Resources catalogue for Education and Mediation

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Charles & Louis s’initient à la danse contemporaine (pour des raisons sentimentales) » est une bande dessinée drôlatique pour médier la danse contemporaine. Ce premier de deux volets des « Fanzines » a connu un grand succès (tirage à 25000 exemplaires).

Charles s’est épris de Jeannette, danseuse contemporaine, et compte la séduire en portant un tutu. Avec son copain Louis, ils vont lui rendre visite dans un « centre de danse ». Une danseuse les accueille et leur fait visiter le centre révélant, de salle en salle, des moments de création chorégraphique célèbres. La naïveté des deux compères permet d’aborder une foule de sujets.
 

L’Opéra national de Paris a pour mission de rendre accessible au plus grand nombre les œuvres du patrimoine lyrique et chorégraphique, de favoriser la création et la représentation d’œuvres contemporaines, de contribuer à la formation professionnelle et au perfectionnement des chanteurs et des danseurs.

Dessine-moi l'Opéra est une série de vidéos d'une minute expliquant de façon ludique et résumée les trames d'opéras et de ballets à travers l'animation.
 

Reso a été fondée en 2006 dans le but de renforcer la coordination nationale de l’encouragement de la danse en tant que discipline artistique et de lui donner ainsi d’importantes impulsions de développement. Reso, qui compte plus de 100 membres, est le seul réseau national dans le domaine de la danse professionnelle qui réunit à la fois des programmatrices, programmateurs et des structures organisatrices de la scène indépendante et de la scène institutionnelle.

Commandée par Reso au dessinateur genevois Ibn al Rabin, « Jeannette participe à la création d’un spectacle de danse » est une bande dessinnée drolatique pour médier la danse contemporaine. C’est la suite des aventures de Charles et Louis qui a connu un tel succès qu’un deuxième volet a été imaginé pour former la collection des « Fanzines ».

Humour toujours et très belles planches de mouvements enchaînés pour ces nouvelles aventures de Jeannette et Charles. Jeannette travaille comme interprète sur une nouvelle création chorégraphique et ses horaires inquiètent Charles. Suspicieux, il décide de se glisser dans une répétition. Un monde étrange s’ouvre à lui…
 

De pas en pas aborde le lexique des « pas de danse » inventésau fil des siècles par des danseurs et danseuses souvent restéesanonymes. Ici, un focus sur vingt-quatre pas dansés par des personnages aux yeux fermés, dévoilant une variété d’envols, de postures, de corps, d’âges… permettant ou pas de déplacer les représentations dansantes. Le lexique déployé est abordé de manière poétique, avec une petite note informative et parfois historique pour chaque pas.
Les lecteurs et lectrices (enfants ou plus grands) peuvent s’amuser à lire le livre en regardant simplement les dessins sans lire le texte afin de décrire (en eux) le pas qu’ils voient, ressentent, connaissent, ou bien lire le texte (sans voir l’image) pour danser le texte, ou le dessiner. Pour aider ceux et celles qui souhaitent mettre leur corps en mouvement, plusieurs mises en jeu de corps sont proposées vers la fin du livre : par exemple, une mise en jeu de « mots à danser » en lien avec les pas de danse/lettres proposés. Enfin, le livre se clôt autour d’un glossaire tourbillonnant de pas de danse(s) pour en saisir une vision d’ensemble.
Ce livre peut faire découvrir des pas comme faire échos auprès de ceux et de celles (enfants ou adultes) qui pratiquent la danse.

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme.
 

Cet ouvrage est le deuxième volume d'une série destinée aux enfants et aux jeunes adolescents et tous ceux qui les accompagnent dans la découverte de la danse.
Cette danse, quel spectacle ! invite l'enfant à s'interroger sur comment se fabrique un spectacle, comment regarder la danse, comment en parler : voir un spectacle de danse, c’est percevoir, se laisser emporter, ressentir, imaginer. Être spectateur, c’est être actif et vivre une expérience personnelle.
L’enfant trouvera dans ce livre diverses pistes pour affiner son regard sur la danse, qu’elle se déroule toute proche de lui, sur ses écrans ou dans le cadre des théâtres. Une riche iconographie et une sélection d’extraits vidéo sur numeridanse invitent à l’observation et l’expérimentation de multiples formes et esthétiques.
 

