Resources catalogue for Education and Mediation

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Charles & Louis s’initient à la danse contemporaine (pour des raisons sentimentales) » est une bande dessinée drôlatique pour médier la danse contemporaine. Ce premier de deux volets des « Fanzines » a connu un grand succès (tirage à 25000 exemplaires).

Charles s’est épris de Jeannette, danseuse contemporaine, et compte la séduire en portant un tutu. Avec son copain Louis, ils vont lui rendre visite dans un « centre de danse ». Une danseuse les accueille et leur fait visiter le centre révélant, de salle en salle, des moments de création chorégraphique célèbres. La naïveté des deux compères permet d’aborder une foule de sujets.
 

Cette publication est une trace vivante d'IMAGINE, composée de toutes ces voix : participantes, médiatrices, artistes, intervenantes, partenaires... La charte IMAGINE structure le livre et articule ainsi grands principes pratiques et expérimentations de terrain. Cette plongée dans l'expérience IMAGINE partage pratiques chorégraphiques, sensorielles, rituelles, culinaires, de spectatrice. Elle partage aussi les pleins et les creux, les réussites et les achoppements, les réponses élaborées comme les questions restées en suspens. Fidèle à la toile arachnéenne des pratiques IMAGINE, le lecteur choisira son chemin et tissera au fil des pages sa propre expérience.
 

IMAGINE est un dispositif de médiation adressé à des femmes, qui s'est saisi de la question du soin et des représentations du corps des femmes dans la société. Ce dispositif a été déployé sur le territoire de la Seine-Saint-Denis de 2017 à 2020, en partenariat avec La Commune centre dramatique national d’Aubervilliers, les Laboratoires d’Aubervilliers, le service Arts et Cultures de la Ville de Bondy, le Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France et l’Espace 1789 de Saint-Ouen.
 

Ces Cahiers de la Manufacture / Mouvements engagés s’adressent à toutes celles et ceux qui s’intéressent aux projets dansés appelés PasKe (Projet artistique socialement et corporellement engagé), c'est-à-dire des projets conduits par des danseurs et danseuses dans des espaces et auprès de personnes socialement invisibilisées : institutions de soin, de travail social, d’éducation ou de détention. 
Ces Cahiers référencent des récits d’expérience, des documentations de PasKe, des partitions ou jeux de cartes pour penser collectivement les processus, des analyses de pratiques, des textes théoriques et politiques… Très loin d’une tentative de panorama exhaustif, il s’agit d’une première publication in progress, qui s’appuie sur des années d’enquêtes, de collecte et de coproduction de savoirs et de ressources. 
Mouvements engagés est une co-recherche qui rassemble artistes, médiatrices et chercheurs et chercheuses. Au fil des années, elle s’élabore à partir des groupes Bodystormings, à Paris puis à Nantes, où s’échangent et se produisent ressources, questions, analyses, débats. En 2025, le projet impulsé par A.I.M.E. et l'Université Paris 8 / Musidanse est soutenu par la Manufacture de Lausanne et a été l’occasion d’ouvrir un chantier spécifique piloté par les initiatrices du projet (Isabelle Ginot et Julie Nioche) et les chercheuses et chercheurs, artistes et praticiennes Marina Ledrein et Violeta Salvatierra. Il a aussi permis d’ouvrir le travail à des chercheurs et chercheuses, praticiens et artistes suisses : le collectif Microsillons (Olivier Desvoignes et Marianne Guarino-Huet), qui dirige le master TRANSforme. Art et société de l’HEAD de Genève ; deux artistes médiatrices en danse : Margaux Monetti et Noelia Tajes ; des chercheuses en criminologie, Aurélie Stoll, Claudia Campistol et Manon Jendly de l’École des sciences criminelles de l’Université de Lausanne. Ce projet a été accompagné pour La Manufacture par Meggie Blankschyn, assistante HES.
 

Les Cahiers des routes sont des publications de La danse sur les routes du Québec qui s’adressent aux milieux de la danse et de la diffusion.
Résultat de la formation "Médiations en danse : histoire, compréhension et pratiques", ce cahier propose des réflexions sur la médiation culturelle en danse depuis ses définitions, ses histoires, ses lieux, ses temporalités et ses pratiques multiples. Ce numéro contient des modèles, des entrevues avec des artistes, ainsi que des étapes pour passer à l’action. Il offre des réponses ouvertes capables de générer d’autres questions qui, possiblement, inspireront, guideront des actions, serviront de support à la préparation et la réalisation de projet de médiation en danse.
 

