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L’arrêté du 8 septembre 2026 précise les dispositions de l’arrêté du 21 novembre 2024 relatif aux différentes voies d’accès à la profession de professeur de danse.

Il rappelle clairement que le diplôme d’État de professeur de danse permet d’enseigner uniquement dans l’option au titre de laquelle il a été délivré.

L’arrêté précise également les nouvelles modalités permettant aux artistes chorégraphiques de faire reconnaître leurs acquis antérieurs, notamment pour bénéficier d’une dispense de l’examen d’aptitude technique (EAT) et/ou d’équivalences au titre de leurs formations et expériences professionnelles.

Jusqu’à présent, les candidat·es concerné·es devaient solliciter auprès de leur DRAC de domiciliation un livret de formation attestant de leurs acquis antérieurs. Désormais, ce sont les centres de formation qui sont chargés d’évaluer et de valider ces acquis. Ils prononcent ainsi directement l’admission des candidat·es en formation.

Le Centre national de la danse publie un nouveau Guide des studios de danse, avec le soutien du ministère de la Culture. Ce guide répond à plusieurs objectifs : — Accompagner la réflexion dans tout projet de conception, construction, mise aux normes ou rénovation d’un studio de danse. — Garantir la sécurité et la qualité de la pratique, prendre en compte les enjeux d’inclusion et d’accessibilité, de responsabilité sociétale et environnementale, de sobriété énergétique. — Permettre d’identifier les besoins auxquels le studio devra répondre selon ses usages. Cet outil est à l’attention des propriétaires de lieux, exploitantes et exploitants, directions d’établissements d’enseignement et de structures culturelles, collectivités territoriales, équipes pédagogiques et techniques, artistes, programmatrices et programmateurs, architectes et bureaux d’étude. Le guide est consultable en format numérique dans le catalogue des ressources professionnelles du CN D. Il est également disponible sur demande à l'adresse : ressources@cnd.fr. 

Le Syndicat des Cirques et Compagnies de Création (SCC) a récemment lancé l’Observatoire de la création afin de rendre lisible l'argent public de la création artistique. Il se présente comme une plateforme visant à clarifier les financements publics alloués à l’art : 

• par esthétique (théâtre, musique, danse, cirque, arts de la rue, marionnettes, arts visuels),
• par label (les 13 labels du ministère de la Culture - scènes nationales, centres dramatiques nationaux, centres chorégraphiques nationaux, pôles nationaux cirque, centres nationaux des arts de la rue et de l'espace public, etc.)
• par région, 
• par type d'aide (conventionnements, aides au projet, soutiens aux lieux…),
• structure par structure.

Construit à partir des données ouvertes du ministère de la Culture, l'outil couvre 4,13 milliards d'euros d'aides versées entre 2019 et 2025 à l'ensemble du spectacle vivant : compagnies, lieux, festivals, réseaux et établissements labellisés. 

Le dispositif des « aides déconcentrées au spectacle vivant » (ADSV) constitue le socle de la politique du ministère de la Culture en faveur des équipes artistiques. Il se décline en 2 types d’aides financières, dont le calendrier d'attribution a été publié :

• L’aide au projet qui vise à soutenir des projets spécifiques de création, de production ou de diffusion, attribuée sur la base de la qualité artistique du projet, de sa faisabilité et de son impact potentiel sur le public.
• Le conventionnement : un soutien pluriannuel destiné à des équipes artistiques dont le projet artistique et culturel est reconnu pour sa qualité et sa cohérence. Il permet de stabiliser les moyens financiers des compagnies et de favoriser leur développement à moyen terme.

Le COFEES, Collectif des festivals éco-responsables et solidaires en Région Sud, a publié un guide sur la prévention du risque pluie. Ce guide a pour objectif d’apporter un accompagnement pour intégrer le phénomène pluie dans les données de production d'un évènement, afin de mieux le maîtriser et moins le subir. Y sont envisagés les différents aspects du phénomène pluie (les autorités dans le domaine, les données juridiques, la sécurité, la responsabilité et les assurances ainsi que les les singularités du secteur du spectacle).

La Coalition des arts du spectacle (PAC) est une plateforme permettant aux réseaux européens et internationaux des arts du spectacle de collaborer en matière de plaidoyer, de réalisation d’actions et de recherches conjointes, d’échange de connaissances et de mise en commun des ressources.
Au début du printemps 2026, la PAC a diffusé une enquête sur les besoins et les défis en matière de collaboration culturelle transfrontalière.
Ce document de politique générale, en anglais, vise à informer les décideurs et les bailleurs de fonds des principales tendances et des besoins du secteur des arts du spectacle en matière de collaboration transfrontalière. Il met en lumière les lacunes les plus criantes des systèmes de financement actuels, ainsi que les types de soutien à mettre en place en priorité. Le document formule des recommandations sur la manière de repenser, de renforcer et de pérenniser la collaboration internationale dans le contexte mondial de 2026.

ÉLAN, qu'est-ce que c'est ?

Cette formation en danse s'affirme comme un espace d'inventivité, d'expérimentation, de recherche et d'apprentissage afin de permettre aux jeunes danseurs et danseuses de découvrir et de parcourir ensemble de nouveaux champs artistiques. Les rencontres avec les artistes, les cours ou ateliers proposés, les spectacles vus ensemble traversent différents mondes de la danse et offrent aux élèves des temps de réflexion et d'accompagnement spécifiques qui leur permettront de mieux envisager la suite de leur parcours. Afin que chaque jeune puisse accéder à ÉLAN, la gratuité pour les élèves est un des fondamentaux de ce projet.
ÉLAN est une formation complémentaire qui s'adresse aux 15-19 ans. Elle se déroulera sur l'année scolaire 2026-2027, avec des sessions d'une semaine pendant les vacances scolaires, certains week-ends et des sorties aux spectacles. Les candidat·e·s retenu·e·s à l'issue des sélections constitueront la promotion de l'année et suivront ensemble la totalité du programme pédagogique.
C'est la première fois qu'Élan est proposé dans une autre structure culturelle que le CN D.
Important : contrairement à ce qui a été préalablement annoncé, la date d'envoi des candidatures est repoussée au 14 juin 2026 !

+ d’infos : https://laplacedeladanse.com/extensions-keep-on-dancing/elan