Resources catalogue for Education and Mediation

Cet ouvrage est le premier volume d'une série destinée aux enfants et aux jeunes adolescents et tous ceux qui les accompagnent dans la découverte de la danse.
Au fil des pages, dans une approche à la fois savante et ludique, on pourra : mettre des mots sur sa pratique afin d'investir pleinement ses gestes ; lire les récits de danseuses et danseurs sur leurs expériences ; observer des danses situées dans des époques et des styles différents grâce à une large iconographie et des extraits vidéos sur numeridanse ; découvrir la fabrique du geste à travers des notions fondamentales ; expérimenter des propositions de danse qui viennent ancrer les notions abordées dans le réel de la pratique.
 

Au croisement de la pratique et de références dansées, Oiseau en danse invente une expérience pédagogique basée sur l’attention, la créativité et le sensible, pour guider des adultes dans la mise en œuvre d’un parcours artistique pour des groupes d’enfants et d'adolescents. 

Ce jeu propose une mise en mouvement du corps autour d’oiseaux réels et imaginaires afin de créer un solo dansé. Il permet de découvrir par le corps les fondamentaux de la danse, les pratiques de composition et d'improvisation et d'expérimenter l’écoute avec tous les participants. Les explorations s'organisent autour de trois axes : Corps / Espace ; Mouvements / Traversées dansées ; Créer / Partager.

Matérialisé par un coffret, il contient une série d’étapes détaillées et progressives qui guide "le Maitre Oiseau" dans la mise en place d’au moins douze heures de pratique. Le parcours démarre par une journée introductive obligatoire et préalable au déploiement du jeu avec les artistes conceptrices, Mary Chebbah et Bérengère Valour. Ce temps introductif est l’occasion d’expérimenter les 3 explorations, de clarifier les enjeux pour chaque Maîtres Oiseaux, de penser l’adaptation des parcours en fonction des contextes (spécificités des classes/publics, temps disponibles) et d’ouvrir d’autres pistes pédagogiques (naturalisme, ornithologie, travaux plastiques, culture chorégraphique, atelier philo).
 

A partir de la question "que se passe-t-il dans la salle Houlocène", espace modulable de l'Antre Peaux, le livret Késako à Antre Peaux invite les enfants à découvrir à travers des jeux, des explications, un lexique et des questions les ingrédients qui contribuent à la fabrique du spectaculaire : du lieu de travail et de création, au lieu de représentation. Ainsi que les éléments qui constituent un spectacle : la scène, les interprètes, les déplacements, les mouvements, les costumes, les décors, le son, la lumière et leurs métiers respectifs. Il propose aux enfants de s'interroger sur ce qu'il est possible de regarder et de ressentir en tant que public. Chaque élément prend pour référence une œuvre ou un style de danse, offrant un premier aperçu d'une histoire des danses. 

L'expérience du livret peut se poursuivre en ligne en partageant sur un padlet des photos des réponses dessinées. Le livret est disponible en version papier à Antre Peaux ou en version numérique.
 

Ce livre prolonge A contrario vol. 2 (2021) et reprend une partie de A contrario vol. 1 (2018). L’idée de contraire s’amuse de nouveau à côtoyer, déplier ou attiser des éléments constitutifs de l’art de la danse, mais aussi des nuances de mots, de mises en jeu, d’actions comme de fabrications inventives. Chaque paire de contraires est accompagnée de subtilités visuelles et typographiques et invite à explorer différentes pistes de ressentis, réflexions et actions à imaginer. 
Le lexique navigue entre des contraires "simples", certains provenant des émotions et des 4 éléments et d’autres sur de simples actions : ouvert/fermé, plié/tendu, gauche/droite, de dos/de face, au-dessus/au-dessous, saut/chute, lourd/léger, rapide/lent, en musique/en silence, calme/colère, joie/tristesse, rocher/sable, brise/tempête, ondes/flux, flamme/étincelles, seul/en groupe, agrandi/réduit, large/fin, serré/éparpillé, lié/saccadé, droit/tordu, quadrillé/pointillé... 
La lecture peut se faire d'un seul bloc par les dessins (avec ou sans les mots associés), ou être ponctuée par un aller-retour vers le « prolongement ». 4 grandes mises en jeu sont proposées dont une s'imprégnant du "Domino" et d'autres invitant à improviser des actions dansées dans l'espace à l'aide de partition graphique ou de rapport à la matière « papier ». Enfin, un prolongement est consacré aux références artistiques utilisées dans les dessins.
La connaissance en danse ou la pratique dansée ne sont pas des prérequis pour pouvoir entrer dans l'ouvrage, car ce dernier peut amener justement à vouloir découvrir ou faire connaître l'art de la danse.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

“Quand le corps joue, les idées dansent."
ImproK est un jeu de 72 cartes pour les curieux, passionnés ou professionnels de tout âge où chaque carte offre un point de départ à l’improvisation dansée. A travers 6 groupes de couleurs et un dé, ImproK est un matériel accessible et de large possibilité d’utilisation qui propose d’explorer la danse, seul ou à plusieurs, de jouer avec le rythme, l’espace, les qualités de mouvements, les émotions… 

Une véritable invitation guidée à mettre le corps en mouvement avec une infinité de possibilités.
Un parachute pour ceux et celles qui se sentent un peu démunis face à une salle vide et un peu de musique.
Un activateur de créativité pour ceux et celles qui pourraient s’essouffler...
 

