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Le présent rapport présente l’analyse des enjeux psychiques des ateliers de médiation sur les enfants et les adolescents. Cette recherche originale, commandée par la DGCA, a été menée par une équipe de chercheurs en psychologie clinique se référant à la psychanalyse. L’objectif de cette recherche est de porter un regard « clinique » sur ce qui va émerger de la rencontre entre les différents acteurs impliqués dans ce dispositif. C’est donc une expérience du sensible qui est ici examinée.
Il a été observé in situ des ateliers de médiations dans les quatre spécialités (musique, théâtre, danse et arts visuels), avec pour méthodologie, la démarche et l’observation clinique ; la clinique étant ce regard porté sur des sujets en interaction avec leur environnement, l’attention portée à l’inframince.
L’équipe de chercheurs s’est également attaché à mettre en lumière les rôles et fonctions de chaque intervenant : artistes, médiateurs culturels, enseignants, accompagnants.
Ce rapport fait émerger des préconisations par rapport au public, des préconisations sur le dispositif et des préconisations pour les intervenants.

 

Ce coffret pédagogique à destination des enseignants et enseignantes de cycle 2 et 3 propose d’explorer danses traditionnelles et danse contemporaine à l’aide de 200 cartes à découper, divisées en plusieurs catégories (parties du corps, verbes d’action, indications spatiales, objets, relation aux autres…). 

À l’aide d’un livret pédagogique, il propose deux séquences « clés en main » basées sur des danses traditionnelles : le cercle circassien et le Chilili, et deux séquences de jeux dansés.
 

L'outil pédagogique La danse contemporaine en questions propose un jeu de 12 affiches exposables et un livret pédagogique, qui en font un outil complet et accessible à tous.

Qu’est-ce que la « danse contemporaine » ? Depuis une trentaine d’années, ce terme désigne une multitude de créations et d’approches chorégraphiques. Derrière la diversité et le foisonnement des formes, cette nouvelle exposition permet d’appréhender à l’aide de textes, images et vidéos, le paysage de la danse contemporaine.

Le jeu de 12 affiches propose d’aborder les notions clés, selon les thématiques suivantes : Quel corps ? Quel spectacle ? Quel mouvement ? Quel processus de création ? Quelle technique ? Quel rapport au monde ? Quels liens aux autres arts ? Quelle vie des oeuvres ? Une danse contemporaine ?

Le livret pédagogique à destination des enseignants porteurs de projets en danse et des médiateurs culturels accompagne les affiches. Il précise les enjeux théoriques et développe les références aux oeuvres marquantes de l’histoire récente de la danse, et renvoie sous la forme de thémas aux sélections vidéographiques accessibles en ligne notamment sur numeridanse. 
 

Depuis 1984, l’association bruxelloise Contredanse oeuvre pour la danse. Rendre visible, documenter, préserver, publier, informer, partager, organiser formations et événements sont autant de ses activités.
Nouvelles de Danse est un magazine semestriel et média numérique consacré à l’information et à la réflexion critique sur la danse. À travers des reportages, des entretiens, des dossiers thématiques et des analyses approfondies, il s’adresse à toutes les personnes impliquées dans la danse ou désireuses de la découvrir dans ses multiples facettes.
Un numéro comme une invitation à jouer. Des cartes, des apps, des jeux vidéo, la danse en jeux est au cœur de ce numéro. Également au sommaire, un point sur la réforme du statut d'artiste, reconnu comme travailleur des arts.
 

Parler de danse permet de la comprendre.

Ce set de cartes contient des questions simples et pertinentes à utiliser pour la préparation et pour le suivi des spectacles de danse. Les cartes aident à prendre position et stimulent la discussion. 

« La danse, c’est... » invite à parler de danse dans un esprit ludique et convivial. L’outil facilite un accès ciblé aux productions de danse contemporaine, qui ne suivent souvent pas une narration linéaire. Il invite par ailleurs les spectateurs et spectatrices à identifier et à exprimer leur perception d’une représentation et les attitudes qui découlent de cette perception.
 

Comment l'évolution des connaissances scientifiques transforme-t-elle la perception sociale du corps au XIXe puis au XXe siècle ? Quelles en sont les représentations littéraires et artistiques ? Comment le corps incarne-t-il à la fois un objet d'étude et le siège de la personnalité ?
Ce numéro de TDC ainsi que les modules pédagogiques en ligne répondent à ces questions sous l'angle scientifique, littéraire et artistique.
 

