News feed for the dance sector

Le réseau des 78 Scènes nationales a publié un manifeste soulignant son rôle crucial dans la cohésion sociale et le dynamisme des territoires français. Face à un monde qui se durcit, ces établissements se présentent comme des « lieux-refuge » indispensables à la vie civique et à l'épanouissement collectif. Ce manifeste, rédigé par la journaliste Nadja Pobel, rappelle que la culture est un levier de transformation de la société qui nécessite un soutien public fort et pérenne pour maintenir cet équilibre sociétal.
 
Parmi les points clés de leur impact :
—      Rayonnement territorial :  Présentes en zones urbaines comme rurales, les Scènes nationales garantissent un accès égal à la culture et renforcent l'attractivité des bassins de vie.
—      Éducation et lien social : avec 40 000 heures d'éducation artistique  dispensées chaque année, elles favorisent l'émancipation des citoyens, des plus jeunes aux seniors, et luttent contre l'isolement.
—      Soutien à la création :  En produisant des œuvres pluridisciplinaires (théâtre, danse, cinéma, etc.), elles permettent aux artistes de vivre de leur art tout en stimulant l'esprit critique du public face à l'ère numérique.
—      Vitalité économique :  Le réseau emploie plus de  2 000 permanents et 7 000 intermittents , générant des retombées directes pour l'économie locale (hôtellerie, restauration, commerces).
 
+ d’info et consulter le manifeste : https://www.scenes-nationales.fr/system/files/fichiers/ressources/asn-impacts-version2_1.pdf
 

Le 2 décembre 2024, l’ACCN célébrait les 40 ans des CCN au Centre national de la danse - CN D à Pantin avec une programmation riche en échanges.
Au cours de cette journée, ont été abordés l’histoire des CCN, leurs missions, leurs équipes, leurs liens avec les territoires et leur futur.
Un an après, découvrez le teaser créé à partir de ces échanges et revivez les débats qui ont animé cette journée.
+ d’infos et retrouvez sur la page Vimeo de l'ACCN, les captations des tables rondes :
https://vimeo.com/reviews/a03bf702-b9ad-4c7b-80e3-a0784b818d1d/users/235331459/folders/27432971
 

La Commission Culture de Régions de France a mené un cycle d'auditions de mars à mai 2025 avec des acteurs du monde culturel. Ces travaux ont abouti à la publication de trois synthèses, destinées à repenser l'action publique en matière de culture face aux tensions budgétaires.
Les auditions ont révélé plusieurs constats : la fragilisation du service public culturel due à la baisse des financements, la nécessité de mieux coordonner l'action entre l'État et les collectivités territoriales, et la difficulté des structures culturelles labellisées. Elles ont également mis en évidence le besoin d'adapter les modèles culturels aux transitions actuelles (écologique, sociale et numérique).
Ces synthèses, structurées en constats, enjeux et propositions, sont présentées comme un outil de travail pour l'ensemble des acteurs du secteur. Les travaux se poursuivront au second semestre 2025 pour élaborer de nouvelles propositions.
+ d'infos et consulter le synthèses : https://regions-france.org/les-regions-publient-les-syntheses-de-leur-cycle-dauditions-du-secteur-culturel/
- Audition n°1 : Financement et gouvernance publiques de la Culture
-  Audition n°2 : Habitants, territoires, artistes, quelle place dans les labels ?
- Audition n°3 : Transformation des modèles
- Le Manifeste des Régions pour la Culture

En accord avec les représentants de la région Auvergne-Rhône-Alpes, du département du Puy-de-Dôme et de la ville de Clermont-Ferrand, la Ministre de la Culture a accordé le label de Centre de développement chorégraphique national (CDCN) à l'association Boom'Structur située à Clermont-Ferrand.
Ce label a pour objectif de faire de Boom'Structur, créé en 2013, un lieu de référence pour la danse sur le territoire. L'association, qui agit notamment pour la professionnalisation des jeunes chorégraphes et le soutien aux équipes artistiques, devient ainsi le 16ème CDCN de France.
+ d'infos : https://www.culture.gouv.fr/fr/presse/communiques-de-presse/rachida-dati-annonce-la-labellisation-de-boom-structur-clermont-ferrand-comme-centre-de-developpement-choregraphique-national

La région Île-de-France est riche en création chorégraphique mais fait face à des défis tels que des déséquilibres territoriaux et la précarité au sein des structures de danse.
Le SODIF, initiative de la DRAC Île-de-France, est un effort de collaboration pour évaluer l'état actuel du secteur de la danse, identifier ses forces et ses faiblesses, et développer des actions pour assurer l'avenir durable de la danse dans toute la région Île-de-France.

+ d'info : https://www.culture.gouv.fr/fr/regions/drac-ile-de-france/actualites/actualite-a-la-une/vers-une-nouvelle-dynamique-pour-la-danse-en-ile-de-france

Dans le cadre de sa mission d’intérêt général, le LUCAS, laboratoire initié par Culture•co et co-fondé avec le Bureau des possibles et Villes innovations, documente, produit et diffuse des ressources en collaboration avec des universitaires, et met en réseau les territoires engagés.
Publication de 5 Kits à destination des collectivités territoriales :
\- Kit n° 1 : Donner un cadre à votre démarche. Outils méthodologiques pour commencer à définir les politiques culturelles avec la population et les parties prenantes du territoire.
\-  Kit n°2 : S’interroger sur les transitions culturelles. Grille de lecture pour analyser les évolutions des politiques culturelles sur votre territoire.
\- Kit n° 3 : Partir en immersion. Outils pour s’immerger dans un territoire et rencontrer les gens qui y vivent. Kit conçu pour faciliter l'exploration et la compréhension des dynamiques locales.
\-  Kit n°4 : Cartographier les ressources d’un territoire. Kit pour aider à identifier les personnes impliquées dans le milieu de la culture, les coopérations existantes et les enjeux locaux.
\-  Kit n°5 : Atelier d'entre-aide. Outils méthodologiques et des conseils pratiques pour élaborer les politiques culturelles avec la population et les partenaires institutionnels du territoire. 
+ d’info sur le site du LUCAS https://www.lucasrecherche.fr/

Créé en 2014 et dirigé par Valérie Lafont depuis 2019, Lalanbik soutient activement le secteur chorégraphique local. Depuis son implantation à Saint-Pierre en 2021, il rayonne sur l'océan Indien, facilitant la circulation des artistes et l'accès aux pratiques culturelles. Lalanbik devient ainsi le 2ème CDCN ultramarin, après Touka Danses en Guyane, et rejoint le réseau national des 14 CDCN pour promouvoir la danse dans les territoires.
+ d'info https://www.culture.gouv.fr/presse/communiques-de-presse/le-label-centre-de-developpement-choregraphique-national-est-attribue-a-lalanbik-a-saint-pierre-la-reunion