Resources catalogue for Education and Mediation

Kinetikos invite à entrer dans le monde du cinéma d’animation et de la danse de manière originale et ludique. Ce jeu aborde l’éducation aux images sous le prisme du mouvement.
L’objectif du jeu est de collecter plusieurs cartes “actions” du film par équipe, les scanner pour en visionner l’extrait et de mettre chacune de ces cartes en mouvement. A la fin de la partie, chaque équipe montre sous forme de battle de danse sa phrase chorégraphique ainsi obtenue. Une captation en stop motion est créée automatiquement par l’application. Chaque équipe obtient son film de danse. Cette application invite les jeunes à utiliser leur représentation du corps dans un but pédagogique et au service de l’éducation aux images.
Kinetikos contient une application dite “maître du jeu” avec le même corpus de 7 films utilisés dans le parcours, les documents pédagogiques des films, un jeu de plateau avec une piste de danse et des dalles et cartes “actions” par films.
Il est conçu pour être utilisé dans le prolongement du parcours en ligne “explorer le cinéma d’animation par le corps” ou de manière autonome : en classe avec un ou une enseignante (ou une structure socio-culturelle avec un groupe de jeunes) ou en salle de cinéma avec le public et un ou une médiatrice.
 

Danser mille secrets de poussins est un projet d’éveil à la danse, à la musique, au livre et au langage à partir de l'univers de l’album de Claude Ponti, Mille secrets de poussins. Petits et grands suivent à leur façon les consignes simples et très ouvertes du guide chorégraphique pour s’aventurer dans 9 chemins dansés et une Méga Gigantorigolade. 
Danser mille secrets de poussins demande à l’adulte de comprendre et mémoriser quelques repères dansés et musicaux décrits dans le guide chorégraphique et de les transmettre aux enfants à partir de 2 ans. Ils se laissent ensuite porter en toute liberté et vivacité sur les chemins dansés.
La Compagnie Cincle Plongeur propose des ateliers à l'école animés par un danseur pour des classes de TPS, PS et MS.
 

Cet outil présente dans une collection de trois ouvrages, livres et contenus vidéo associés, les concepts fondamentaux de l’écriture pour le mouvement Laban comme appui pour l’exploration et la composition. Des exercices en mouvement, des notions abordées et des œuvres étudiées sont proposées tout au long de chaque ouvrage.

#01 "LE CROQUIS DE PARCOURS" pose la question de ce que nous percevons d'une danse, quand notre regard s'attache à n'en saisir que les traces laissées au sol par les circulations des danseurs.

#02 "TRANSFERTS ET TOURS" Il permet de découvrir qu'avec très peu de signes du système d'écriture Laban, il est possible de percevoir visuellement le mouvement et la singularité d'un déplacement.

#03 "CORPS - ESPACE" cherche à définir la spécificité de l’espace dans lequel s’inscrit un mouvement. Il s’appuie sur l’étude de l’espace personnel en trois dimensions : la kinesphère.

Ces ouvrages s'adressent à toute personne intéressée par le mouvement, aux danseurs amateurs en apprentissage, aux professeurs de danse ainsi qu’aux danseurs professionnels et chorégraphes ayant déjà eu ou non une approche du système de notation Laban.
 

Le projet Labano Twist se décline en un atelier sur mesure et un jeu de cartes à activer librement. Il invite à découvrir les principes de la notation chorégraphique de Rudolf Laban de façon ludique et à se mettre en mouvement dans n’importe quel contexte : pédagogique, performance, jeu de rôles, échauffement cérébral et gymnique… 

A partir d'un set de 3 familles de cartes - parcours, directions et corps - les participants se répartissent en 3 rôles pour : déchiffrer et interpréter physiquement les cartes ; deviner la carte interprétée ; dicter des contraintes de temps.
 

Ce coffret pédagogique à destination des enseignants et enseignantes de cycle 2 et 3 propose d’explorer danses traditionnelles et danse contemporaine à l’aide de 200 cartes à découper, divisées en plusieurs catégories (parties du corps, verbes d’action, indications spatiales, objets, relation aux autres…). 

À l’aide d’un livret pédagogique, il propose deux séquences « clés en main » basées sur des danses traditionnelles : le cercle circassien et le Chilili, et deux séquences de jeux dansés.
 

