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Danser avec les albums jeunesse est d’abord une invitation à lire autrement les albums, en posant sur eux les yeux de la danse. Il incite à mettre toutes ces découvertes en jeu pour engager les élèves dans un véritable travail chorégraphique.
La démarche, fruit d’une recherche entre enseignants et artistes, a déjà été expérimentée par de nombreuses classes. Elle est ici présentée et détaillée à partir :
- de pistes pour lire les albums avec les yeux de la danse ;
- d’une analyse approfondie de six albums ;
- de propositions de thèmes de travail en atelier de danse ;
- d’outils méthodologiques.
Cet ensemble est composé de l'ouvrage et de 6 vidéos tournées dans des classes de maternelle et d’élémentaire. Les vidéos montrent les élèves en action et apportent les analyses et réflexions des enseignants et artistes associés.
Ce projet s’inscrit au croisement de plusieurs domaines d’apprentissage, impliquant un rapprochement entre : la langue française à l’oral et à l’écrit, les langages des arts et du corps.
 

Il n’existe ni regard idéal ni méthode pour analyser les œuvres en danse. Telle est la conviction portée par ce livre qui place l’inventivité du spectateur au cœur de l’analyse. Chacun est invité à sortir du jugement, du goût personnel ou du sentiment d’ineffable pour explorer différentes modalités de regard, entre le temps de la contemplation d’une œuvre et la formulation d’une pensée construite à son sujet. 

Entrelaçant leurs points de vue, Isabelle Ginot et Philippe Guisgand proposent une réflexion sur les enjeux de l’analyse d’œuvres et de l’éducation du regard. Leur démarche s’appuie sur des ateliers, des jeux perceptifs et linguistiques, des expérimentations ludiques, dans lesquels on pourra puiser. Il s’agit de penser la nature singulière autant que collective de notre relation aux œuvres, tout comme les contextes où celle-ci peut s’exercer. Car écrire sur la danse, débattre des œuvres et dialoguer avec elles sont des moyens d’innover au sein de nombreuses pratiques (enseignement, ateliers de spectateurs, médiations, critique d’art, performances, accompagnements à la création, etc.). Ainsi l’analyse des œuvres s’ancre dans un monde qui n’est pas seulement celui de la recherche mais celui de tous.
 

« Fil et dentelle » est une aventure artistique initiée en octobre 2011 en parallèle de la réalisation de l’outil pédagogique « À chaque danse ses histoires ». Cet outil , conjointement pensé et réalisé par la Fédération Arts vivants et départements et le Centre national de la danse, interroge les tensions entre narration et abstraction dans l’histoire de la danse. Pensé initialement pour un public de collégiens, il a été ici le prétexte à une déclinaison de cette problématique avec des élèves de CE2.
La dentelle a été le fil conducteur du projet, de ce qu’elle raconte de l’histoire et de l’histoire de la danse à ce qu’elle ouvre pour l’imaginaire et permet d’abstraction : Tissage, trames, torsions, dessins, géométrie, légèreté, pleins et vides… espace et temps, lenteur de l’ouvrage.
Ce film est le reflet de ce projet et de la pensée des acteurs : enseignant, artiste, conseillers pédagogiques, directrice du département Formation et pédagogie - éducation artistique et culturelle au CND.
Tous nous livrent au travers de cette expérience ce qui fonde leur nécessité d’emmener les enfants dans une éducation à la culture chorégraphique vivante et tonique.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 25 juin 2019 a été consacrée à la thématique "Prendre position, pratiques situés de la médiation". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

La troisième journée d’étude du cycle « pratiques » a proposé d’aborder la médiation comme une pratique située, qui créé des dispositifs relationnels à partir d’un contexte (un lieu, des publics, des esthétiques, un cadre institutionnel…). Elle a regardé les pratiques de médiation à travers la notion spatiale, temporelle et corporelle de « prendre position ».

Prendre position c’est se situer par rapport à un contexte. Dedans, à côté, sur, autour, dessous, contre, avec… C’est également faire des choix et les rendre perceptibles pour les autres. Cela implique une liberté du sujet qui s’autorise à choisir là où il veut être dans le collectif, comment il veut être avec le collectif et quelle place il propose à l’autre. Prendre position c’est également se positionner et se re-positionner, et implique une auto-réflexivité qui rend les pratiques vivantes et mobiles.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 22 juin 2022 a été consacrée à "L'EAC en Europe : regards croisés". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers de multiples médiums. 

