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Organisée en décembre 2017 par la Direction Générale de la Création Artistique, cette troisième journée autour de l’action culturelle dans la création contemporaine a eu pour objectif de présenter des études pilotées par la DGCA en matière de transmission, d’action culturelle et d’EAC ainsi que d’ouvrir les débats sur des problématiques d’actualités lors de différentes tables-rondes sur la démocratisation et l’élargissement des publics.
 

Cycle « publics »

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 18 décembre 2017 a été consacrée à la thématique "Médiation de la danse : quels impacts sur les publics". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

À l’heure où les projets de créations chorégraphiques participatives se multiplient, où l’atelier de pratique et l’atelier du regard en amont ou en aval de la représentation sont des outils propédeutiques à la compréhension des œuvres, où les parcours d’éducation artistique et culturelle visent à développer l’esprit critique, le CN D a proposé d’échanger sur les causalités et/ou les corrélations entre pratiquer et regarder, entre projets de médiation et développement des publics. Ont été abordés également les impacts personnels, sociétaux, politiques et éducatifs de la médiation en danse.
 

Cycle « pratiques »

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 14 décembre 2018 a été consacrée à la thématique "Transmettre la danse : des pratiques, des gestes, des mots". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Cette journée d’étude a permis d’approfondir les questions relatives aux pratiques pédagogiques développées pour transmettre la danse. Celles-ci sont-elles spécifiques aux savoirs transmis ou encore liées aux objectifs que l’on donne à l’acte de transmission ? Que transmettre de la danse : une technique, une pratique, un processus de recherche, une conception du monde, une sensibilité aux œuvres chorégraphiques ? Quel est le rôle du verbal et du non verbal dans la transmission de ces savoirs de la danse ? Par la pratique et l’analyse de transmissions par des danseurs et des médiatrices ainsi que par des ateliers de réflexion, une carte des pratiques de transmission de la danse a été co-construite tout au long de la journée.
Observer les pédagogies à l’œuvre dans les parcours d’éducation artistique et culturelle, mettre en perspective les modalités de transmission avec d’autres champs de savoirs, interroger les postures de chacun, tels ont été les objectifs donnés à ce temps d’échanges.
 

Cycle « pratiques »

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 22 juin 2018 a été consacrée à la thématique "Transmettre, partager, sensibiliser : approches multiples de la médiation". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Transmettre, sensibiliser, partager, éduquer, former, de nombreux verbes actionnent le travail des artistes et des médiateurs. Les modalités de rencontre de l’art s’inventent, se réfléchissent et se remettent en jeu continuellement en fonction des savoirs mobilisés, des publics à qui l’on s’adresse, des cadres dans lesquels ces rencontres s’exercent. Au cours du XXème siècle, les apports des sciences de l’éducation, des sciences cognitives et de la psychologie ont profondément transformé la compréhension du sujet et de l’acte d’apprendre. Dès lors, il s’agit de questionner nos actions éducatives, pour inventer les pratiques de demain.
Cette journée d’étude a permis de s’interroger sur les défis actuels de l’éducation afin de les mettre en regard avec les différentes modalités d’agir des médiateurs et des artistes. Conférence, ateliers et récits d’expériences ont ponctué cette journée de recherche. 
 

La Direction générale de la création artistique (DGCA) - Délégation à la danse, la Direction générale de la démocratie culturelle, des enseignements et de la recherche (DGDCER) portent conjointement un chantier interministériel sur la danse en milieu scolaire, en collaboration avec le ministère de l’Education nationale et ses services de la DGESCO, et en association avec le Centre national de la danse (CND). 

Ce chantier autour de la Danse en milieu scolaire vise à créer et animer des espaces de réflexion et de concertation intersectoriels (culture et éducation) afin de partager des ressources, des diagnostics, de questionner différents thèmes et de documenter la place et de la pratique de la danse en milieu scolaire. 
Ainsi, une journée d’étude organisée avec le concours de l’Agence nationale de la recherche a réuni des universitaires, chercheurs, professionnels, artistes et pédagogues afin d’explorer les apports bénéfiques liés à la pratique de la danse chez l’enfant dans les projets d’éducation artistique et culturelle. Ce film présente des instantanés d’échanges qui se sont tenus. 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

Cette journée a réuni des professionnels de l’éducation artistique et de la médiation de différents territoires et pays, dans le cadre de Camping 2026, autour de la thématique du consentement : Comment les professionnels inventent-ils des pratiques de danse incluant le toucher et la relation à l’autre tout en étant attentifs aux limites de chaque personne et aux cadres collectifs ? Comment la notion de consentement est-elle abordée avec les enfants et adolescents par les artistes et médiateurs ?  Comment ces attentions transforment-elles les actions et projets d’éducation artistique et culturelle ? Pour enrichir réflexion et échanges, récits d’expérience, pratiques, conférences et tables-rondes ont composé cette journée.