À l’issue de son programme d’éducation artistique proposé autour de l’exposition « Les écritures du mouvement » (nov 2006 – fév 2007), le Centre national de la danse présente une expérience approfondie menée avec la classe de CM1 de l’école Romain-Rolland de Drancy, son enseignant Bruno Blanche et la chorégraphe Hélène Leker.
De novembre 2006 à avril 2007, ces enfants ont participé à des ateliers pratiques fondés sur la
« symbolisation du mouvement dansé ». Lors de ces séances, ils ont appris à mieux s’orienter dans l’espace et à développer leur capacité d’analyse du mouvement. Leur enseignant s’est appuyé sur ces ateliers pour appréhender la géométrie. 
Ce film, qui rend compte de cette expérience pédagogique, permet de prendre conscience des nombreuses possibilités offertes par la notation du mouvement en termes d’apprentissages. Cet exemple de travail en collaboration constitue un encouragement pour les artistes et les enseignants à s’engager dans ce type d’actions.
 

Le podcast MOUVEMENTS ENGAGÉS ouvre en partage les séminaires consacrés aux projets artistiques conduits par des danseuses et danseurs au sein d’établissements de soin ou de travail social, et éducatifs. 
Les épisodes abordent les PasKe (Projets artistiques socialement et corporellement engagés) et le lexique qui les accompagnent. Les PasKe englobent un ensemble de pratiques artistiques qui répondent à trois caractéristiques : elles engagent le corps ; elles s'adressent à des personnes considérées comme vulnérables, en situation d'exclusion et qui sont encadrées dans des institutions de soin, social ou éducatives ; elles se donnent une intention critique. 

Ce podcast s'adresse à toutes personnes concernées par l'existence de tels projets, des intervenants aux équipes et habitants des structures.
 

Danse Suisse est l'association des professionnels de la danse qui s'engage en Suisse pour la danse en tant qu'art et surtout pour la danse en tant que profession. La reconnaissance de la profession et de bonnes conditions (de travail) figurent en tête de liste des priorités.
L'objectif de ce Code de conduite est d'assurer la qualité du travail de médiation professionnelle dans le domaine de la danse en Suisse. Il est de la plus haute importance d'assurer la santé et la sécurité de tous les participants et participantes et médiateurs et médiatrices de divers horizons professionnels impliqués dans des projets ou des interventions dans le domaine de la danse.
 

Ce guide à destination des équipes-projets présente les principes de Constellation et ses modalités d’action. En reprenant la structure du carnet des élèves, il nourrit les questionnements des équipes éducatives, artistes et médiateurs et les accompagne tout au long du parcours.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? »

 

Cette série de podcasts documentaire interrogent les pratiques de corps en mouvement au sein des institutions de soin, d’accompagnement social ou éducatives. Quatre épisodes invitent à questionner la place du corps dans la société, celui des usagers et usagères et celui des professionnels et professionnelles de structures : penser une autre place pour le corps dans la société ; pratiquer ensemble ; transmettre une pratique ; co-construire un projet.

Ces podcasts ont été réalisés par Charlotte Imbault, en immersion au sein des Bodystormings, groupes d’entraide et de partage de pratiques entre professionnels et professionnelles portés par A.I.M.E. Depuis 2020, ils rassemblent, en région parisienne, à Nantes, des artistes, danseuses, danseurs, professionnels et professionnelles du soin, de l’accompagnement social et de l’éducation. S’y partagent des pratiques, des expériences et des questionnements liés aux projets artistiques socialement et corporellement engagés.
 

Le documentaire Danser les albums (52 min) rend compte d’un projet initié par l’école des loisirs en 2024 avec les enseignantes et les enfants de CP de l’école Tourtille à Paris dans le 20e arrondissement en REP+ et le chorégraphe Thierry Thieû Niang. Le danseur, sollicité par Gaëlle Moreno (responsable du service Éducation et promotion de la lecture de l’école des loisirs) et Dominique Masdieu (animatrice littéraire à l’école des loisirs), a mené des ateliers chorégraphiques à partir d’albums choisis et lus aux classes en amont.
Ce dispositif s’est clôturé par un colloque où des autrices et des professionnels du livre et de l’enfance se sont exprimés sur le corps et la lecture.