L’échangeur - Centre de Développement Chorégraphique National est un lieu d’accueil, une maison pour les artistes, pour cet autre qui n’est pas moi, cet autre que je ne connais pas, cet autre que parfois je ne comprends pas. L’autre qui habite ailleurs, dans une autre région, dans un autre pays ou sur un autre continent. L’échangeur est un lieu de résidences, de formations et de rencontres, avec l’envie de partager une tentative de comprendre le monde dans lequel nous vivons.
Sous la forme d’un module pédagogique, la formation Le parcours chorégraphique en 10 principes est conçue autour d’un parcours chorégraphique reprenant les trois piliers de l’éducation artistique et culturelle. Les participantes et participants vont vivre trois temps forts : une pièce chorégraphique, Faire soi.e de Bérénice Legrand, un atelier de pratique artistique autour de ce spectacle et un temps de réflexions et d’échanges sur l’enjeu des parcours chorégraphiques autour de dix principes portés par une médiatrice ou un médiateur et un référent ou une référente de l’Éducation nationale. Ces dix principes ont été formalisés afin de donner des fondamentaux que chacune et chacun pourra décliner pour concevoir un projet en cohérence avec sa pratique, son contexte et ses opportunités de rencontres.
 

A partir d'une question "que se passe-t-il dans la salle Houlocène", espace modulable de l'Antre Peaux, le livret Késako à Antre Peaux invite les enfants à découvrir à travers des jeux, des explications, un lexique et des questions les ingrédients qui contribuent à la fabrique du spectaculaire : du lieu de travail et de création, au lieu de représentation. Ainsi que les éléments qui constituent un spectacle : la scène, les interprètes, les déplacements, les mouvements, les costumes, les décors, le son, la lumière et leurs métiers respectifs. Il propose aux enfants de s'interroger sur ce qu'il est possible de regarder et de ressentir en tant que public. 
L'expérience du livret peut se poursuivre en ligne en partageant sur un padlet des photos des réponses dessinées. Le livret est disponible en version papier à Antre Peaux ou en version numérique. 
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 22 juin 2018 a été consacrée à la thématique "Transmettre, partager, sensibiliser : approches multiples de la médiation". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Transmettre, sensibiliser, partager, éduquer, former, de nombreux verbes actionnent le travail des artistes et des médiateurs. Les modalités de rencontre de l’art s’inventent, se réfléchissent et se remettent en jeu continuellement en fonction des savoirs mobilisés, des publics à qui l’on s’adresse, des cadres dans lesquels ces rencontres s’exercent. Au cours du XXème siècle, les apports des sciences de l’éducation, des sciences cognitives et de la psychologie ont profondément transformé la compréhension du sujet et de l’acte d’apprendre. Dès lors, il s’agit de questionner nos actions éducatives, pour inventer les pratiques de demain.
Cette journée d’étude a permis de s’interroger sur les défis actuels de l’éducation afin de les mettre en regard avec les différentes modalités d’agir des médiateurs et des artistes. Conférence, ateliers et récits d’expériences ont ponctué cette journée de recherche. 
 

Au pays des démarches contées part à la rencontre de l’importance du poids du corps, qu’il soit à l’arrêt ou pris dans un élan, entre pertes ou reprises d’équilibre, afin d’aborder ce qui est au centre de chaque danse, une manière de vivre son rapport à la gravité. Ainsi, au grès de rencontres de personnages bien connus des enfants (ogre, fée, sirène, princesse endormie, chevalier errant, chaperon rouge, lutin, loup, chenille,…) s’ouvre un bal convoquant différentes manières de se mouvoir, chalouper, enjamber, sautiller, butiner, s’envoler, ramper, glisser, s’enfoncer, s’étaler, détaler, faire masse, tomber, habiter ou négocier « son centre de gravité » selon des caractéristiques bien définies. Ce livre peut amener dès l’âge de 7 ans (ou plus jeune en étant accompagné) à côtoyer autrement les personnages de contes et ce, en s’approchant de leur manière de se mouvoir. Sans « savoir » danser ou « en sachant » danser, les lecteurs et lectrices peuvent se laisser porter par l’envie de ressentir ou d’incarner les personnages. Chaque personnage étant accompagné d’une description littéraire, mais aussi d’une représentation figurative et d’un "pictogramme « gravitomatique » (représentation abstraite et dynamique d’un « type danse »), la lecture peut passer de l’une à l’autre ou ne s’arrêter que sur l’une. À la fin du livre, différents jeux (à danser, écrire, dessiner) sont proposés autour d’une multitude d’autres personnages, laissant ainsi ouverte la possibilité d’explorer le monde des contes et du même pas celui de la danse !
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

