News feed for the dance sector

Cet événement, à la fois en présence et en visioconférence, vise à créer un lien entre le milieu chorégraphique et la communauté scientifique en se penchant sur la question de la santé mentale dans une perspective pluridisciplinaire. Les éclairages seront croisés entre la médecine, le droit, les sciences humaines, la pratique artistique, la sociologie. Organisé en collaboration avec l'Association Danse Médecine Recherche, le PNSD Rosella Hightower, le CTELA et le laboratoire CoBTeK (Cognicion Behaviour Technology) de l'université Côte d'Azur, la matinée, accessible également à distance, sera consacrée à des communications en plénière tandis que l'après-midi, en présence uniquement, se déploieront des "protocoles" qui aborderont respectivement la coopération, le développement de pôles santé ainsi que la prise en charge externe des artistes chorégraphiques pour une meilleure prise en compte de la santé mentale à toutes les échelles.

Le Syndicat des Cirques et Compagnies de Création (SCC) a récemment lancé l’Observatoire de la création afin de rendre lisible l'argent public de la création artistique. Il se présente comme une plateforme visant à clarifier les financements publics alloués à l’art : 

• par esthétique (théâtre, musique, danse, cirque, arts de la rue, marionnettes, arts visuels),
• par label (les 13 labels du ministère de la Culture - scènes nationales, centres dramatiques nationaux, centres chorégraphiques nationaux, pôles nationaux cirque, centres nationaux des arts de la rue et de l'espace public, etc.)
• par région, 
• par type d'aide (conventionnements, aides au projet, soutiens aux lieux…),
• structure par structure.

Construit à partir des données ouvertes du ministère de la Culture, l'outil couvre 4,13 milliards d'euros d'aides versées entre 2019 et 2025 à l'ensemble du spectacle vivant : compagnies, lieux, festivals, réseaux et établissements labellisés. 

De nombreux travailleurs ont des horaires de travail dits « atypiques », c’est-à-dire longs, décalés ou du week-end. Selon l’Anses, entre 55 % et 75 % des travailleurs en France sont concernés. Dans son avis de septembre 2026, l’Agence met en évidence les effets sur la santé et la vie sociale et familiale des horaires atypiques, appelant à les limiter ou, quand c’est possible, à les encadrer. 

Le COFEES, Collectif des festivals éco-responsables et solidaires en Région Sud, a publié un guide sur la prévention du risque pluie. Ce guide a pour objectif d’apporter un accompagnement pour intégrer le phénomène pluie dans les données de production d'un évènement, afin de mieux le maîtriser et moins le subir. Y sont envisagés les différents aspects du phénomène pluie (les autorités dans le domaine, les données juridiques, la sécurité, la responsabilité et les assurances ainsi que les les singularités du secteur du spectacle).

Les chiffres clés et les statistiques sur la culture et la communication répondent aux besoins d’information quantitative des professionnels de la culture. Elles visent à comprendre les défis qui animent ce secteur. Cette analyse transversale du domaine culturel s’appuie sur une multitude de données tirées de sources statistiques et administratives.

Divisé en 7 grandes sections, cet ouvrage traite de la morphologie de la culture (poids économique, entreprises culturelles et emploi dans ce secteur, etc.), de son financement, des représentations et des pratiques culturelles des Français, ainsi que des trois grands secteurs de la culture : le patrimoine, la création artistique, les médias et les industries culturelles.

Cette année, l’ouvrage s’enrichit d'une nouvelle fiche sur les artistes-auteurs.

Scène Ensemble, le Synavi et le Syndicat des cirques et compagnies de création lancent une enquête pour défendre au mieux l'intérêt des compagnies et équipes artistiques auprès des partenaires publics. Ces organisations professionnelles vous sollicitent afin d'avoir une vision la plus exhaustive possible du secteur. Elle est ouverte à tou·te·s.

Ce baromètre est pensé pour être pérenne et faire en sorte de ne pas avoir à ressaisir les mêmes données chaque année (en 2027, vous complèterez les données, mais n'aurez pas à ressaisir ce que vous avez déjà fourni).

Dès que vous avez fini de remplir le questionnaire, vos données sont intégrées aux résultats que vous pouvez consulter en direct. Chacun peut ainsi voir l'enquête progresser et observer où sa compagnie se situe.

Présentation des premiers résultats · Avignon 2026 : Le 11 juillet à 14h30 à l'Institut Supérieur des Techniques du Spectacle (ISTS), situé à Avignon, dans l'Espace Saint-Louis, au n° 20, rue Portail Boquier.

La Coalition des arts du spectacle (PAC) est une plateforme permettant aux réseaux européens et internationaux des arts du spectacle de collaborer en matière de plaidoyer, de réalisation d’actions et de recherches conjointes, d’échange de connaissances et de mise en commun des ressources.
Au début du printemps 2026, la PAC a diffusé une enquête sur les besoins et les défis en matière de collaboration culturelle transfrontalière.
Ce document de politique générale, en anglais, vise à informer les décideurs et les bailleurs de fonds des principales tendances et des besoins du secteur des arts du spectacle en matière de collaboration transfrontalière. Il met en lumière les lacunes les plus criantes des systèmes de financement actuels, ainsi que les types de soutien à mettre en place en priorité. Le document formule des recommandations sur la manière de repenser, de renforcer et de pérenniser la collaboration internationale dans le contexte mondial de 2026.