Resources catalogue for Education and Mediation

Depuis 2003, la Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne édite une revue dédiée à la danse et aux professionnels du milieu chorégraphique. D’abord intitulée Adage, elle est devenue Repères, cahier de danse jusqu'en 2021. En mars 2023, la revue évolue et s’appelle désormais Cahiers de danse.
Repères, cahier de danse aura bientôt 13 ans. L’âge de la métamorphose – mais aussi l’âge de se retourner sur l’enfance – l’enfance qui danse. La Belle Saison, année consacrée à la création pour l’enfance et la jeunesse, coordonnée par le ministère de la Culture, a servi de déclencheur. Pourquoi soudain cette attention au jeune public, sachant que les compagnies qui s’y consacrent ne suscitent parfois qu’un intérêt mitigé de la part des institutions et des programmateurs ? Repères, cahier de danse tente de combattre les idées reçues en s’intéressant à certains pans de l’histoire de la danse et en interrogeant les créations actuelles. Un regard neuf sur ce sujet est aujourd’hui nécessaire.
 

Danse Suisse est l'association des professionnels de la danse qui s'engage en Suisse pour la danse en tant qu'art et surtout pour la danse en tant que profession. La reconnaissance de la profession et de bonnes conditions (de travail) figurent en tête de liste des priorités.
L'objectif de ce Code de conduite est d'assurer la qualité du travail de médiation professionnelle dans le domaine de la danse en Suisse. Il est de la plus haute importance d'assurer la santé et la sécurité de tous les participants et participantes et médiateurs et médiatrices de divers horizons professionnels impliqués dans des projets ou des interventions dans le domaine de la danse.
 

Ce guide à destination des équipes-projets présente les principes de Constellation et ses modalités d’action. En reprenant la structure du carnet des élèves, il nourrit les questionnements des équipes éducatives, artistes et médiateurs et les accompagne tout au long du parcours.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? »

 

« Construire de la pluridisciplinarité au sein d’un projet de danse ? » est une ressource qui s’adresse à des équipes éducatives du second degré. Elle a été élaborée par une des équipes éducatives impliquées au sein du dispositif Constellation en Seine-Saint-Denis afin de soutenir la co-construction et de renforcer le tissage entre le projet artistique et le projet scolaire.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».



 

TDC est un projet transfrontalier franco-suisse d’Éducation artistique et culturelle (EAC) en danse qui vise à développer les actions de danse en milieux scolaire, socio-culturel et médico-éducatif. Il s'est déployé entre le Territoire de Belfort, le Pays de Montbéliard, le Canton du Jura et la partie francophone du Canton de Berne, de janvier 2018 à décembre 2021.
La plateforme numérique TDC met à disposition de nombreuses ressources : tables rondes (ce que peut la danse, des exemples de coopération dans le champ chorégraphique) ; des appuis au montage de projet (gérer des situations difficiles lors d'un atelier de danse, communiquer dans l'équipe projet, faire un bilan financier, établir un budget, définir les partenariats, définir ses motivations) ; ainsi que des exemples de restitutions. 
Le guide d'aide au montage est également disponible. Il est destiné à toute personne désirant élaborer un projet d’EAC en danse dans le cadre d’un partenariat pour les éducateur/animateur, artiste, enseignant, médiateur culturel, coordinateur de projet ou formateur. Ce guide est un appui pour accompagner les professionnels de la conception au bilan de votre projet.
 

Pour outiller les professionnels sur la médiation de la danse auprès d’habitants et d’habitantes d’un territoire, le CN D a invité Alexandra Arnaud-Bestieu, chercheuse en didactique, à observer le dispositif sur la saison 2021/2022 et à partager analyses et réflexions sur la transmission de la danse.

De 2020 à 2025, Assemblé, dispositif de médiation du Centre national de la danse a invité les habitants et habitantes d’un territoire à se rencontrer par la danse, à explorer les danses qui les habitent pour créer une oeuvre collective. En s’inscrivant dans le temps long, Assemblé a invité les participants à plonger dans leurs patrimoines culturels dansés. Ainsi, le dispositif a proposé un lieu de partage et de transmission, qui appelle au vivre ensemble et à faire société en commun. 

Faire cercle en danse est une pratique inscrite dans le patrimoine culturel et artistique humain. Le mouvement circulaire qui dessine le Faire cercle en danse s’origine dans les pratiques culturelles selon les contextes environnementaux. Ces contextes ont fait émerger des milieux de Faire cercle, différents selon chaque civilisation.
Pour leur part, les chorégraphes du collectif FAIR-E, à la direction du CCN de Rennes et de Bretagne, ont interrogé chacun le Faire cercle, lors d’un cycle de formations du PREAC Danse Bretagne, en 2019 et 2020.

A la suite de ces formations, une ingénierie coopérative s’est mise en place à la rentrée 2020 afin de poursuivre la recherche autour de la problématique Faire cercle. Elle est constituée de professeur∙es, de formateur∙ices du 1er et du 2nd degrés, d’un artiste, d’une médiatrice, et de chercheur∙ses qui travaillent ensemble de façon itérative : le dispositif d’enseignement est conçu collectivement, mis en œuvre auprès de trois classes de cycle 3 (CM1, CM2 et 6ème), étudié à l’aide de captations vidéo, de prises de notes, d’observations, d’entretiens, puis réélaboré et remis en œuvre à nouveau auprès des élèves.

