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Ce parcours invite à sensibiliser les enfants et les jeunes aux images animées par la pratique corporelle. Sous forme de consignes, de jeux, de défis, et à partir d’extraits, ce parcours pédagogique questionne une thématique primordiale aujourd’hui, avec la place omniprésente des écrans, “comment aborder l’éducation à l’image et plus particulièrement un film d’animation par le corps en mouvement ?”.

Il contient 10 séances clefs en main de 45 min à 1 h, soit 4 séances pour chaque niveau d’âges de 3 à 6 ans, 6 à 12 ans et +12 ans : "Découverte - initiation au ciné-danse" ; "S’échauffer le corps et le regard !" ; "Analyser un film animé avec un filtre à bouger" ; "Composer, du film animé au mouvement".
Les activités suggérées consistent en une suite progressive et ne demandent aucun pré-requis particulier, que ce soit dans le domaine de l’audiovisuel ou dans la pratique sportive/danse.
 

En libre accès sur Internet, Danses sans visa propose une lecture de l’histoire des danses sociales selon la circulation des peuples à travers le monde, à partir d’une sélection de soixante extraits vidéo du fonds d’archives de l’Institut national de l’audiovisuel (INA). 
Danses sans visa traite des origines et circulations complexes des danses de bal ou de rue : les danses et claquettes irlandaises, la capoeira, les danses afropop, le tango et la salsa, le haka, les danses de société, le hip hop, les danses d'Outre-mer, et le flamenco.
Menées sous forme d’enquête, les investigations des spécialistes de la mémoire de la danse analysent le parcours et l'évolution des pas de danse en fonction des mouvements migratoires imposés (de la mise en esclavage à l’exil) ou souhaités : d'Afrique en Europe, d'Océanie, en passant par les Caraïbes et les Amériques. Danse d'opposition, de lutte, danse de loisirs, les gestes sont inscrits et étudiés dans leur contexte : la société à laquelle ils font écho.
Chaque extrait vidéo est accompagnée d’un texte en français et en anglais. Les différentes entrées – cartographique, chronologique et thématique – constituent autant de façons de s’approprier cet outil.
 

Un moteur de recherche sur une sélection de plus de 5 000 ressources pédagogiques concernant l'ensemble des domaines et périodes de l'histoire des arts. Ces ressources sont réalisées et mises à disposition par 400 partenaires du ministère de la Culture.​ En utilisant le mot-clé "danse" l'utilisateur ou l'utilisatrice de la plateforme peut naviguer entre les différentes ressources répertoriées par le site.
 

The Place offre une collection de ressources vidéo qui encouragent l'apprentissage à travers le mouvement et l'imagination. Avec une sélection de vidéos, le site rend disponible différentes séries avec plusieurs vidéos chaque faisant lien entre la danse, les sciences et d'autres thématiques. 
 

Data-danse est une plateforme numérique interactive créée pour guider le spectateur/la spectatrice, de 8 à 99 ans, dans sa découverte de la danse. Intuitive et ludique Data-danse peut s’utiliser de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, une médiatrice, un enseignant, une enseignante, un animateur, une animatrice, etc. De multiples informations concernant le monde de la danse y sont contenues (les lieux, le corps, les métiers, le vocabulaire, les repères, etc.). À partir des éléments récoltés, Data-danse conduit le spectateur et la spectatrice dans le récit de sa propre expérience jusqu’à proposer l’édition d’une Une de journal.

Data-danse est structurée en trois espaces :
- Le Monde de la danse aborde l’univers de la danse : les lieux de représentation de la danse ; le corps et sa diversité ; les métiers inhérents à cet art ; le vocabulaire usité dans le champ chorégraphique ; les repères qui permettent de comprendre comment se fait la danse ; le spectateur et sa pratique (dans une logique de « regarder », « lire », « imaginer » et « raconter ».)
- Le Journal du spectateur accompagne le spectateur à faire le récit de son expérience sensible, en mettant en jeu ses souvenirs, pour organiser ses connaissances et ainsi construire un positionnement critique sur le spectacle de danse. Cet espace contient : une grille de lecture pour accompagner le regard dans une logique de « regarder », « lire », « imaginer » et « raconter » ; l’éditeur de une pour formaliser son récit ; le mur des unes pour partager son expérience avec les autres.
- Data+ : il soutient les professionnels de la culture ou de l’éducation dans leur pratique avec la méthodologie utilisée pour réaliser Data-danse et des ressources.

 

En février 2025, La Manufacture CDCN et ses partenaires, ont accueilli dans la métropole bordelaise, la formation de formateurs et formatrices PREAC Danse Nomade (du 12 au 14 février 2025), intitulée Politiques des corps, poétiques des territoires.

De ces fructueux échanges, ateliers et savoirs transmis, certains contenus et outils pédagogiques déployés autour de questions sociétales, sont valorisés pour mieux les partager au plus grand nombre.