Les pays européens s’accordent sur l’importance d’une expérience artistique et culturelle auprès des jeunes pour développer leur créativité, leur esprit critique et leur citoyenneté. Comment ces valeurs se concrétisent-elles au sein des différents pays ? Cette journée d’étude, a mis quelques expériences en lumière afin de s’interroger sur le caractère situé ou universel de l’éducation artistique et culturelle. La matinée a été consacrée à une réflexion sur la formation des acteurs de l’EAC et l’après-midi à un partage de projets auprès de publics jeunes. Une journée de témoignages et de débats entre professionnels de différents pays d’Europe conçue pour inspirer et réfléchir les pratiques de médiation de la danse.
 

Émanant de l’association des Chercheurs en Danse (aCD), la revue Recherches en danse souhaite combler un manque dans le champ des publications francophones en confrontant les différents modes de réflexion convoqués dans la recherche en danse. Elle entend ainsi favoriser le croisement et la circulation des connaissances issues du champ des sciences humaines, sociales et artistiques. La revue rassemble des textes à caractère universitaire, des entretiens ou dialogues entre chercheurs et/ou artistes, des traductions inédites ainsi que des recensions d’ouvrages.
Ce numéro 11 de la revue Recherches en danse, ancré dans les enjeux actuels de l’articulation entre danse et éducation et nourri des recherches et des travaux théoriques présents en France et dans le monde, aborde cette thématique sous des angles très divers. Il se situe dans une perspective résolument ouverte, qui s’étend au-delà des frontières du système scolaire stricto sensu, bien qu’il accorde une place importante à la danse en milieu scolaire et universitaire et aux différentes formes de partenariats qu’elle implique. Il prend en compte une réelle diversité de publics, de contextes et de pratiques inscrites tout au long de la vie. Il fait référence à divers cadres institutionnels pouvant favoriser l’accès à la danse ou bénéficier de ses apports : le système scolaire, les écoles de danse, les conservatoires, les lieux de formation professionnelle, le secteur médico-éducatif, le milieu carcéral. Il porte sur des périodes historiques et des espaces géographiques variés.
 

Protocole n°2 est une adaptation d’un protocole de création imaginé par le chorégraphe Christian Rizzo, mis en place dans le cadre d’un workshop/création à destination d’un groupe de danseurs et danseuses et de chorégraphes de Hong Kong. Ce jeu de cartes est pensé comme un guide pour se mettre en mouvement, tel un déclencheur vers le processus de création imaginé par le chorégraphe. Le but du jeu est de créer une phrase chorégraphique (de 30 secondes à 1 minute) à partir d'une photographie d'un paysage naturel ou urbain, en dessinant sa ligne de force et l'explorant en tant que trajet. Grâce aux cartes, les joueurs traversent des qualités de mouvement différentes à partir des mots et sens proposés : "vue", "odorat", "toucher", "ouïe" et "goût".
l’Agora - Cité Internationale de la Danse peut, à titre gratuit, accueillir des groupes sous la forme d'atelier d'1h, former des encadrants à utiliser ce jeu de cartes et organiser un prêt du jeu.
 

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Jeannette participe à la création d’un spectacle de danse » est une bande dessinnée drolatique pour médier la danse contemporaine. C’est la suite des aventures de Charles et Louis qui a connu un tel succès qu’un deuxième volet a été imaginé pour former la collection des « Fanzines ».

Humour toujours et très belles planches de mouvements enchaînés pour ces nouvelles aventures de Jeannette et Charles. Jeannette travaille comme interprète sur une nouvelle création chorégraphique et ses horaires inquiètent Charles. Suspicieux, il décide de se glisser dans une répétition. Un monde étrange s’ouvre à lui…
 