A partir de la question "que se passe-t-il dans la salle Houlocène", espace modulable de l'Antre Peaux, le livret Késako à Antre Peaux invite les enfants à découvrir à travers des jeux, des explications, un lexique et des questions les ingrédients qui contribuent à la fabrique du spectaculaire : du lieu de travail et de création, au lieu de représentation. Ainsi que les éléments qui constituent un spectacle : la scène, les interprètes, les déplacements, les mouvements, les costumes, les décors, le son, la lumière et leurs métiers respectifs. Il propose aux enfants de s'interroger sur ce qu'il est possible de regarder et de ressentir en tant que public. Chaque élément prend pour référence une œuvre ou un style de danse, offrant un premier aperçu d'une histoire des danses. 

L'expérience du livret peut se poursuivre en ligne en partageant sur un padlet des photos des réponses dessinées. Le livret est disponible en version papier à Antre Peaux ou en version numérique.
 

A partir d'une question "que se passe-t-il dans la salle Houlocène", espace modulable de l'Antre Peaux, le livret Késako à Antre Peaux invite les enfants à découvrir à travers des jeux, des explications, un lexique et des questions les ingrédients qui contribuent à la fabrique du spectaculaire : du lieu de travail et de création, au lieu de représentation. Ainsi que les éléments qui constituent un spectacle : la scène, les interprètes, les déplacements, les mouvements, les costumes, les décors, le son, la lumière et leurs métiers respectifs. Il propose aux enfants de s'interroger sur ce qu'il est possible de regarder et de ressentir en tant que public. 
L'expérience du livret peut se poursuivre en ligne en partageant sur un padlet des photos des réponses dessinées. Le livret est disponible en version papier à Antre Peaux ou en version numérique. 
 

Data-danse est une plateforme numérique interactive créée pour guider le spectateur/la spectatrice, de 8 à 99 ans, dans sa découverte de la danse. Intuitive et ludique Data-danse peut s’utiliser de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, une médiatrice, un enseignant, une enseignante, un animateur, une animatrice, etc. De multiples informations concernant le monde de la danse y sont contenues (les lieux, le corps, les métiers, le vocabulaire, les repères, etc.). À partir des éléments récoltés, Data-danse conduit le spectateur et la spectatrice dans le récit de sa propre expérience jusqu’à proposer l’édition d’une Une de journal.

Data-danse est structurée en trois espaces :
- Le Monde de la danse aborde l’univers de la danse : les lieux de représentation de la danse ; le corps et sa diversité ; les métiers inhérents à cet art ; le vocabulaire usité dans le champ chorégraphique ; les repères qui permettent de comprendre comment se fait la danse ; le spectateur et sa pratique (dans une logique de « regarder », « lire », « imaginer » et « raconter ».)
- Le Journal du spectateur accompagne le spectateur à faire le récit de son expérience sensible, en mettant en jeu ses souvenirs, pour organiser ses connaissances et ainsi construire un positionnement critique sur le spectacle de danse. Cet espace contient : une grille de lecture pour accompagner le regard dans une logique de « regarder », « lire », « imaginer » et « raconter » ; l’éditeur de une pour formaliser son récit ; le mur des unes pour partager son expérience avec les autres.
- Data+ : il soutient les professionnels de la culture ou de l’éducation dans leur pratique avec la méthodologie utilisée pour réaliser Data-danse et des ressources.

 

Ces fiches proposent un descriptif des métiers présents à l'Opéra national du Rhin : tapissier, régisseur scène, régisseur audiovisuel, peintre sculpteur, menuisier, machiniste, technicien effets spéciaux, directeur technique, directeur de production, bibliothécaire musical et atelier costumes. 
Chaque fiche détaille les principales missions (avant, pendant et après le spectacle), les qualités requises, ainsi que les formations nécessaires. Les "activités découvertes" présentent un lexique, des photographies, des schémas ou des documents de travail. 
 

Cette série de courtes vidéos proposent un aperçu des métiers, en action, présents à l'Opéra national du Rhin : les serruriers, les régisseurs, les menuisiers, les machinistes, les effets spéciaux, les éclairagistes, les cintriers, le bottier et l'atelier perruque.