Corps en.quête offre la possibilité aux lecteurs et lectrices d'aborder ce que la "danse" permet de sentir et de penser du même pas. Il s’agit aucunement d’un livre explicatif, mais plutôt d’un album pour cheminer (entre dessins, textes et jeux à danser) à partir d'un fil commun : le corps pris dans ce qu'il est/vit/se meut/danse, laissant ainsi fleurir de multiples questions. Ce livre se propose d’aborder par le prisme de questions « simples » et « complexes », la richesse que procure l’expérience du corps qui s’aventure dans la « danse ». Une manière de découvrir ou d’approfondir ce que le corps dansant sème comme pensées poétiques et concrètes. Une sorte d’introduction ou tremplin pour se lancer dans l’épaisseur des fines couches qui habitent l’être pensant et dansant, faisant le pari que l’appétit de s’amuser avec ces expériences de questionnements pourra ouvrir un désir de s’élancer dans la danse ou de faire danser de nouvelles questions. Il peut s’adresser autant à des enfants et adolescents curieux et friands de questionnements, qu’aux lycéen·nes abordant la philosophie, mais également tout adultes souhaitant plonger dans l’ouverture des tiroirs à questions, et désireux de les partager à leur manière.

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 
 

La Boîte à Tutti encourage les activités chorégraphiques et musicales qui sont propices au développement de l'enfant. Le Collectif Tutti imagine relier et connecter des mondes parfois éloignés : la culture et le soin, la recherche en neuropsychologie et celle sur le terrain en crèche, les pratiques artistiques professionnelles et amateurs, le monde de l'adulte et celui de la toute petite enfance. L'objectif de cet outil pédagogique est de rendre accessibles ces connaissances à la fois artistiques et pratiques dans les milieux professionnels de la toute petite enfance et dans la culture parentale au sens large.
La Boîte à Tutti comprend un manuel illustré, des musiques originales, des vidéos ainsi que des accessoires sensoriels. Elle contient un tambour dans lequel s'insèrent différents accessoires (petite enceinte portative, objets tactiles, balles) et un livre illustrant de façon simple et directe les propositions de pratique. Des QR codes sur le livre permettent d’accéder aux vidéos rassemblant des exemples de situations concrètes, des tutoriels d’activité et des musiques originales pour accompagner la pratique.
En associant danse et musique avec les mécanismes de communication non-verbale propres à cet âge, ce livre propose un regard pratique sur les théories du développement. Cela avec des exemples dessinés de mises en situation et de jeux de médiation, des textes avec des mots clefs qui permettent d'approfondir les connaissances, ainsi qu'un lexique de termes propres à la motricité et aux mécanismes de régulation du système nerveux.
 

Ce parcours invite à sensibiliser les enfants et les jeunes aux images animées par la pratique corporelle. Sous forme de consignes, de jeux, de défis, et à partir d’extraits, ce parcours pédagogique questionne une thématique primordiale aujourd’hui, avec la place omniprésente des écrans, “comment aborder l’éducation à l’image et plus particulièrement un film d’animation par le corps en mouvement ?”.

Il contient 10 séances clefs en main de 45 min à 1 h, soit 4 séances pour chaque niveau d’âges de 3 à 6 ans, 6 à 12 ans et +12 ans : "Découverte - initiation au ciné-danse" ; "S’échauffer le corps et le regard !" ; "Analyser un film animé avec un filtre à bouger" ; "Composer, du film animé au mouvement".
Les activités suggérées consistent en une suite progressive et ne demandent aucun pré-requis particulier, que ce soit dans le domaine de l’audiovisuel ou dans la pratique sportive/danse.
 

Cet ouvrage est le premier volume d'une série destinée aux enfants et aux jeunes adolescents et tous ceux qui les accompagnent dans la découverte de la danse.
Au fil des pages, dans une approche à la fois savante et ludique, on pourra : mettre des mots sur sa pratique afin d'investir pleinement ses gestes ; lire les récits de danseuses et danseurs sur leurs expériences ; observer des danses situées dans des époques et des styles différents grâce à une large iconographie et des extraits vidéos sur numeridanse ; découvrir la fabrique du geste à travers des notions fondamentales ; expérimenter des propositions de danse qui viennent ancrer les notions abordées dans le réel de la pratique.
 

