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Cette fiche pratique détaille les dispositions spécifiques aux enseignants artistiques au sein de la Convention Collective Nationale des métiers de l'éducation, de la culture, des loisirs et de l'animation (dite « ÉCLAT »). Elle s'adresse aux employeurs et salariés des organismes privés à but non lucratif, notamment les écoles de danse associatives. Le document aborde des sujets fondamentaux tels que les qualifications d'emploi (professeur de danse, animateur technicien), la durée du travail (temps plein, temps partiel, heures supplémentaires et complémentaires). Il précise également les règles de rémunération minimale conventionnelle, le calcul de la prime d'ancienneté et les modalités de reconstitution de carrière à l'embauche. Des informations sur la période d'essai, l'indemnité de licenciement et le préavis sont aussi incluses. 




 

Cette fiche pratique souligne l’importance de la composition des boissons et de leur impact sur l’hydratation et la performance. Elle porte un éclairage sur les différences entre les boissons énergétiques, qui sont des boissons de l'effort, et les boissons énergisantes qui sont pas adaptées à la pratique chorégraphique. Elle vise à donner les clefs d'une consommation raisonnée des boissons de l'effort et met en garde contre les idées reçues sur les boissons énergisantes en s'attachent à la composition et à la recherche scientifique.
Cette fiche a été rédigée par le docteur Paule Nathan, médecin spécialiste en endocrinologie, nutrition, diabète et médecine du sport.

Cette fiche aborde les conséquences juridiques et pratiques de l’annulation ou du report de représentations, notamment en période de crise sanitaire. Elle explique les règles liées à la rupture de contrat (force majeure, clauses d’annulation), les droits des spectateurs (avoirs et remboursements), ainsi que les effets sur les contrats de travail des personnels artistiques, techniques et administratifs. 

Ce document traite des aspects juridiques liés aux tournées des artistes et techniciens dans le spectacle vivant, abordant notamment les contrats de travail et les frais professionnels.

 

Ce document est le compte rendu d'une rencontre professionnelle organisée par Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant et le CN D qui s’est déroulée le 1er octobre 2019 à Lyon et a réuni 97 professionnels du spectacle : chargés de production, administrateurs et artistes de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Ce compte-rendu reprend les apports et les témoignages de la matinée, en identifiant les points essentiels à retenir pour chaque étape du montage d’une production de spectacle, puis propose une synthèse des laboratoires de l’après-midi, durant lesquels les participants ont pu échanger en petits groupes sur leurs pratiques respectives et les questionnements que soulevaient les sujets abordés.

Cette fiche présente le Diplôme d'État (DE) de professeur de danse, obligatoire pour enseigner la danse en France dans les disciplines classique, contemporaine et jazz. Elle détaille les compétences attendues, les différentes voies d'obtention (formation, VAE, dispense, reconnaissance d'équivalence) ainsi que l'Examen d'Aptitude Technique (EAT), prérequis au diplôme. Elle aborde également les possibilités de financement et liste les centres habilités à dispenser la formation dans les trois disciplines.

Cette fiche pratique offre un aperçu  de la réglementation et des modalités pratiques encadrant les auditions dans le secteur du spectacle. Elle s'adresse aux employeurs et aux artistes, détaillant les règles de rédaction d'offres d'emploi non-discriminatoires, les exceptions spécifiques au domaine artistique (notamment pour l'interprétation de rôles) et le déroulement des auditions selon les conventions collectives nationales (CCN). 
Le document met en lumière les différences entre les auditions avec publicité et les auditions sur convocation, en soulignant les obligations relatives aux conditions d'échauffement, à la durée, au calendrier, aux enregistrements, et aux délais de réponse.

Pour leur 15ème journée d’information juridique, les Centres de ressources du spectacle vivant (le CND, le CnT, le CNV, HorsLesMurs et l’Irma), en partenariat avec le Bureau d’accueil des artistes et professionnels étrangers (Baape) traitent les nombreuses questions juridiques, administratives et fiscales soulevées par l’accueil en France de spectacles et de professionnels étrangers.

• Quelles formalités faut-il accomplir pour s’assurer du séjour et du travail régulier d’artistes et techniciens sur notre territoire ? 
• Dans quelle mesure les employeurs étrangers doivent-ils appliquer le droit du travail français ?
• Comment contractualiser avec des artistes qui, dans leur pays de résidence, ont le statut de travailleur indépendant ?
• De quelles cotisations sociales la structure française ou étrangère doit-elle s’acquitter ?
• Faut-il pratiquer une retenue à la source ? Quelle TVA appliquer ?

• Y a-t-il des particularités dans les contrats (cession, coproduction) conclus avec un partenaire étranger ? Quels écueils éviter lors de la conclusion de ces contrats ?

  À travers quatre ateliers thématiques, cette journée a pour objectif d’apporter des réponses à toute structure désireuse d’accueillir des équipes artistiques étrangères, qu’elles soient européennes ou non.
   

Cette fiche explique les étapes essentielles de la création, du fonctionnement et de la dissolution d’une association loi 1901. Elle détaille la rédaction des statuts, la déclaration, les organes de direction (AG, CA, bureau) et les formalités à suivre en cas de modification ou de dissolution. 

 

Cette fiche explique comment une alimentation adaptée après l’effort favorise la régénération musculaire, la réduction de la fatigue et la prévention des blessures, tout en proposant des repères pratiques pour optimiser la performance et le bien-être.

Cette fiche a été rédigée par Aude da Silva, diététicienne et nutritionniste, spécialisée en nutrition du sportif et de la sportive au pôle médical du Conservatoire national de musique et danse de Paris.