Resources catalogue for Education and Mediation

Ces Cahiers de la Manufacture / Mouvements engagés s’adressent à toutes celles et ceux qui s’intéressent aux projets dansés appelés PasKe (Projet artistique socialement et corporellement engagé), c'est-à-dire des projets conduits par des danseurs et danseuses dans des espaces et auprès de personnes socialement invisibilisées : institutions de soin, de travail social, d’éducation ou de détention. 
Ces Cahiers référencent des récits d’expérience, des documentations de PasKe, des partitions ou jeux de cartes pour penser collectivement les processus, des analyses de pratiques, des textes théoriques et politiques… Très loin d’une tentative de panorama exhaustif, il s’agit d’une première publication in progress, qui s’appuie sur des années d’enquêtes, de collecte et de coproduction de savoirs et de ressources. 
Mouvements engagés est une co-recherche qui rassemble artistes, médiatrices et chercheurs et chercheuses. Au fil des années, elle s’élabore à partir des groupes Bodystormings, à Paris puis à Nantes, où s’échangent et se produisent ressources, questions, analyses, débats. En 2025, le projet impulsé par A.I.M.E. et l'Université Paris 8 / Musidanse est soutenu par la Manufacture de Lausanne et a été l’occasion d’ouvrir un chantier spécifique piloté par les initiatrices du projet (Isabelle Ginot et Julie Nioche) et les chercheuses et chercheurs, artistes et praticiennes Marina Ledrein et Violeta Salvatierra. Il a aussi permis d’ouvrir le travail à des chercheurs et chercheuses, praticiens et artistes suisses : le collectif Microsillons (Olivier Desvoignes et Marianne Guarino-Huet), qui dirige le master TRANSforme. Art et société de l’HEAD de Genève ; deux artistes médiatrices en danse : Margaux Monetti et Noelia Tajes ; des chercheuses en criminologie, Aurélie Stoll, Claudia Campistol et Manon Jendly de l’École des sciences criminelles de l’Université de Lausanne. Ce projet a été accompagné pour La Manufacture par Meggie Blankschyn, assistante HES.
 

La journée d'étude du 27 juin 2017 a été consacrée à la thématique "Des publics pour la danse". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Le public est curieux, engagé, participant, singulier, volontaire, sensible. Le public est critique, prévisible, imprévisible, indifférent, contradictoire, hétéroclite. Il est aussi désigné publics, spectateur, spect-acteur, amateur, habitant, individu, personne, citoyen.
Cette journée d’étude a mis la notion de « public » au travail. Dans cette optique, chercheurs, philosophe, sociologue et professionnels du spectacle vivant ont été conviés, afin de croiser différents points de vue. Aborder et partager cette question sous différents angles, philosophiques, politiques, économiques, ou encore esthétiques, a permis d’étayer nos approches au regard de nos pratiques. Cette journée a été également l’occasion de se questionner sur la spécificité d’un public pour la danse, et de réfléchir ensemble aux actions de médiation.

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 


 

Le présent rapport présente l’analyse des enjeux psychiques des ateliers de médiation sur les enfants et les adolescents. Cette recherche originale, commandée par la DGCA, a été menée par une équipe de chercheurs en psychologie clinique se référant à la psychanalyse. L’objectif de cette recherche est de porter un regard « clinique » sur ce qui va émerger de la rencontre entre les différents acteurs impliqués dans ce dispositif. C’est donc une expérience du sensible qui est ici examinée.
Il a été observé in situ des ateliers de médiations dans les quatre spécialités (musique, théâtre, danse et arts visuels), avec pour méthodologie, la démarche et l’observation clinique ; la clinique étant ce regard porté sur des sujets en interaction avec leur environnement, l’attention portée à l’inframince.
L’équipe de chercheurs s’est également attaché à mettre en lumière les rôles et fonctions de chaque intervenant : artistes, médiateurs culturels, enseignants, accompagnants.
Ce rapport fait émerger des préconisations par rapport au public, des préconisations sur le dispositif et des préconisations pour les intervenants.

 

Le podcast MOUVEMENTS ENGAGÉS ouvre en partage les séminaires consacrés aux projets artistiques conduits par des danseuses et danseurs au sein d’établissements de soin ou de travail social, et éducatifs. 
Les épisodes abordent les PasKe (Projets artistiques socialement et corporellement engagés) et le lexique qui les accompagnent. Les PasKe englobent un ensemble de pratiques artistiques qui répondent à trois caractéristiques : elles engagent le corps ; elles s'adressent à des personnes considérées comme vulnérables, en situation d'exclusion et qui sont encadrées dans des institutions de soin, social ou éducatives ; elles se donnent une intention critique. 