Les récits des ateliers, apports théoriques et supports de présentation de la journée forment les traces de cette journée. 

À l’occasion de ses 20 ans à Pantin, le CN D a invité les acteurs du champ chorégraphique à débattre des transformations des enjeux et des pratiques de la transmission de la danse, dans une démarche réflexive et prospective. Comment créer de la transversalité entre les approches, les esthétiques ? Comment contribuer à l’inclusion de tous et toutes, en levant les obstacles culturels et socio-économiques, les obstacles liés aux situations de handicap, les obstacles liés au genre ? Ces enjeux ont été au centre des débats. Un focus spécifique sur la démarche fondatrice de Françoise Dupuy a été proposé. Conférences et tables-rondes ont porté sur les champs de l’enseignement artistique initial, de la formation des jeunes danseurs, de la pratique amateure et de l’éducation artistique et culturelle, en faisant dialoguer ces pratiques.

Les captations vidéos de l'ensemble de ces journées forment les traces. 

Le Collectif Jeune Public des Hauts de France collabore avec Minus pour éditer un carnet/poster avec des astuces et de conseils pour emmener les tout-petits voir leurs premières scènes.
 

Diffusé en partenariat avec la Métropole Européenne de Lille dans les lieux culturels de la ville, et destiné aux ados, le carnet Dance des éditions Minus pointe avec peps qu’il y a autant de façons de danser que de danseurs.
Associé à la chaîne YouTube « Dance Lille Métropole » créée pour l’occasion, ce carnet incite à visionner une douzaine de vidéos coordonnées par le directeur du Ballet du Nord, le chorégraphe Sylvain Groud.
 

En collaboration avec Minus édition, crée pour pouvoir imaginer des petites étincelles qui confortent les relations parents et enfants avec amour, humour et surtout sans détours, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi a créé un Carnet du jeune spectateur pour aider les plus jeunes à décrypter les spectacles.
Grâce à ce livret, ils apprendront à déchiffrer leurs émotions, ils se familiariseront avec le monde du spectacle et découvriront les trésors que cache le Palais des Beaux-Arts de Charleroi.
Ce carnet se veut ludique et futé. Il favorisera l’échange entre les enfants et les adultes mais il pourra évidemment être également utilisé en toute autonomie par les plus grands.
 

Caravane Kids amène les enfants et enseignants vers différentes postures perceptives et lieux de perception : bouger, regarder, écouter, écrire ; le couloir, la classe, la cour, la salle de sport, le préau, la bibliothèque... Dans chacun de ces lieux, ils sont invités à entrer en relation avec la danse, à se mettre en relation avec le corps, les sensations, l’imaginaire, l’autre.

Le livret Caravane Kids est proposé à chaque enfant à la fin de la journée Caravane Kids. Il propose des activités en lien avec les expériences traversées, à faire en classe avec l'accompagnement de l'enseignant. Le livret permet ainsi de garder une trace de la journée et de prolonger les pratiques.
 

Caravane Kids est un dispositif d’éducation artistique et culturelle du CN D qui s’est déployé de 2018 à 2023 au sein d’établissements scolaires.

 

A partir de la question "que se passe-t-il dans la salle Houlocène", espace modulable de l'Antre Peaux, le livret Késako à Antre Peaux invite les enfants à découvrir à travers des jeux, des explications, un lexique et des questions les ingrédients qui contribuent à la fabrique du spectaculaire : du lieu de travail et de création, au lieu de représentation. Ainsi que les éléments qui constituent un spectacle : la scène, les interprètes, les déplacements, les mouvements, les costumes, les décors, le son, la lumière et leurs métiers respectifs. Il propose aux enfants de s'interroger sur ce qu'il est possible de regarder et de ressentir en tant que public. Chaque élément prend pour référence une œuvre ou un style de danse, offrant un premier aperçu d'une histoire des danses. 

L'expérience du livret peut se poursuivre en ligne en partageant sur un padlet des photos des réponses dessinées. Le livret est disponible en version papier à Antre Peaux ou en version numérique.