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Faire cercle en danse est une pratique inscrite dans le patrimoine culturel et artistique humain. Le mouvement circulaire qui dessine le Faire cercle en danse s’origine dans les pratiques culturelles selon les contextes environnementaux. Ces contextes ont fait émerger des milieux de Faire cercle, différents selon chaque civilisation.
Pour leur part, les chorégraphes du collectif FAIR-E, à la direction du CCN de Rennes et de Bretagne, ont interrogé chacun le Faire cercle, lors d’un cycle de formations du PREAC Danse Bretagne, en 2019 et 2020.

A la suite de ces formations, une ingénierie coopérative s’est mise en place à la rentrée 2020 afin de poursuivre la recherche autour de la problématique Faire cercle. Elle est constituée de professeur∙es, de formateur∙ices du 1er et du 2nd degrés, d’un artiste, d’une médiatrice, et de chercheur∙ses qui travaillent ensemble de façon itérative : le dispositif d’enseignement est conçu collectivement, mis en œuvre auprès de trois classes de cycle 3 (CM1, CM2 et 6ème), étudié à l’aide de captations vidéo, de prises de notes, d’observations, d’entretiens, puis réélaboré et remis en œuvre à nouveau auprès des élèves.

Cette ressource créée répond aux objectifs assignés aux PREAC. Elle s’est réalisée avec l’implication de chacun∙e, tout au long des deux années de travail. Elle est mise en libre accès pour être remise en jeu et vient ainsi clôturer le cycle de recherche.

Avec l'accompagnement de Stéphanie Carnet, Martine Le Bras, Jean-Noël Blocher, Brigitte Gruson. 

Les Cahiers des routes sont des publications de La danse sur les routes du Québec qui s’adressent aux milieux de la danse et de la diffusion.
Résultat de la formation "Médiations en danse : histoire, compréhension et pratiques", ce cahier propose des réflexions sur la médiation culturelle en danse depuis ses définitions, ses histoires, ses lieux, ses temporalités et ses pratiques multiples. Ce numéro contient des modèles, des entrevues avec des artistes, ainsi que des étapes pour passer à l’action. Il offre des réponses ouvertes capables de générer d’autres questions qui, possiblement, inspireront, guideront des actions, serviront de support à la préparation et la réalisation de projet de médiation en danse.
 

Ateliers chorégraphiques, siestes sonores, pratiques somatiques, sorties au musée, discussion avec des philosophes et des sociologues font d’IMAGINE un espace-temps privilégié où la rencontre de l’autre (et de soi) a une place centrale. Par son format comme par ses contenus, IMAGINE expérimente des modes de faire médiation et s’est associé sur la première année au laboratoire « Danse, geste et corporéité » de l’université Paris-8 afin de soutenir cette démarche réflexive. 
Ce rapport de recherche témoigne de la recherche au long cours. 
 

Le CN D, au sein de sa mission d’expérimentation et de ressources sur l’éducation artistique et culturelle et la médiation de la danse, a conçu le projet IMAGINE en 2017. IMAGINE se déploie dans quatre villes de la Seine-Saint-Denis, en collaboration avec quatre partenaires culturels, et propose à quatre groupes de femmes d’interroger, durant toute une année, la notion de soin de soi et les représentations du corps de la femme.zzz

Le présent rapport présente l’analyse des enjeux psychiques des ateliers de médiation sur les enfants et les adolescents. Cette recherche originale, commandée par la DGCA, a été menée par une équipe de chercheurs en psychologie clinique se référant à la psychanalyse. L’objectif de cette recherche est de porter un regard « clinique » sur ce qui va émerger de la rencontre entre les différents acteurs impliqués dans ce dispositif. C’est donc une expérience du sensible qui est ici examinée.
Il a été observé in situ des ateliers de médiations dans les quatre spécialités (musique, théâtre, danse et arts visuels), avec pour méthodologie, la démarche et l’observation clinique ; la clinique étant ce regard porté sur des sujets en interaction avec leur environnement, l’attention portée à l’inframince.
L’équipe de chercheurs s’est également attaché à mettre en lumière les rôles et fonctions de chaque intervenant : artistes, médiateurs culturels, enseignants, accompagnants.
Ce rapport fait émerger des préconisations par rapport au public, des préconisations sur le dispositif et des préconisations pour les intervenants.

 

Pôle ressources pour l’Éducation artistique et culturelle, le Centre national de la danse agit en faveur du développement de la culture chorégraphique en France.
Le Centre national de la danse allie dans ses actions de médiation pratique et approfondissement de la culture chorégraphique, en proposant des passerelles et des liens selon les thématiques. Il a également pour vocation de fournir des ressources et des outils pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions.
L’éducation artistique et culturelle est présentée comme la priorité des politiques culturelles actuelles. Tête de réseau de l’Éducation à la culture chorégraphique, le Centre national de la danse a organisé une journée de réflexion autour de cette thématique le 30 janvier 2014.
Cette journée de réflexion était mise en œuvre .
Cette journée de réflexion était organisée pour des chargés de médiation des CCN, CDC, scènes conventionnées danse, scènes nationales, lieux de diffusion danse, des chargés de mission danse des Associations départementales, des inspecteurs d’Académies et conseillers pédagogiques, de toute personne ressource au sein de l’éducation nationale au premier rang desquelles les personnes ressources pour le développement de la « Danse à l’école » : les experts, ou personnes-ressources nationales, des collectivités territoriales ou agences régionales, des universitaires et des chercheurs.
 

Ce mémoire explore la manière dont les enfants vivent la danse en contexte institutionnel, en plaçant leurs discours et expériences au centre de l’analyse. À partir du dispositif Constellation du Centre national de la danse, l’étude interroge les écarts entre la logique des projets pédagogiques prescrits et les expériences sensibles vécues par les enfants. En croisant immersion de terrain, entretiens et réflexions méthodologiques, la recherche met en lumière le potentiel transformateur de l’attention sensible aux perspectives enfantines sur les pratiques de transmission et les savoirs en danse. 

Si le mémoire vous semble trop long à lire c'est tout à fait compréhensible, pour une version raccourci et moins approfondie, vous pouvez lire le résumé du mémoire (environ 10 pages). Sinon, vous pouvez vous plonger dans ce mémoire du début à la fin ou en lisant uniquement les parties qui vous intéressent le plus (consultez le sommaire à la page 3 du document principal). À la fin du mémoire vous pouvez aussi suivre un nouveau parcours de lecture qui se révèle en faisant des digressions vers les coulisses du mémoire d'après les suggestions qui apparaissent dans la partie 4. c. Déplacer pour produire des milieux de rencontre (page 112) - cela vous permettra de découvrir la partie invisible du travail de la recherche. En outre, n'hésitez pas à explorer les suppléments de la recherche pour découvrir des photos des ateliers traversés par les enfants.

Ce manuel est mené dans le but de collecter des bonnes pratiques. Il développe d'abord les compétences nécessaires aux travailleurs et travailleuses de jeunesse pour conduire un atelier de danse ou d'art et examiner comment mettre en place un espace sûr pour les participants et comment adapter la proposition aux besoins du public en veillant à ce que personne ne soit exclu. Ensuite, il détaille 6 ateliers visant à développer les compétences personnelles des jeunes. Compte tenu du cadre de ce projet, le consortium a décidé de se concentrer sur le développement des compétences suivantes : être capable de faire confiance, de coopérer, de s'exprimer, de communiquer, de gérer ses émotions, d'avoir confiance en soi et de se sentir autonome. 
Enfin, il donne quelques pistes pour un processus d'apprentissage continu.