Ce podcast s'adresse à toutes personnes concernées par l'existence de tels projets, des intervenants aux équipes et habitants des structures.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 28 juin 2023 a été consacrée à "La médiation, une pratique des droits culturels". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers de multiples médiums. 

Les droits culturels, tels qu’explicités dans la déclaration de Fribourg de 2007, sont au fondement des pratiques de médiation : prendre en compte les identités multiples, valoriser les savoirs de chacun, faire participer, prendre part à l’éducation et la formation du citoyen… À travers le partage et le débat d’expériences déployées dans différents pays européens, il s’est agit de comprendre comment les pratiques de médiation mettent en œuvre (ou à l’épreuve) les droits culturels, mais aussi comment ceux-ci questionnent et déplacent les intentions et manières d’agir des médiateurs et des artistes. Que peut tout particulièrement la danse en matière de droits culturels ? Et comment les droits culturels interrogent-ils spécifiquement la danse ?
 

Depuis 1984, l’association bruxelloise Contredanse oeuvre pour la danse. Rendre visible, documenter, préserver, publier, informer, partager, organiser formations et événements sont autant de ses activités.
Nouvelles de Danse est un magazine semestriel et média numérique consacré à l’information et à la réflexion critique sur la danse. À travers des reportages, des entretiens, des dossiers thématiques et des analyses approfondies, il s’adresse à toutes les personnes impliquées dans la danse ou désireuses de la découvrir dans ses multiples facettes.
Ce numéro part en exploration des droits culturels. Que recouvrent les droits culturels ? S’agit-il d’un domaine du droit ? D’un principe moral et philosophique ? D’une vision politique ? D'un ensemble de pratiques ? Ou tout cela à la fois. Ce numéro de printemps aborde également la danse libre de Isadora Duncan à travers la création jeune public de Maria Clara Villa Lobos qui retrace la vie de la danseuse au pieds nus; et met le focus sur Danse en fête.
 

TDC est un projet transfrontalier franco-suisse d’Éducation artistique et culturelle (EAC) en danse qui vise à développer les actions de danse en milieux scolaire, socio-culturel et médico-éducatif. Il s'est déployé entre le Territoire de Belfort, le Pays de Montbéliard, le Canton du Jura et la partie francophone du Canton de Berne, de janvier 2018 à décembre 2021.
La plateforme numérique TDC met à disposition de nombreuses ressources : tables rondes (ce que peut la danse, des exemples de coopération dans le champ chorégraphique) ; des appuis au montage de projet (gérer des situations difficiles lors d'un atelier de danse, communiquer dans l'équipe projet, faire un bilan financier, établir un budget, définir les partenariats, définir ses motivations) ; ainsi que des exemples de restitutions. 
Le guide d'aide au montage est également disponible. Il est destiné à toute personne désirant élaborer un projet d’EAC en danse dans le cadre d’un partenariat pour les éducateur/animateur, artiste, enseignant, médiateur culturel, coordinateur de projet ou formateur. Ce guide est un appui pour accompagner les professionnels de la conception au bilan de votre projet.
 

Organisée en décembre 2017 par la Direction Générale de la Création Artistique, cette troisième journée autour de l’action culturelle dans la création contemporaine a eu pour objectif de présenter des études pilotées par la DGCA en matière de transmission, d’action culturelle et d’EAC ainsi que d’ouvrir les débats sur des problématiques d’actualités lors de différentes tables-rondes sur la démocratisation et l’élargissement des publics.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 18 décembre 2017 a été consacrée à la thématique "Médiation de la danse : quels impacts sur les publics". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

À l’heure où les projets de créations chorégraphiques participatives se multiplient, où l’atelier de pratique et l’atelier du regard en amont ou en aval de la représentation sont des outils propédeutiques à la compréhension des œuvres, où les parcours d’éducation artistique et culturelle visent à développer l’esprit critique, le CN D a proposé d’échanger sur les causalités et/ou les corrélations entre pratiquer et regarder, entre projets de médiation et développement des publics. Ont été abordés également les impacts personnels, sociétaux, politiques et éducatifs de la médiation en danse.
 

Ce manuel est mené dans le but de collecter des bonnes pratiques. Il développe d'abord les compétences nécessaires aux travailleurs et travailleuses de jeunesse pour conduire un atelier de danse ou d'art et examiner comment mettre en place un espace sûr pour les participants et comment adapter la proposition aux besoins du public en veillant à ce que personne ne soit exclu. Ensuite, il détaille 6 ateliers visant à développer les compétences personnelles des jeunes. Compte tenu du cadre de ce projet, le consortium a décidé de se concentrer sur le développement des compétences suivantes : être capable de faire confiance, de coopérer, de s'exprimer, de communiquer, de gérer ses émotions, d'avoir confiance en soi et de se sentir autonome. 
Enfin, il donne quelques pistes pour un processus d'apprentissage continu. 
 