L’Opéra national de Paris a pour mission de rendre accessible au plus grand nombre les œuvres du patrimoine lyrique et chorégraphique, de favoriser la création et la représentation d’œuvres contemporaines, de contribuer à la formation professionnelle et au perfectionnement des chanteurs et des danseurs.

Dessine-moi l'Opéra est une série de vidéos d'une minute expliquant de façon ludique et résumée les trames d'opéras et de ballets à travers l'animation.
 

Émanant de l’association des Chercheurs en Danse (aCD), la revue Recherches en danse souhaite combler un manque dans le champ des publications francophones en confrontant les différents modes de réflexion convoqués dans la recherche en danse. Elle entend ainsi favoriser le croisement et la circulation des connaissances issues du champ des sciences humaines, sociales et artistiques. La revue rassemble des textes à caractère universitaire, des entretiens ou dialogues entre chercheurs et/ou artistes, des traductions inédites ainsi que des recensions d’ouvrages.
Ce numéro 11 de la revue Recherches en danse, ancré dans les enjeux actuels de l’articulation entre danse et éducation et nourri des recherches et des travaux théoriques présents en France et dans le monde, aborde cette thématique sous des angles très divers. Il se situe dans une perspective résolument ouverte, qui s’étend au-delà des frontières du système scolaire stricto sensu, bien qu’il accorde une place importante à la danse en milieu scolaire et universitaire et aux différentes formes de partenariats qu’elle implique. Il prend en compte une réelle diversité de publics, de contextes et de pratiques inscrites tout au long de la vie. Il fait référence à divers cadres institutionnels pouvant favoriser l’accès à la danse ou bénéficier de ses apports : le système scolaire, les écoles de danse, les conservatoires, les lieux de formation professionnelle, le secteur médico-éducatif, le milieu carcéral. Il porte sur des périodes historiques et des espaces géographiques variés.
 

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Jeannette participe à la création d’un spectacle de danse » est une bande dessinnée drolatique pour médier la danse contemporaine. C’est la suite des aventures de Charles et Louis qui a connu un tel succès qu’un deuxième volet a été imaginé pour former la collection des « Fanzines ».

Humour toujours et très belles planches de mouvements enchaînés pour ces nouvelles aventures de Jeannette et Charles. Jeannette travaille comme interprète sur une nouvelle création chorégraphique et ses horaires inquiètent Charles. Suspicieux, il décide de se glisser dans une répétition. Un monde étrange s’ouvre à lui…
 

La journée d'étude du 27 juin 2017 a été consacrée à la thématique "Des publics pour la danse". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Le public est curieux, engagé, participant, singulier, volontaire, sensible. Le public est critique, prévisible, imprévisible, indifférent, contradictoire, hétéroclite. Il est aussi désigné publics, spectateur, spect-acteur, amateur, habitant, individu, personne, citoyen.
Cette journée d’étude a mis la notion de « public » au travail. Dans cette optique, chercheurs, philosophe, sociologue et professionnels du spectacle vivant ont été conviés, afin de croiser différents points de vue. Aborder et partager cette question sous différents angles, philosophiques, politiques, économiques, ou encore esthétiques, a permis d’étayer nos approches au regard de nos pratiques. Cette journée a été également l’occasion de se questionner sur la spécificité d’un public pour la danse, et de réfléchir ensemble aux actions de médiation.

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 


 

Ateliers chorégraphiques, siestes sonores, pratiques somatiques, sorties au musée, discussion avec des philosophes et des sociologues font d’IMAGINE un espace-temps privilégié où la rencontre de l’autre (et de soi) a une place centrale. Par son format comme par ses contenus, IMAGINE expérimente des modes de faire médiation et s’est associé sur la première année au laboratoire « Danse, geste et corporéité » de l’université Paris-8 afin de soutenir cette démarche réflexive. 
Ce rapport de recherche témoigne de la recherche au long cours. 
 