Les élèves de la classe de 4B du collège Pierre Sémard de Bobigny sont partis à la découverte du jazz. Tout au long de l’année, Patricia Karagozian, artiste chorégraphique, les a initiés à cette aventure à travers une pratique exigeante d’écoute musicale et de danse : rythmes corporels, pas de base, jeux de composition. Les jeunes adolescents sont ainsi entrés dans un univers qu’ils ne connaissaient pas et qu’ils se sont appropriés. Ils ont pu vivre par le corps la force fédératrice du rythme et la jubilation du swing.
Ce spectacle a été nommé "So Jazz".
Nobody loves me…, la solitude et la souffrance du blues So What, I don’t care…, la nonchalance du jazz It don’t mean a thing if it aint got that swing, le sens du swing… Cette expérience musicale met en valeur l’énergie pour surmonter le mal de vivre et la liberté de chacun à cultiver son identité personnelle tout en participant à une expression collective et emphatique.
Ce projet a fait l’objet d’un documentaire pédagogique réalisé par le CND, consultable à la médiathèque du CND, intitulé Jazz Story, une histoire de jazz. Présentation d’une expérience en milieu scolaire. .
 

De pas en pas aborde le lexique des « pas de danse » inventésau fil des siècles par des danseurs et danseuses souvent restéesanonymes. Ici, un focus sur vingt-quatre pas dansés par des personnages aux yeux fermés, dévoilant une variété d’envols, de postures, de corps, d’âges… permettant ou pas de déplacer les représentations dansantes. Le lexique déployé est abordé de manière poétique, avec une petite note informative et parfois historique pour chaque pas.
Les lecteurs et lectrices (enfants ou plus grands) peuvent s’amuser à lire le livre en regardant simplement les dessins sans lire le texte afin de décrire (en eux) le pas qu’ils voient, ressentent, connaissent, ou bien lire le texte (sans voir l’image) pour danser le texte, ou le dessiner. Pour aider ceux et celles qui souhaitent mettre leur corps en mouvement, plusieurs mises en jeu de corps sont proposées vers la fin du livre : par exemple, une mise en jeu de « mots à danser » en lien avec les pas de danse/lettres proposés. Enfin, le livre se clôt autour d’un glossaire tourbillonnant de pas de danse(s) pour en saisir une vision d’ensemble.
Ce livre peut faire découvrir des pas comme faire échos auprès de ceux et de celles (enfants ou adultes) qui pratiquent la danse.

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme.
 

À travers une démarche expérimentale depuis sa création, le dispositif est testé, débattu et ajusté avec l’ensemble des professionnels participants ainsi qu’un enseignant-chercheur en Sciences de l’Éducation qui soutient l’analyse des situations. 
Au sein de la revue Recherche en danse n°11, l’entretien proposé présente les enjeux du dispositif ainsi que les questions et les premières réponses apportées en croisant le regard de différents participants : Julie Gouju, artiste chorégraphique, Charline Bidault, chargée d’éducation artistique et culturelle et médiatrice, Fanny Delmas, responsable du pôle éducation artistique et culturelle et médiatrice au CN D ainsi que Sylvain Fabre, chercheur associé.
 

Créé en 2018 par le Centre national de la danse (CN D), « Constellation » est un dispositif d’éducation artistique et culturelle (EAC) qui permet aux jeunes, quels que soient leur âge et leur situation, de découvrir l’univers de la danse et d’y trouver appuis et ressources pour leur développement personnel. Il se caractérise par sa durée longue, pour un total de quarante six heures au cours d’une année, ainsi que par la complémentarité entre pratiques de danse, ateliers de médiation, spectacles et conférences. 

Cet outil présente dans une collection de trois ouvrages, livres et contenus vidéo associés, les concepts fondamentaux de l’écriture pour le mouvement Laban comme appui pour l’exploration et la composition. Des exercices en mouvement, des notions abordées et des œuvres étudiées sont proposées tout au long de chaque ouvrage.

#01 "LE CROQUIS DE PARCOURS" pose la question de ce que nous percevons d'une danse, quand notre regard s'attache à n'en saisir que les traces laissées au sol par les circulations des danseurs.

#02 "TRANSFERTS ET TOURS" Il permet de découvrir qu'avec très peu de signes du système d'écriture Laban, il est possible de percevoir visuellement le mouvement et la singularité d'un déplacement.

#03 "CORPS - ESPACE" cherche à définir la spécificité de l’espace dans lequel s’inscrit un mouvement. Il s’appuie sur l’étude de l’espace personnel en trois dimensions : la kinesphère.

Ces ouvrages s'adressent à toute personne intéressée par le mouvement, aux danseurs amateurs en apprentissage, aux professeurs de danse ainsi qu’aux danseurs professionnels et chorégraphes ayant déjà eu ou non une approche du système de notation Laban.