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Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

Les journées d'étude du 22 et 23 juin 2021 ont été consacrées à la thématique "Parcours : utopies et perspectives". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers de multiples médiums. 

Le corps, le mouvement, la danse, peuvent se frotter aux normes sociales et culturelles. Le déplacement, les possibles transgressions, les découvertes insoupçonnées mais aussi les incompréhensions, les résistances, les blocages sont inhérents aux actions d’éducation artistique et culturelle et de médiation. La danse fait émerger au sein des parcours les écarts entre valeurs, contenus et conditions de réalisation. Dès lors, comment l’attention aux écarts peut-elle soutenir la conception des parcours ? Nous permet-elle de dépasser nos propres obstacles à une réelle acceptation de l’altérité et des cultures de chacun pour construire ensemble une relation intime à l’art ? Penser les écarts, interroger nos modes de faire par une démarche sensible et politique, faire parcours ensemble comme pour soi, tel a été le cadre de l’expérience proposée lors de ces deux journées d’étude.
 

Ce parcours invite à sensibiliser les enfants et les jeunes aux images animées par la pratique corporelle. Sous forme de consignes, de jeux, de défis, et à partir d’extraits, ce parcours pédagogique questionne une thématique primordiale aujourd’hui, avec la place omniprésente des écrans, “comment aborder l’éducation à l’image et plus particulièrement un film d’animation par le corps en mouvement ?”.

Il contient 10 séances clefs en main de 45 min à 1 h, soit 4 séances pour chaque niveau d’âges de 3 à 6 ans, 6 à 12 ans et +12 ans : "Découverte - initiation au ciné-danse" ; "S’échauffer le corps et le regard !" ; "Analyser un film animé avec un filtre à bouger" ; "Composer, du film animé au mouvement".
Les activités suggérées consistent en une suite progressive et ne demandent aucun pré-requis particulier, que ce soit dans le domaine de l’audiovisuel ou dans la pratique sportive/danse.
 

Cet ouvrage est le deuxième volume d'une série destinée aux enfants et aux jeunes adolescents et tous ceux qui les accompagnent dans la découverte de la danse.
Cette danse, quel spectacle ! invite l'enfant à s'interroger sur comment se fabrique un spectacle, comment regarder la danse, comment en parler : voir un spectacle de danse, c’est percevoir, se laisser emporter, ressentir, imaginer. Être spectateur, c’est être actif et vivre une expérience personnelle.
L’enfant trouvera dans ce livre diverses pistes pour affiner son regard sur la danse, qu’elle se déroule toute proche de lui, sur ses écrans ou dans le cadre des théâtres. Une riche iconographie et une sélection d’extraits vidéo sur numeridanse invitent à l’observation et l’expérimentation de multiples formes et esthétiques.
 

TDC est un projet transfrontalier franco-suisse d’Éducation artistique et culturelle (EAC) en danse qui vise à développer les actions de danse en milieux scolaire, socio-culturel et médico-éducatif. Il s'est déployé entre le Territoire de Belfort, le Pays de Montbéliard, le Canton du Jura et la partie francophone du Canton de Berne, de janvier 2018 à décembre 2021.
La plateforme numérique TDC met à disposition de nombreuses ressources : tables rondes (ce que peut la danse, des exemples de coopération dans le champ chorégraphique) ; des appuis au montage de projet (gérer des situations difficiles lors d'un atelier de danse, communiquer dans l'équipe projet, faire un bilan financier, établir un budget, définir les partenariats, définir ses motivations) ; ainsi que des exemples de restitutions. 
Le guide d'aide au montage est également disponible. Il est destiné à toute personne désirant élaborer un projet d’EAC en danse dans le cadre d’un partenariat pour les éducateur/animateur, artiste, enseignant, médiateur culturel, coordinateur de projet ou formateur. Ce guide est un appui pour accompagner les professionnels de la conception au bilan de votre projet.
 

J'AI DIX ORTEILS est un livre-objet adressé aux enfants à partir de 5 ans. Il propose un point de vue sur la singularité du/des corps en mouvement. Conçu comme un nuancier de 248 images, 27 mots et 72 couleurs, il combine toute une série de variations visuelles autour du mouvement dansé. Un des côtés est composé d’images, de mots et de couleurs, l’autre de grandes images réparties sur 3 pages. J’ai dix orteils se manipule au sol de préférence, et dans tous les sens. Livre-objet composé de 2 nuanciers de 64 pages.
 