Cette ressource créée répond aux objectifs assignés aux PREAC. Elle s’est réalisée avec l’implication de chacun∙e, tout au long des deux années de travail. Elle est mise en libre accès pour être remise en jeu et vient ainsi clôturer le cycle de recherche.

Avec l'accompagnement de Stéphanie Carnet, Martine Le Bras, Jean-Noël Blocher, Brigitte Gruson. 

Les Cahiers des routes sont des publications de La danse sur les routes du Québec qui s’adressent aux milieux de la danse et de la diffusion.
Résultat de la formation "Médiations en danse : histoire, compréhension et pratiques", ce cahier propose des réflexions sur la médiation culturelle en danse depuis ses définitions, ses histoires, ses lieux, ses temporalités et ses pratiques multiples. Ce numéro contient des modèles, des entrevues avec des artistes, ainsi que des étapes pour passer à l’action. Il offre des réponses ouvertes capables de générer d’autres questions qui, possiblement, inspireront, guideront des actions, serviront de support à la préparation et la réalisation de projet de médiation en danse.
 

Ateliers chorégraphiques, siestes sonores, pratiques somatiques, sorties au musée, discussion avec des philosophes et des sociologues font d’IMAGINE un espace-temps privilégié où la rencontre de l’autre (et de soi) a une place centrale. Par son format comme par ses contenus, IMAGINE expérimente des modes de faire médiation et s’est associé sur la première année au laboratoire « Danse, geste et corporéité » de l’université Paris-8 afin de soutenir cette démarche réflexive. 
Ce rapport de recherche témoigne de la recherche au long cours. 
 

Le CN D, au sein de sa mission d’expérimentation et de ressources sur l’éducation artistique et culturelle et la médiation de la danse, a conçu le projet IMAGINE en 2017. IMAGINE se déploie dans quatre villes de la Seine-Saint-Denis, en collaboration avec quatre partenaires culturels, et propose à quatre groupes de femmes d’interroger, durant toute une année, la notion de soin de soi et les représentations du corps de la femme.zzz

Le présent rapport présente l’analyse des enjeux psychiques des ateliers de médiation sur les enfants et les adolescents. Cette recherche originale, commandée par la DGCA, a été menée par une équipe de chercheurs en psychologie clinique se référant à la psychanalyse. L’objectif de cette recherche est de porter un regard « clinique » sur ce qui va émerger de la rencontre entre les différents acteurs impliqués dans ce dispositif. C’est donc une expérience du sensible qui est ici examinée.
Il a été observé in situ des ateliers de médiations dans les quatre spécialités (musique, théâtre, danse et arts visuels), avec pour méthodologie, la démarche et l’observation clinique ; la clinique étant ce regard porté sur des sujets en interaction avec leur environnement, l’attention portée à l’inframince.
L’équipe de chercheurs s’est également attaché à mettre en lumière les rôles et fonctions de chaque intervenant : artistes, médiateurs culturels, enseignants, accompagnants.
Ce rapport fait émerger des préconisations par rapport au public, des préconisations sur le dispositif et des préconisations pour les intervenants.

 

Pôle ressources pour l’Éducation artistique et culturelle, le Centre national de la danse agit en faveur du développement de la culture chorégraphique en France.
Le Centre national de la danse allie dans ses actions de médiation pratique et approfondissement de la culture chorégraphique, en proposant des passerelles et des liens selon les thématiques. Il a également pour vocation de fournir des ressources et des outils pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions.
L’éducation artistique et culturelle est présentée comme la priorité des politiques culturelles actuelles. Tête de réseau de l’Éducation à la culture chorégraphique, le Centre national de la danse a organisé une journée de réflexion autour de cette thématique le 30 janvier 2014.
Cette journée de réflexion était mise en œuvre .
Cette journée de réflexion était organisée pour des chargés de médiation des CCN, CDC, scènes conventionnées danse, scènes nationales, lieux de diffusion danse, des chargés de mission danse des Associations départementales, des inspecteurs d’Académies et conseillers pédagogiques, de toute personne ressource au sein de l’éducation nationale au premier rang desquelles les personnes ressources pour le développement de la « Danse à l’école » : les experts, ou personnes-ressources nationales, des collectivités territoriales ou agences régionales, des universitaires et des chercheurs.
 

Ce manuel est mené dans le but de collecter des bonnes pratiques. Il développe d'abord les compétences nécessaires aux travailleurs et travailleuses de jeunesse pour conduire un atelier de danse ou d'art et examiner comment mettre en place un espace sûr pour les participants et comment adapter la proposition aux besoins du public en veillant à ce que personne ne soit exclu. Ensuite, il détaille 6 ateliers visant à développer les compétences personnelles des jeunes. Compte tenu du cadre de ce projet, le consortium a décidé de se concentrer sur le développement des compétences suivantes : être capable de faire confiance, de coopérer, de s'exprimer, de communiquer, de gérer ses émotions, d'avoir confiance en soi et de se sentir autonome. 
Enfin, il donne quelques pistes pour un processus d'apprentissage continu. 
 

Ce carnet, décliné en versions lecteurs et non-lecteurs, accompagne chaque élève tout au long du projet. Il retrace les étapes de Constellation et sert de support de réflexion individuel et collectif sur les expériences vécues. Il enrichit la découverte de la danse grâce à des images et des citations.

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».