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Le colloque "Danser les albums" explore trois questions à partir des albums jeunesse : Que fait le corps pendant la lecture d’albums ? Quelles sont les représentations du corps dans les illustrations ? Et si on dansait les albums ? 
Il se compose de 4 panels :
- Tout le corps lit avec Joëlle Turin, formatrice et critique de littérature jeunesse et Chloé Séguret, lectrice formatrice pour l'association LIRE. 
- Danser les albums à l'école avec Nathalie Mangeard-Bloch, formatrice et conseillère pédagogique pour l'éducation nationale et Hélène Métivier-Ullas, professeure des écoles et céramiste. 
- La représentation du corps dans les albums avec Ella Charbon, Anaïs Vaugelade et Clémentine du Pontavice, autrices et illustratrices. 
- Lecture dansée de Chien bleu, de Nadja par Thierry Thieû Niang, danseur et chorégraphe et Arthur Guillot, comédien.
 

Cette conférence d’Ana Rita Teodoro, danseuse et chorégraphe passionnée par le corps humain, a été réalisée pour nourrir les réflexions autour de la question-thématique commune de Constellation. Elle aborde l'imaginaire du corps, en explorant de manières de penser et de percevoir le corps dans les arts et dans les sciences.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».
 

L'outil pédagogique La danse contemporaine en questions propose un jeu de 12 affiches exposables et un livret pédagogique, qui en font un outil complet et accessible à tous.

Qu’est-ce que la « danse contemporaine » ? Depuis une trentaine d’années, ce terme désigne une multitude de créations et d’approches chorégraphiques. Derrière la diversité et le foisonnement des formes, cette nouvelle exposition permet d’appréhender à l’aide de textes, images et vidéos, le paysage de la danse contemporaine.

Le jeu de 12 affiches propose d’aborder les notions clés, selon les thématiques suivantes : Quel corps ? Quel spectacle ? Quel mouvement ? Quel processus de création ? Quelle technique ? Quel rapport au monde ? Quels liens aux autres arts ? Quelle vie des oeuvres ? Une danse contemporaine ?

Le livret pédagogique à destination des enseignants porteurs de projets en danse et des médiateurs culturels accompagne les affiches. Il précise les enjeux théoriques et développe les références aux oeuvres marquantes de l’histoire récente de la danse, et renvoie sous la forme de thémas aux sélections vidéographiques accessibles en ligne notamment sur numeridanse. 
 

En scènes - le spectacle vivant en vidéo est une fresque interactive l'INA qui propose une histoire du spectacle vivant de 1940 à nos jours, à travers des vidéos sélectionnées et éditorialisées : théâtre, danse, opéra, cirque, arts de rue, marionnettes, arts du mime et du geste, comédie musicale et institutions culturelles.
Elle met à disposition gratuitement un fonds unique d'archives : captations intégrales, grands entretiens recueillant la parole des artistes, courts éclairages sur des pièces, ainsi que des notices.
La médiathèque propose différentes entrées : cartographique, chronologique et thématique.
Les parcours thématiques danse proposent des dossiers sur : Le ballet néo-classique ; Danse contemporaine : La part des festivals ; Danse française, sous influences étrangères ; Danse, les grands interprètes ; Danse et arts plastiques ; Rudolf Noureev ; La danse contemporaine française, La danse : répertoire, transmission et relecture ; La danse, laboratoire des autres arts ; Danse, une politique qui soutient la création.
 

Numeridanse est une plateforme multimédia consacrée à la danse. Elle met à disposition gratuitement un fonds unique de vidéos : spectacles filmés, documentaires, interviews, fictions, masterclasses, courts et longs métrages. Tous les genres, styles et formes de danse y sont représentés, offrant un panorama complet de la diversité et de la richesse du patrimoine chorégraphique.

L’espace Thématiques permet de découvrir le monde de la danse avec un webdoc, un parcours ou une exposition virtuelle. C'est une ressource pour l’éducation artistique et culturelle afin de : découvrir le monde de la danse, en comprendre l’histoire, s’informer sur un style, un ou une chorégraphe, une compagnie, préparer des élèves avant d’assister à un spectacle, en savoir plus sur une culture chorégraphique…
 

Ces fiches proposent un descriptif des métiers présents à l'Opéra national du Rhin : tapissier, régisseur scène, régisseur audiovisuel, peintre sculpteur, menuisier, machiniste, technicien effets spéciaux, directeur technique, directeur de production, bibliothécaire musical et atelier costumes. 
Chaque fiche détaille les principales missions (avant, pendant et après le spectacle), les qualités requises, ainsi que les formations nécessaires. Les "activités découvertes" présentent un lexique, des photographies, des schémas ou des documents de travail. 
 

