Search

Cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap auditif : accès aux œuvres au patrimoine chorégraphique et à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence.
Dans la même série sont déjà parus : Danse et handicap visuel (2014), Danse et handicap moteur (2015).
 

Cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap moteur : accès aux œuvres, au patrimoine chorégraphique, à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence…
Dans la même série sont parus : Danse et handicap visuel (2014) et Danse et handicap auditif (2016)
 

Conçu comme un mémento pratique, cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap visuel : accès aux oeuvres, au patrimoine chorégraphique, à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l’expérience d’acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence...
Ce manuel sera un outil précieux pour tous les professionnels de la danse impliqués dans la mise en œuvre de la loi du 11 février 2005 pour « l’égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées » et la convention de l’Onu relative aux droits des personnes handicapées (2006).
Dans la même serie sont parus : Danse et handicap moteur ( 2015) et Danse et handicap auditif (2016)
 

« La danse, c’est pour les filles ! »… ce préjugé a-t-il toujours existé ? Comment devient-on ballerine à l’Opéra de Paris au 19e siècle? Comment naît le hip-hop dans les rues de New York dans les années 1970 ? Selon les époques, qu’est-ce qu’être danseuse ou danseur ? Pour répondre à ces questions et bien d’autres encore, ce livre te propose de remonter le temps. 

Au fil de ces pages, tu pourras t’immerger dans quelques moments forts, choisis dans une histoire foisonnante et méconnue, observer, à partir d’images, différentes façons de danser à travers le temps et dans le monde, découvrir comment l’histoire de la danse se mêle à celles des luttes politiques, des arts, des technologies, comprendre ce que ces histoires peuvent changer dans ta façon de voir le monde.

Kinetikos invite à entrer dans le monde du cinéma d’animation et de la danse de manière originale et ludique. Ce jeu aborde l’éducation aux images sous le prisme du mouvement.
L’objectif du jeu est de collecter plusieurs cartes “actions” du film par équipe, les scanner pour en visionner l’extrait et de mettre chacune de ces cartes en mouvement. A la fin de la partie, chaque équipe montre sous forme de battle de danse sa phrase chorégraphique ainsi obtenue. Une captation en stop motion est créée automatiquement par l’application. Chaque équipe obtient son film de danse. Cette application invite les jeunes à utiliser leur représentation du corps dans un but pédagogique et au service de l’éducation aux images.
Kinetikos contient une application dite “maître du jeu” avec le même corpus de 7 films utilisés dans le parcours, les documents pédagogiques des films, un jeu de plateau avec une piste de danse et des dalles et cartes “actions” par films.
Il est conçu pour être utilisé dans le prolongement du parcours en ligne “explorer le cinéma d’animation par le corps” ou de manière autonome : en classe avec un ou une enseignante (ou une structure socio-culturelle avec un groupe de jeunes) ou en salle de cinéma avec le public et un ou une médiatrice.
 

Protocole n°2 est une adaptation d’un protocole de création imaginé par le chorégraphe Christian Rizzo, mis en place dans le cadre d’un workshop/création à destination d’un groupe de danseurs et danseuses et de chorégraphes de Hong Kong. Ce jeu de cartes est pensé comme un guide pour se mettre en mouvement, tel un déclencheur vers le processus de création imaginé par le chorégraphe. Le but du jeu est de créer une phrase chorégraphique (de 30 secondes à 1 minute) à partir d'une photographie d'un paysage naturel ou urbain, en dessinant sa ligne de force et l'explorant en tant que trajet. Grâce aux cartes, les joueurs traversent des qualités de mouvement différentes à partir des mots et sens proposés : "vue", "odorat", "toucher", "ouïe" et "goût".
l’Agora - Cité Internationale de la Danse peut, à titre gratuit, accueillir des groupes sous la forme d'atelier d'1h, former des encadrants à utiliser ce jeu de cartes et organiser un prêt du jeu.
 

Le thaumatrope est un bricolage qui s’inscrit dans la collection des « Amuse danse » imaginée par la Plateforme vaudoise de médiation danse soutenue par Reso entre 2010 et 2016. Avec les plateformes du Jura et de Berne, elles ont passé commande de thaumatropes à trois illustrateurs différents. Alex Baladi, Arnaud Chappuis et Jasmin Wiesli ont imaginé des vignettes dynamiques que les enfants peuvent découper et monter.
 

Le projet Labano Twist se décline en un atelier sur mesure et un jeu de cartes à activer librement. Il invite à découvrir les principes de la notation chorégraphique de Rudolf Laban de façon ludique et à se mettre en mouvement dans n’importe quel contexte : pédagogique, performance, jeu de rôles, échauffement cérébral et gymnique… 

A partir d'un set de 3 familles de cartes - parcours, directions et corps - les participants se répartissent en 3 rôles pour : déchiffrer et interpréter physiquement les cartes ; deviner la carte interprétée ; dicter des contraintes de temps.
 

Parler de danse permet de la comprendre.

Ce set de cartes contient des questions simples et pertinentes à utiliser pour la préparation et pour le suivi des spectacles de danse. Les cartes aident à prendre position et stimulent la discussion. 

« La danse, c’est... » invite à parler de danse dans un esprit ludique et convivial. L’outil facilite un accès ciblé aux productions de danse contemporaine, qui ne suivent souvent pas une narration linéaire. Il invite par ailleurs les spectateurs et spectatrices à identifier et à exprimer leur perception d’une représentation et les attitudes qui découlent de cette perception.
 

Ludique et interactif, le jeu en ligne SKILLZ invite à explorer la diversité des danses hip-hop en associant un court extrait vidéo à un des 11 styles répertoriés : breaking, hip-hop freestyle, popping, locking, house dance, krumping, hype, waacking, vogue, top rocking, jazz rock.
Pour aller plus loin, il invite à écouter les univers musicaux des beatmakers du jeu, à découvrir des vidéos aux formats inédits, un tutoriel de danse, ainsi que des extraits de poésie et des créations scéniques de la chorégraphe Anne Nguyen, fondatrice de la Compagnie par Terre et de SIKLLZ. 
 

Jeu de cartes sensibles, EN FORÊT invite à rencontrer la forêt et le vivant qui la compose, à travers les sens, le corps, l'imaginaire et le sensible. Il est composé de 24 cartes réparties en 4 familles : mouvement, transformation, sensorialité, rituel. 
EN FORÊT se glisse dans le sac à dos à l'occasion de balades, de randonnées, de fêtes, ou de sorties scolaires. Créé pour la forêt, il peut se transposer dans d'autres environnements. Il peut se jouer seul, en famille, avec des amis ou encore avec sa classe.
 

Les cartes à danser Tarabiscoté.es véhiculent les fondamentaux de la danse et proposent une immersion dans un univers poétique et imagé qui stimule la créativité. 

Des consignes progressives et ludiques permettent de danser et faire danser de manière à ce que chacun puisse laisser émerger sa singularité. On peut choisir de s’inspirer de leur illustration, de leur comptine et de leur énergie en les tirant au hasard, ou de suivre un des modes de jeu. 

Le coffret inclut des playlists Spotify, un déroulé détaillé des séances et des illustrations en noir et blanc à télécharger. Conçues pour les éducateurs, enseignants, pédagogues, psychomotriciens, animateurs et artistes-intervenants, elles s’adressent aussi à tous les passionnés de danse.