Ludique et interactif, le jeu en ligne SKILLZ invite à explorer la diversité des danses hip-hop en associant un court extrait vidéo à un des 11 styles répertoriés : breaking, hip-hop freestyle, popping, locking, house dance, krumping, hype, waacking, vogue, top rocking, jazz rock.
Pour aller plus loin, il invite à écouter les univers musicaux des beatmakers du jeu, à découvrir des vidéos aux formats inédits, un tutoriel de danse, ainsi que des extraits de poésie et des créations scéniques de la chorégraphe Anne Nguyen, fondatrice de la Compagnie par Terre et de SIKLLZ. 
 

Jeu de cartes sensibles, EN FORÊT invite à rencontrer la forêt et le vivant qui la compose, à travers les sens, le corps, l'imaginaire et le sensible. Il est composé de 24 cartes réparties en 4 familles : mouvement, transformation, sensorialité, rituel. 
EN FORÊT se glisse dans le sac à dos à l'occasion de balades, de randonnées, de fêtes, ou de sorties scolaires. Créé pour la forêt, il peut se transposer dans d'autres environnements. Il peut se jouer seul, en famille, avec des amis ou encore avec sa classe.
 

Organisée en décembre 2017 par la Direction Générale de la Création Artistique, cette troisième journée autour de l’action culturelle dans la création contemporaine a eu pour objectif de présenter des études pilotées par la DGCA en matière de transmission, d’action culturelle et d’EAC ainsi que d’ouvrir les débats sur des problématiques d’actualités lors de différentes tables-rondes sur la démocratisation et l’élargissement des publics.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 18 décembre 2017 a été consacrée à la thématique "Médiation de la danse : quels impacts sur les publics". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

À l’heure où les projets de créations chorégraphiques participatives se multiplient, où l’atelier de pratique et l’atelier du regard en amont ou en aval de la représentation sont des outils propédeutiques à la compréhension des œuvres, où les parcours d’éducation artistique et culturelle visent à développer l’esprit critique, le CN D a proposé d’échanger sur les causalités et/ou les corrélations entre pratiquer et regarder, entre projets de médiation et développement des publics. Ont été abordés également les impacts personnels, sociétaux, politiques et éducatifs de la médiation en danse.
 

Ce manuel est mené dans le but de collecter des bonnes pratiques. Il développe d'abord les compétences nécessaires aux travailleurs et travailleuses de jeunesse pour conduire un atelier de danse ou d'art et examiner comment mettre en place un espace sûr pour les participants et comment adapter la proposition aux besoins du public en veillant à ce que personne ne soit exclu. Ensuite, il détaille 6 ateliers visant à développer les compétences personnelles des jeunes. Compte tenu du cadre de ce projet, le consortium a décidé de se concentrer sur le développement des compétences suivantes : être capable de faire confiance, de coopérer, de s'exprimer, de communiquer, de gérer ses émotions, d'avoir confiance en soi et de se sentir autonome. 
Enfin, il donne quelques pistes pour un processus d'apprentissage continu. 
 

Les cartes à danser Tarabiscoté.es véhiculent les fondamentaux de la danse et proposent une immersion dans un univers poétique et imagé qui stimule la créativité. 

Des consignes progressives et ludiques permettent de danser et faire danser de manière à ce que chacun puisse laisser émerger sa singularité. On peut choisir de s’inspirer de leur illustration, de leur comptine et de leur énergie en les tirant au hasard, ou de suivre un des modes de jeu. 

Le coffret inclut des playlists Spotify, un déroulé détaillé des séances et des illustrations en noir et blanc à télécharger. Conçues pour les éducateurs, enseignants, pédagogues, psychomotriciens, animateurs et artistes-intervenants, elles s’adressent aussi à tous les passionnés de danse.
 

Ce jeu incite les enfants à mettre leurs corps en mouvement pour entrer dans la danse, en classe ou à la maison. Il est modulable et encourage la créativité, l'imagination et la confiance en soi. Les 26 cartes proposent de danser des mots ou des expressions débutant par chacune des lettres de l’alphabet. Chaque activité est accompagnée d'un lien vidéo mettant en scène sa réalisation avec un groupe d’enfants, et d'une trame sonore qui invite à danser librement.