News feed for the dance sector

La Coalition des arts du spectacle (PAC) est une plateforme permettant aux réseaux européens et internationaux des arts du spectacle de collaborer en matière de plaidoyer, de réalisation d’actions et de recherches conjointes, d’échange de connaissances et de mise en commun des ressources.
Au début du printemps 2026, la PAC a diffusé une enquête sur les besoins et les défis en matière de collaboration culturelle transfrontalière.
Ce document de politique générale, en anglais, vise à informer les décideurs et les bailleurs de fonds des principales tendances et des besoins du secteur des arts du spectacle en matière de collaboration transfrontalière. Il met en lumière les lacunes les plus criantes des systèmes de financement actuels, ainsi que les types de soutien à mettre en place en priorité. Le document formule des recommandations sur la manière de repenser, de renforcer et de pérenniser la collaboration internationale dans le contexte mondial de 2026.

Lancé en 2024, ce Baromètre est désormais inscrit dans une démarche d’observation continue. L’édition 2026 doit permettre de consolider les tendances observées sur les dernières années mais également de mieux comprendre ce qui se dégrade, ce qui résiste, ce qui s’invente.
Les questionnaires, volontairement courts (environ 15 minutes) et les réponses, qui  sont anonymes, feront l’objet d’un traitement global.
3 formulaires distincts sont proposés afin de mieux prendre en compte la diversité des situations :
- équipes artistiques ;
- bureaux de production et d’accompagnement ;
- structures de programmation (salle ou festival)
Date limite de réponse : vendredi 12 juin 2026

+ d'infos sur le site de Spectacle vivant en Bretagne : https://www.spectacle-vivant-bretagne.fr/2026/05/11/barometre-regional-du-spectacle-vivant-2026/
 

En 2025, dans le cadre de sa mission d’observation régionale, l’A. Agence culturelle Nouvelle-Aquitaine a été mandatée par la DRAC et la Région pour mener une étude sur le milieu de la danse en Nouvelle-Aquitaine.
L'A s'adressait pour cette étude aux équipes artistiques ainsi qu'aux salles de spectacle dédiées à la danse dans la Région.

+ d’infos et consulter l’étude : https://api.la-nouvelleaquitaine.fr/wp-content/uploads/etude-secteur-choregraphique-NA-LA-04-2026-v1.4.pdf
 

Le Syndicat des Cirques et Compagnies de Création (SCC) présente dans cette note l'évolution des financements attribués par la Région Auvergne-Rhône-Alpes aux compagnies du spectacle vivant entre 2022 et 2026. 
Cette évaluation met en évidence une tendance à la baisse. Elle vise à informer les équipes artistiques de la situation et à engager un dialogue avec les instances politiques pour trouver des solutions afin de stopper cette évolution inquiétante. Le périmètre couvre les arts du cirque, de la rue, le théâtre, la danse, la marionnette et la musique savante, à l'exclusion des musiques actuelles.

+ d'info et consulter la note :
https://compagnies.org/articles/soutien-aux-compagnies-en-auvergne-rhone-alpes-analyse-et-rendez-vous-en-urgence
 

Les données sur l’emploi des artistes en situation de handicap demeurent aujourd’hui très limitées. Pour remédier à cette situation, le Centre national pour la création adaptée (CNCA) a lancé une enquête nationale pour mieux comprendre leurs conditions de travail et mettre en lumière les difficultés qu’ils rencontrent dans leur parcours professionnel.
 
Cette enquête est pilotée par le CNCA et Cyclorama, société de conseil et organisme de formation dans le secteur artistique.

Temps estimé pour répondre à l’enquête : 10 minutes.

+ d'infos et/ou si vous rencontrez des difficultés à remplir ce questionnaire (ou si vous préférez le remplir sous la forme d’un entretien), merci de joindre Briac Jumelais : bjumelais@cyclo-rama.com

Répondre à l'enquête : https://esscaresearchlab.fra1.qualtrics.com/jfe/form/SV_0NVYoIJm5TUYyO2
 

Il est essentiel aujourd’hui de mesurer concrètement les évolutions et leurs effets sur les compagnies ainsi que sur les professionnel·le·s de l’administration, production et diffusion qui accompagnent les artistes du secteur.

Afin que cette étude ait le plus d'impact possible, n'hésitez pas à y participer et à la relayer, le délai a été prolongé ! 
2 questionnaires sont ouverts (date limite : mercredi 20 mai 2026 - 23h59) :
— Questionnaire pour les compagnies (1 réponse par structure) - 15 min : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfbQKac7juaX2BVoxRehhUAojFNg8ahjgx1ObgrBgpQgXqkjw/viewform
— Questionnaire pour les individus (professionnel·le·s admin / prod / diff) - 3 min : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfvvu_VF9010PCZYYdVNss0BgAcsfQumV3eg3Bd3knH3jzZtw/viewform

+ d'info et pour participer : rendez-vous sur la page web de l'étude :
https://www.lapas.fr/etude-crise-secteur-2026
 

L'Association Internationale pour la Médecine et la Science de la Danse (IADMS) vient de dévoiler son tout nouveau Bulletin (en langue anglaise) pour les artistes chorégraphiques et les enseignants et les enseignantes. Créée en partenariat avec la Fondation Rudolf Noureev, cette publication vise à combler le fossé entre la recherche scientifique et la pratique quotidienne en studio.
L’objectif étant de traduire des études complexes, issues notamment du Journal of Dance Medicine & Science, en conseils concrets et accessibles.
Le Bulletin s'adresse aux danseurs, pédagogues et parents pour favoriser une pratique saine et durable, tout en respectant l'aspect artistique de la discipline.
Au sommaire du 1er numéro :
— Analyse des risques de blessures selon les étapes de la carrière
— Adaptation aux exigences physiques croissantes de la chorégraphie contemporaine
— Stratégies de soutien à la santé mentale
— Rôle de la pleine conscience dans la résilience de l'artiste
Ce nouvel outil se veut un espace de dialogue pour placer le bien-être au cœur de la performance.

+ d'info et consulter le bulletin sur le site de l'IADMS : https://bulletin.iadms.org/index.php/iadms/issue/view/162/183