“Quand le corps joue, les idées dansent."
ImproK est un jeu de 72 cartes pour les curieux, passionnés ou professionnels de tout âge où chaque carte offre un point de départ à l’improvisation dansée. A travers 6 groupes de couleurs et un dé, ImproK est un matériel accessible et de large possibilité d’utilisation qui propose d’explorer la danse, seul ou à plusieurs, de jouer avec le rythme, l’espace, les qualités de mouvements, les émotions… 

Une véritable invitation guidée à mettre le corps en mouvement avec une infinité de possibilités.
Un parachute pour ceux et celles qui se sentent un peu démunis face à une salle vide et un peu de musique.
Un activateur de créativité pour ceux et celles qui pourraient s’essouffler...
 

Un moteur de recherche sur une sélection de plus de 5 000 ressources pédagogiques concernant l'ensemble des domaines et périodes de l'histoire des arts. Ces ressources sont réalisées et mises à disposition par 400 partenaires du ministère de la Culture.​ En utilisant le mot-clé "danse" l'utilisateur ou l'utilisatrice de la plateforme peut naviguer entre les différentes ressources répertoriées par le site.
 

Au pays des démarches contées part à la rencontre de l’importance du poids du corps, qu’il soit à l’arrêt ou pris dans un élan, entre pertes ou reprises d’équilibre, afin d’aborder ce qui est au centre de chaque danse, une manière de vivre son rapport à la gravité. Ainsi, au grès de rencontres de personnages bien connus des enfants (ogre, fée, sirène, princesse endormie, chevalier errant, chaperon rouge, lutin, loup, chenille,…) s’ouvre un bal convoquant différentes manières de se mouvoir, chalouper, enjamber, sautiller, butiner, s’envoler, ramper, glisser, s’enfoncer, s’étaler, détaler, faire masse, tomber, habiter ou négocier « son centre de gravité » selon des caractéristiques bien définies. Ce livre peut amener dès l’âge de 7 ans (ou plus jeune en étant accompagné) à côtoyer autrement les personnages de contes et ce, en s’approchant de leur manière de se mouvoir. Sans « savoir » danser ou « en sachant » danser, les lecteurs et lectrices peuvent se laisser porter par l’envie de ressentir ou d’incarner les personnages. Chaque personnage étant accompagné d’une description littéraire, mais aussi d’une représentation figurative et d’un "pictogramme « gravitomatique » (représentation abstraite et dynamique d’un « type danse »), la lecture peut passer de l’une à l’autre ou ne s’arrêter que sur l’une. À la fin du livre, différents jeux (à danser, écrire, dessiner) sont proposés autour d’une multitude d’autres personnages, laissant ainsi ouverte la possibilité d’explorer le monde des contes et du même pas celui de la danse !
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

Projet pluridisciplinaire et participatif réalisé en 2017, Mathilde Laroque a accompagné une cinquantaine de personnes de 3 à 82 ans à s'approprier le « Saut de l’ange » et l’histoire du danseur et chorégraphe des Ballets Russes, Vaslav Nijinski (1889-1950), diagnostiqué schizophrène.
En résulte un ouvrage hybride entre traces documentaires, témoignages de l'époque, récits d'expériences et regards de professionnels de santé. Le livre actualise un moment de l’histoire du ballet, tout en démystifiant la schizophrénie. 
Le jeu de cartes, S comme s’amuser, conçu avec une variante de trois règles, propose d’expérimenter le saut et la suspension, dans leurs dimensions spatiale et temporelle, et d'ouvrir un dialogue autour des thèmes de la vie, de la mort, des anges et de la folie. Il engage instinctivement l'entraide au sein du groupe en valorisant les capacités de chacun et en multipliant les efforts. Il mobilise l'attention visuelle et cognitive, la psychomotricité fine et le corps en mouvement. 
Le projet a donné lieu à une exposition disponible en version numérique.
 

Le catalogue des pratiques a été élaboré par l’équipe du pôle Éducation artistique et culturelle du CN D à partir de l’expérience des équipes éducatives, des artistes et des médiatrices associés à Constellation depuis 2019. Il met en partage des pratiques et des outils expérimentés avec des groupes en classe, en atelier de pratique chorégraphique et en atelier de médiation. 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».