Le CN D, au sein de sa mission d’expérimentation et de ressources sur l’éducation artistique et culturelle et la médiation de la danse, a conçu le projet IMAGINE en 2017. IMAGINE se déploie dans quatre villes de la Seine-Saint-Denis, en collaboration avec quatre partenaires culturels, et propose à quatre groupes de femmes d’interroger, durant toute une année, la notion de soin de soi et les représentations du corps de la femme.zzz

Depuis 1984, l’association bruxelloise Contredanse oeuvre pour la danse. Rendre visible, documenter, préserver, publier, informer, partager, organiser formations et événements sont autant de ses activités.
Nouvelles de Danse est un magazine semestriel et média numérique consacré à l’information et à la réflexion critique sur la danse. À travers des reportages, des entretiens, des dossiers thématiques et des analyses approfondies, il s’adresse à toutes les personnes impliquées dans la danse ou désireuses de la découvrir dans ses multiples facettes.
Un numéro comme une invitation à jouer. Des cartes, des apps, des jeux vidéo, la danse en jeux est au cœur de ce numéro. Également au sommaire, un point sur la réforme du statut d'artiste, reconnu comme travailleur des arts.
 

Le podcast MOUVEMENTS ENGAGÉS ouvre en partage les séminaires consacrés aux projets artistiques conduits par des danseuses et danseurs au sein d’établissements de soin ou de travail social, et éducatifs. 
Les épisodes abordent les PasKe (Projets artistiques socialement et corporellement engagés) et le lexique qui les accompagnent. Les PasKe englobent un ensemble de pratiques artistiques qui répondent à trois caractéristiques : elles engagent le corps ; elles s'adressent à des personnes considérées comme vulnérables, en situation d'exclusion et qui sont encadrées dans des institutions de soin, social ou éducatives ; elles se donnent une intention critique. 

Ce podcast s'adresse à toutes personnes concernées par l'existence de tels projets, des intervenants aux équipes et habitants des structures.
 

Danse Suisse est l'association des professionnels de la danse qui s'engage en Suisse pour la danse en tant qu'art et surtout pour la danse en tant que profession. La reconnaissance de la profession et de bonnes conditions (de travail) figurent en tête de liste des priorités.
L'objectif de ce Code de conduite est d'assurer la qualité du travail de médiation professionnelle dans le domaine de la danse en Suisse. Il est de la plus haute importance d'assurer la santé et la sécurité de tous les participants et participantes et médiateurs et médiatrices de divers horizons professionnels impliqués dans des projets ou des interventions dans le domaine de la danse.
 

Cette série de podcasts documentaire interrogent les pratiques de corps en mouvement au sein des institutions de soin, d’accompagnement social ou éducatives. Quatre épisodes invitent à questionner la place du corps dans la société, celui des usagers et usagères et celui des professionnels et professionnelles de structures : penser une autre place pour le corps dans la société ; pratiquer ensemble ; transmettre une pratique ; co-construire un projet.

Ces podcasts ont été réalisés par Charlotte Imbault, en immersion au sein des Bodystormings, groupes d’entraide et de partage de pratiques entre professionnels et professionnelles portés par A.I.M.E. Depuis 2020, ils rassemblent, en région parisienne, à Nantes, des artistes, danseuses, danseurs, professionnels et professionnelles du soin, de l’accompagnement social et de l’éducation. S’y partagent des pratiques, des expériences et des questionnements liés aux projets artistiques socialement et corporellement engagés.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 28 juin 2023 a été consacrée à "La médiation, une pratique des droits culturels". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers de multiples médiums. 

Les droits culturels, tels qu’explicités dans la déclaration de Fribourg de 2007, sont au fondement des pratiques de médiation : prendre en compte les identités multiples, valoriser les savoirs de chacun, faire participer, prendre part à l’éducation et la formation du citoyen… À travers le partage et le débat d’expériences déployées dans différents pays européens, il s’est agit de comprendre comment les pratiques de médiation mettent en œuvre (ou à l’épreuve) les droits culturels, mais aussi comment ceux-ci questionnent et déplacent les intentions et manières d’agir des médiateurs et des artistes. Que peut tout particulièrement la danse en matière de droits culturels ? Et comment les droits culturels interrogent-ils spécifiquement la danse ?