Par le dessin de la talentueuse Camille Ulrich, découvrez le travail des artistes, chercheurs et chercheuses, et stagiaires, qui ont fait la richesse de ce PREAC Nomade 2025 et qui ont transmis des ressources exploitables aujourd’hui par toutes et tous les formatrices et formateurs en éducation artistique et culturelle.

À l’intersection entre un oracle et un manuel guidant des pratiques de mouvement, de danse, de marche, de toucher et d’attention, TAKE a little piece of CARE est une invitation à prendre un temps pour soi – seul ou avec d’autres – et à explorer l’expression « prendre soin » en se laissant mener le long d’un chemin poétique et corporel. 
Cette édition peut être envisagée comme un objet du quotidien personnel ou collectif ainsi que comme un outil de médiation pour accompagner une réflexion autour du « prendre soin ».
 

Cette ressource a été inaugurée à l’automne 2023 au terme de trois années de réflexion et d’expérimentations. Dans un écrin de bois transportable, 108 cartes recto-verso proposent des stimuli à la fois poétiques et dessinés pour faire l’expérience de la danse dite située. 

Avec Danse tout terrain : comment les lieux nous font danser, n’importe quel espace peut être considéré comme un lieu de danse. À l’aide des cartes on explore des contextes, on crée des danses et on combine les possibles. On porte une attention sensorielle à notre environnement et on le redécouvre à travers le mouvement et l’imaginaire. 
En adoptant des gestes et des postures parfois inhabituelles et parfois historiques, on pratique autrement la danse et l’environnement. On observe les situations de manière active et on collecte des traces de nos expériences sensibles.

Cet outil est accompagné par une équipe de médiation ou un pédagogue préalablement formé et le référent du groupe (suite à un temps d’échange préparatoire) dans le cadre d'un parcours avec une structure du réseau des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN).
 

Ce coffret pédagogique à destination des enseignants et enseignantes de cycle 2 et 3 propose d’explorer danses traditionnelles et danse contemporaine à l’aide de 200 cartes à découper, divisées en plusieurs catégories (parties du corps, verbes d’action, indications spatiales, objets, relation aux autres…). 

À l’aide d’un livret pédagogique, il propose deux séquences « clés en main » basées sur des danses traditionnelles : le cercle circassien et le Chilili, et deux séquences de jeux dansés.
 

Cette mallette des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN) propose une conférence interactive à partir d'extraits de films et de pièces du répertoire contemporain, pour saisir la multiplicité des écritures chorégraphiques, des représentations des corps et les questions qu'elles suscitent. 
De Merce Cunningham à Pina Bausch ou Anne Teresa De Keersmaeker, chaque extrait vidéo permet une incursion dans l'univers de 10 chorégraphes, des années 1980 au début des années 2000, et évoque des notions telles que : la danse-théâtre, l’abstraction, la déconstruction ou le croisement avec le hip-hop.

Cet outil est accompagné par une équipe de médiation dans le cadre d'un parcours avec un CDCN du réseau. Un livret récapitulatif est remis à chaque participant à la fin de la séance.
 

La Boîte à Tutti encourage les activités dansées et musicales qui sont propices au développement de l'enfant. Le Collectif Tutti imagine relier et connecter des mondes parfois éloignés : la culture et le soin, la recherche en neuropsychologie et celle sur le terrain en crèche, les pratiques artistiques professionnelles et amateurs, le monde de l'adulte et celui de la toute petite enfance. L'objectif de cet outil pédagogique est de rendre accessibles ces connaissances à la fois artistiques et pratiques dans les milieux professionnels de la toute petite enfance et dans la culture parentale au sens large.
La Boîte à Tutti comprend un manuel illustré, des musiques originales, des vidéos ainsi que des accessoires sensoriels. Elle contient un tambour dans lequel s'insèrent différents accessoires (petite enceinte portative, objets tactiles, balles) et un livre illustrant de façon simple et directe les propositions de pratique. Des QR codes sur le livre permettent d’accéder aux vidéos rassemblant des exemples de situations concrètes, des tutoriels d’activité et des musiques originales pour accompagner la pratique.
En associant danse et musique avec les mécanismes de communication non-verbale propres à cet âge, ce livre propose un regard pratique sur les théories du développement. Cela avec des exemples dessinés de mises en situation et de jeux de médiation, des textes avec des mots clefs qui permettent d'approfondir les connaissances, ainsi qu'un lexique de termes propres à la motricité et aux mécanismes de régulation du système nerveux.
 

Le catalogue des pratiques a été élaboré par l’équipe du pôle Éducation artistique et culturelle du CN D à partir de l’expérience des équipes éducatives, des artistes et des médiatrices associés à Constellation depuis 2019. Il met en partage des pratiques et des outils expérimentés avec des groupes en classe, en atelier de pratique chorégraphique et en atelier de médiation. 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».