La figure de l’« amateur » est multiple, voire contradictoire. Elle intensifie et trouble les notions de travail, de création et de transmission, d’expertise et d’expérience. Elle déplace et transforme les normes et les catégories esthétiques, éthiques, politiques, qui sont à l’œuvre dans le spectacle et dans la pratique de la danse contemporaine. Des chœurs de mouvement aux expérimentations les plus récentes, selon l’âge, les identités et les appartenances, les lieux et les dispositifs, le corps du danseur amateur peut être à la fois ordinaire – ni virtuose ni en représentation, mais humainement présent – et extraordinaire, surprenant, témoin d’« autre chose ». 
Ouvrage collectif, Corps (in)croyables propose un ensemble d’analyses qui tentent de saisir la fragilité diverse de ces figures d’« amateurs », tout en mettant en question les pratiques dans lesquelles elles entrent en jeu.
Ouvrage publié sous la direction de Michel Briand, professeur de langue et littérature grecques à l’université de Poitiers, laboratoire EA 3816 FoReLL (« Formes et représentation en linguistique et littérature »), auteur notamment de travaux sur la performance rituelle ou spectaculaire dans l’Antiquité et sur les références antiques dans la danse contemporaine.
 

Publié en 2010, ce dossier documentaire propose un historique de l'art chorégraphique depuis la Renaissance jusqu'à la danse contemporaine en passant par Le Sacre du printemps, oeuvre musicale de référence pour les chorégraphes, les processus de composition et d'écritures chorégraphiques, et la "Nouvelle danse" en France des années 1980-1990. 
Il est accompagné de séquences pédagogiques : l'espace, matière à construction ; composer la danse.
 

Data-danse est une plateforme numérique interactive créée pour guider le spectateur/la spectatrice, de 8 à 99 ans, dans sa découverte de la danse. Intuitive et ludique Data-danse peut s’utiliser de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, une médiatrice, un enseignant, une enseignante, un animateur, une animatrice, etc. De multiples informations concernant le monde de la danse y sont contenues (les lieux, le corps, les métiers, le vocabulaire, les repères, etc.). À partir des éléments récoltés, Data-danse conduit le spectateur et la spectatrice dans le récit de sa propre expérience jusqu’à proposer l’édition d’une Une de journal.

Data-danse est structurée en trois espaces :
- Le Monde de la danse aborde l’univers de la danse : les lieux de représentation de la danse ; le corps et sa diversité ; les métiers inhérents à cet art ; le vocabulaire usité dans le champ chorégraphique ; les repères qui permettent de comprendre comment se fait la danse ; le spectateur et sa pratique (dans une logique de « regarder », « lire », « imaginer » et « raconter ».)
- Le Journal du spectateur accompagne le spectateur à faire le récit de son expérience sensible, en mettant en jeu ses souvenirs, pour organiser ses connaissances et ainsi construire un positionnement critique sur le spectacle de danse. Cet espace contient : une grille de lecture pour accompagner le regard dans une logique de « regarder », « lire », « imaginer » et « raconter » ; l’éditeur de une pour formaliser son récit ; le mur des unes pour partager son expérience avec les autres.
- Data+ : il soutient les professionnels de la culture ou de l’éducation dans leur pratique avec la méthodologie utilisée pour réaliser Data-danse et des ressources.

 

Projet pluridisciplinaire et participatif réalisé en 2017, Mathilde Laroque a accompagné une cinquantaine de personnes de 3 à 82 ans à s'approprier le « Saut de l’ange » et l’histoire du danseur et chorégraphe des Ballets Russes, Vaslav Nijinski (1889-1950), diagnostiqué schizophrène.
En résulte un ouvrage hybride entre traces documentaires, témoignages de l'époque, récits d'expériences et regards de professionnels de santé. Le livre actualise un moment de l’histoire du ballet, tout en démystifiant la schizophrénie. 
Le jeu de cartes, S comme s’amuser, conçu avec une variante de trois règles, propose d’expérimenter le saut et la suspension, dans leurs dimensions spatiale et temporelle, et d'ouvrir un dialogue autour des thèmes de la vie, de la mort, des anges et de la folie. Il engage instinctivement l'entraide au sein du groupe en valorisant les capacités de chacun et en multipliant les efforts. Il mobilise l'attention visuelle et cognitive, la psychomotricité fine et le corps en mouvement. 
Le projet a donné lieu à une exposition disponible en version numérique.
 

Cette mallette des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN) propose une conférence interactive à partir d'extraits de films et de pièces du répertoire. De Loïe Fuller à Philippe Découflé en passant par Nijinski et Michael Jackson, dix dates ont été retenues pour construire un des nombreux récits des histoires des danses. En révélant les dimensions sociales, politiques et esthétiques, cet outil montre que la danse est liée à plusieurs contextes et est ancrée dans une époque. Les pièces choisies sont liées à l’avancée des techniques de l’image qui demeurent l’une des façons de capturer le mouvement et de lui conférer le statut de document. Ainsi, de la naissance du cinéma ou l’invention de la notation chorégraphique ; ce jeu raconte l’évolution de la danse en relation avec les technologies. 

Cet outil est accompagné par une équipe de médiation dans le cadre d'un parcours avec un CDCN du réseau. Un livret récapitulatif est remis à chaque participant à la fin de la séance.