitants, directions d’établissements d’enseignement et de structures culturelles, collectivités territoriales, équipes pédagogiques et techniques, artistes, programmatrices et programmateurs, architectes et bureaux d’étude. Le guide est consultable en format numérique dans le catalogue des ressources professionnelles du CN D. Il est également disponible sur demande à l'adresse : ressources@cnd.fr. 

Cet événement, à la fois en présence et en visioconférence, vise à créer un lien entre le milieu chorégraphique et la communauté scientifique en se penchant sur la question de la santé mentale dans une perspective pluridisciplinaire. Les éclairages seront croisés entre la médecine, le droit, les sciences humaines, la pratique artistique, la sociologie. Organisé en collaboration avec l'Association Danse Médecine Recherche, le PNSD Rosella Hightower, le CTELA et le laboratoire CoBTeK (Cognicion Behaviour Technology) de l'université Côte d'Azur, la matinée, accessible également à distance, sera consacrée à des communications en plénière tandis que l'après-midi, en présence uniquement, se déploieront des "protocoles" qui aborderont respectivement la coopération, le développement de pôles santé ainsi que la prise en charge externe des artistes chorégraphiques pour une meilleure prise en compte de la santé mentale à toutes les échelles.

Le Syndicat des Cirques et Compagnies de Création (SCC) a récemment lancé l’Observatoire de la création afin de rendre lisible l'argent public de la création artistique. Il se présente comme une plateforme visant à clarifier les financements publics alloués à l’art : 

• par esthétique (théâtre, musique, danse, cirque, arts de la rue, marionnettes, arts visuels),
• par label (les 13 labels du ministère de la Culture - scènes nationales, centres dramatiques nationaux, centres chorégraphiques nationaux, pôles nationaux cirque, centres nationaux des arts de la rue et de l'espace public, etc.)
• par région, 
• par type d'aide (conventionnements, aides au projet, soutiens aux lieux…),
• structure par structure.

Construit à partir des données ouvertes du ministère de la Culture, l'outil couvre 4,13 milliards d'euros d'aides versées entre 2019 et 2025 à l'ensemble du spectacle vivant : compagnies, lieux, festivals, réseaux et établissements labellisés. 

De nombreux travailleurs ont des horaires de travail dits « atypiques », c’est-à-dire longs, décalés ou du week-end. Selon l’Anses, entre 55 % et 75 % des travailleurs en France sont concernés. Dans son avis de septembre 2026, l’Agence met en évidence les effets sur la santé et la vie sociale et familiale des horaires atypiques, appelant à les limiter ou, quand c’est possible, à les encadrer. 

Le COFEES, Collectif des festivals éco-responsables et solidaires en Région Sud, a publié un guide sur la prévention du risque pluie. Ce guide a pour objectif d’apporter un accompagnement pour intégrer le phénomène pluie dans les données de production d'un évènement, afin de mieux le maîtriser et moins le subir. Y sont envisagés les différents aspects du phénomène pluie (les autorités dans le domaine, les données juridiques, la sécurité, la responsabilité et les assurances ainsi que les les singularités du secteur du spectacle).

Les chiffres clés et les statistiques sur la culture et la communication répondent aux besoins d’information quantitative des professionnels de la culture. Elles visent à comprendre les défis qui animent ce secteur. Cette analyse transversale du domaine culturel s’appuie sur une multitude de données tirées de sources statistiques et administratives.

Divisé en 7 grandes sections, cet ouvrage traite de la morphologie de la culture (poids économique, entreprises culturelles et emploi dans ce secteur, etc.), de son financement, des représentations et des pratiques culturelles des Français, ainsi que des trois grands secteurs de la culture : le patrimoine, la création artistique, les médias et les industries culturelles.

Cette année, l’ouvrage s’enrichit d'une nouvelle fiche sur les artistes-auteurs.