Ces Cahiers de la Manufacture / Mouvements engagés s’adressent à toutes celles et ceux qui s’intéressent aux projets dansés appelés PasKe (Projet artistique socialement et corporellement engagé), c'est-à-dire des projets conduits par des danseurs et danseuses dans des espaces et auprès de personnes socialement invisibilisées : institutions de soin, de travail social, d’éducation ou de détention. 
Ces Cahiers référencent des récits d’expérience, des documentations de PasKe, des partitions ou jeux de cartes pour penser collectivement les processus, des analyses de pratiques, des textes théoriques et politiques… Très loin d’une tentative de panorama exhaustif, il s’agit d’une première publication in progress, qui s’appuie sur des années d’enquêtes, de collecte et de coproduction de savoirs et de ressources. 
Mouvements engagés est une co-recherche qui rassemble artistes, médiatrices et chercheurs et chercheuses. Au fil des années, elle s’élabore à partir des groupes Bodystormings, à Paris puis à Nantes, où s’échangent et se produisent ressources, questions, analyses, débats. En 2025, le projet impulsé par A.I.M.E. et l'Université Paris 8 / Musidanse est soutenu par la Manufacture de Lausanne et a été l’occasion d’ouvrir un chantier spécifique piloté par les initiatrices du projet (Isabelle Ginot et Julie Nioche) et les chercheuses et chercheurs, artistes et praticiennes Marina Ledrein et Violeta Salvatierra. Il a aussi permis d’ouvrir le travail à des chercheurs et chercheuses, praticiens et artistes suisses : le collectif Microsillons (Olivier Desvoignes et Marianne Guarino-Huet), qui dirige le master TRANSforme. Art et société de l’HEAD de Genève ; deux artistes médiatrices en danse : Margaux Monetti et Noelia Tajes ; des chercheuses en criminologie, Aurélie Stoll, Claudia Campistol et Manon Jendly de l’École des sciences criminelles de l’Université de Lausanne. Ce projet a été accompagné pour La Manufacture par Meggie Blankschyn, assistante HES.
 

L’Opéra national de Paris a pour mission de rendre accessible au plus grand nombre les œuvres du patrimoine lyrique et chorégraphique, de favoriser la création et la représentation d’œuvres contemporaines, de contribuer à la formation professionnelle et au perfectionnement des chanteurs et des danseurs.

Dessine-moi l'Opéra est une série de vidéos d'une minute expliquant de façon ludique et résumée les trames d'opéras et de ballets à travers l'animation.
 

Danser mille secrets de poussins est un projet d’éveil à la danse, à la musique, au livre et au langage à partir de l'univers de l’album de Claude Ponti, Mille secrets de poussins. Petits et grands suivent à leur façon les consignes simples et très ouvertes du guide chorégraphique pour s’aventurer dans 9 chemins dansés et une Méga Gigantorigolade. 
Danser mille secrets de poussins demande à l’adulte de comprendre et mémoriser quelques repères dansés et musicaux décrits dans le guide chorégraphique et de les transmettre aux enfants à partir de 2 ans. Ils se laissent ensuite porter en toute liberté et vivacité sur les chemins dansés.
La Compagnie Cincle Plongeur propose des ateliers à l'école animés par un danseur pour des classes de TPS, PS et MS.
 

Téléchargeable gratuitement, l’application mobile Si t’y danses – balades urbaines propose une activité culturelle accessible à tout moment qui invite à poser un regard nouveau sur la ville et son patrimoine, tout en mettant en lumière l’art chorégraphique. L’application est intuitive, simple à utiliser et permet de faire deux balades au cœur de Bruxelles en toute autonomie.
À chaque étape des parcours, une citation sur la danse apparaît sur smartphone, révélant une dimension poétique, politique ou sociale de cet art du mouvement. Après avoir positionné la citation en réalité augmentée dans l’espace qui les entoure, les participant.es ont accès à un bonus lié : vidéos d’archives, invitations à danser, explorations guidées, créations et anecdotes historiques…
 

Écouter la danse est une collection de tableaux chorégraphiques sonores imaginée par Dominique Rebaud, artiste chorégraphique, et Nathalie Auboiron, chargée de mission danse à l’ADDA du Tarn. Cette ressource invite à découvrir une sélection de textes afin d'approfondir une réflexion sur la danse. Les textes sont organisés à partir des quatre dispositions de Constellation et proposent un portrait de l’auteur, le texte et son enregistrement sonore.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».
 

Danse on air est un programme de culture chorégraphique en ligne. Espace de réflexion, outil de médiation autour de la danse, il propose une circulation libre à travers différentes entrées pour REGARDER, PARTICIPER, ÉCOUTER et LIRE la danse.

Dans un souci de vulgarisation et de développement, Danse on air, implique des artistes, penseurs et penseuses, professionnels et professionnelles de la danse pour construire une pensée autour de la culture chorégraphique, en rapport avec l’évolution des pratiques actuelles et pour créer des liens avec d’autres langages.

Les dossiers THÈMES abordent la danse à travers des angles spécifiques et une diversité de supports : Dans la fleur de l'âge ; Langue et mouvement ; Éducation somatique la conscience du corps ; Danse & mythes ; Dans les voix des ballets russes ; Danses de l'océan indien ; Pop' + trad' = √contemporain ; Saisir le mouvement - la danse partitionnelle ; Fais pas genre ! ; Danse on air se met à nu ; Expression et identité ; Post-modern dance ; Se mettre au vert ; Avec le CCNN.