L’échangeur - Centre de Développement Chorégraphique National est un lieu d’accueil, une maison pour les artistes, pour cet autre qui n’est pas moi, cet autre que je ne connais pas, cet autre que parfois je ne comprends pas. L’autre qui habite ailleurs, dans une autre région, dans un autre pays ou sur un autre continent. L’échangeur est un lieu de résidences, de formations et de rencontres, avec l’envie de partager une tentative de comprendre le monde dans lequel nous vivons.
Sous la forme d’un module pédagogique, la formation Le parcours chorégraphique en 10 principes est conçue autour d’un parcours chorégraphique reprenant les trois piliers de l’éducation artistique et culturelle. Les participantes et participants vont vivre trois temps forts : une pièce chorégraphique, Faire soi.e de Bérénice Legrand, un atelier de pratique artistique autour de ce spectacle et un temps de réflexions et d’échanges sur l’enjeu des parcours chorégraphiques autour de dix principes portés par une médiatrice ou un médiateur et un référent ou une référente de l’Éducation nationale. Ces dix principes ont été formalisés afin de donner des fondamentaux que chacune et chacun pourra décliner pour concevoir un projet en cohérence avec sa pratique, son contexte et ses opportunités de rencontres.
 

Le pôle Éducation artistique et culturelle élabore des outils, des espaces de réflexion et des formations pour le développement de l’éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions. Ces propositions sont ouvertes à toutes les personnes engagées dans des projets d’éducation artistique et culturelle et de médiation en danse. Des journées d'étude s'organisent chaque année pour aborder un sujet de réflexion sur l'EAC et la médiation de la danse. 

La journée d'étude du 22 juin 2018 a été consacrée à la thématique "Transmettre, partager, sensibiliser : approches multiples de la médiation". Les traces et supports à la réflexion collective sont accessibles à travers un document synthèse. 

Transmettre, sensibiliser, partager, éduquer, former, de nombreux verbes actionnent le travail des artistes et des médiateurs. Les modalités de rencontre de l’art s’inventent, se réfléchissent et se remettent en jeu continuellement en fonction des savoirs mobilisés, des publics à qui l’on s’adresse, des cadres dans lesquels ces rencontres s’exercent. Au cours du XXème siècle, les apports des sciences de l’éducation, des sciences cognitives et de la psychologie ont profondément transformé la compréhension du sujet et de l’acte d’apprendre. Dès lors, il s’agit de questionner nos actions éducatives, pour inventer les pratiques de demain.
Cette journée d’étude a permis de s’interroger sur les défis actuels de l’éducation afin de les mettre en regard avec les différentes modalités d’agir des médiateurs et des artistes. Conférence, ateliers et récits d’expériences ont ponctué cette journée de recherche. 
 

L’éducation artistique et culturelle (EAC) cherche une éducation à et par l’art, réalisée dans la succession de projets s’inscrivant dans des parcours (« Parcours d’éducation artistique et culturelle »). À distance des enseignements disciplinaires, les projets recherchent rencontres et pratiques en lien avec la structuration de connaissances. Qu’espérer de tels projets ? L’article se fonde sur une observation menée dans un atelier « Danse » et rend compte des évolutions du comportement d’un élève, d’une attitude de repli vers une première adhésion. Il propose d’interpréter ce déplacement et les actions d’enseignement qui ont pu le permettre à partir de la notion de « milieu rythmique ». Cette notion mobilise les champs de l’esthétique, de la didactique et de la philosophie du travail (Canguilhem, Schwartz). Elle éclaire l’EAC comme jouant conjointement sur l’ouverture culturelle et le retour réflexif, en impliquant des dimensions hétérogènes et complémentaires. L’EAC, en construisant un milieu rythmique pour l’élève, l’aide à s’ouvrir à l’expérience culturelle.
Cet article prend appui, entre autres, sur l'observation du dispositif Constellation du Centre national de la danse. 
 

Cette conférence d’Ana Rita Teodoro, danseuse et chorégraphe passionnée par le corps humain, a été réalisée pour nourrir les réflexions autour de la question-thématique commune de Constellation. Elle aborde l'imaginaire du corps, en explorant de manières de penser et de percevoir le corps dans les arts et dans les sciences.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».