News feed for the dance sector

France Travail a créé une plateforme en ligne spécialement conçue pour les artistes, techniciens et auteurs du spectacle, ainsi que les intermittents. Son objectif est de simplifier l'accès à l'emploi, à la formation et aux droits pour les métiers de la culture et du spectacle.
La plateforme propose ainsi 3 espaces principaux :
- Je découvre : explorez les différents métiers du secteur, rencontrez d'autres professionnels pour échanger sur vos parcours, et découvrez les dispositifs qui facilitent l'embauche. C'est l'espace idéal pour comprendre le secteur et commencer à y faire vos premières heures.
- Je me forme ou je travaille : développez vos compétences et élargissez votre réseau. Vous y trouverez des formations, des offres d'emploi, et pourrez vous mettre en avant auprès des recruteurs. C'est également l'endroit pour déclarer vos activités et participer à des événements de recrutement.
- Je me fais accompagner : obtenez des informations sur vos allocations et identifiez les partenaires qui peuvent vous aider en fonction de vos besoins (France Travail, Audiens, Thalie Santé, etc.). Cet espace est dédié à vos droits en matière d'allocations, de santé, de retraite et de prévoyance.

+ d'info sur le site : https://cultureetspectacle.francetravail.fr/

En accord avec les représentants de la région Auvergne-Rhône-Alpes, du département du Puy-de-Dôme et de la ville de Clermont-Ferrand, la Ministre de la Culture a accordé le label de Centre de développement chorégraphique national (CDCN) à l'association Boom'Structur située à Clermont-Ferrand.
Ce label a pour objectif de faire de Boom'Structur, créé en 2013, un lieu de référence pour la danse sur le territoire. L'association, qui agit notamment pour la professionnalisation des jeunes chorégraphes et le soutien aux équipes artistiques, devient ainsi le 16ème CDCN de France.
+ d'infos : https://www.culture.gouv.fr/fr/presse/communiques-de-presse/rachida-dati-annonce-la-labellisation-de-boom-structur-clermont-ferrand-comme-centre-de-developpement-choregraphique-national

Le paysage de l’enseignement supérieur culture (ESC) est constitué d’une centaine d’établissements d’enseignement supérieur couvrant 5 domaines (architecture et paysage, patrimoine, arts visuels et design, spectacle vivant, audiovisuel et cinéma), accueillant plus de 36 000 étudiant.es dont un tiers obtiennent un diplôme chaque année. Les établissements d’ESC ont développé, avec le soutien du ministère, une grande diversité de dispositifs et d’actions pour professionnaliser leurs étudiants et accompagner leurs diplômés vers l’activité.
Le rapport de l’IGAC dresse un inventaire de ces dispositifs d’insertion et en établit une typologie. Il explore en outre les outils de mesure de l’insertion professionnelle, qu’ils soient spécifiques à l’ESC ou englobent l’ensemble de l’enseignement supérieur. Il préconise plusieurs mesures pour affirmer la priorité de l’insertion professionnelle dans le cadre normatif et conventionnel de l’ESC et renforcer son pilotage stratégique au niveaux central et déconcentré. 
+ d'infos : https://www.culture.gouv.fr/espace-documentation/rapports/l-insertion-professionnelle-des-jeunes-diplomes-de-l-enseignement-superieur-culture

Depuis 2022, ARVIVA et quatorze organisations du spectacle vivant collaborent pour accélérer la transition écologique du secteur. Après une formation pour les directions en 2023 et une feuille de route en 2024, elles s'engagent à recenser et rendre visible l'offre de formations initiales et continues pour des pratiques plus durables. L'objectif est de fournir un état des lieux clair aux professionnels pour identifier les formations adaptées à leurs rôles et responsabilités, contribuant ainsi à une réflexion collective et à une compréhension commune des enjeux de formation. Cette démarche, basée sur une méthodologie combinant analyse quantitative et qualitative coordonnée par ARVIVA, vise également à analyser l'offre existante et à orienter les actions futures des organisations engagées dans cette transition.

+ d'infos et découvrir l'étude : https://lnkd.in/dHdR7Su7

La région Île-de-France est riche en création chorégraphique mais fait face à des défis tels que des déséquilibres territoriaux et la précarité au sein des structures de danse.
Le SODIF, initiative de la DRAC Île-de-France, est un effort de collaboration pour évaluer l'état actuel du secteur de la danse, identifier ses forces et ses faiblesses, et développer des actions pour assurer l'avenir durable de la danse dans toute la région Île-de-France.

+ d'info : https://www.culture.gouv.fr/fr/regions/drac-ile-de-france/actualites/actualite-a-la-une/vers-une-nouvelle-dynamique-pour-la-danse-en-ile-de-france

Pour les contrats d’apprentissage conclus à compter du 24 février 2025 et jusqu’au 31 décembre 2025, les aides financières évoluent, avec des montants différenciés selon la taille de l'entreprise et si l'apprenti est en situation de handicap.
Pour les contrats conclus entre le 1er janvier 2025 et le 23 février 2025, l’aide de 6000 € est seulement disponible pour les entreprises de moins de 250 salariés, pour des contrats de niveau baccalauréat au maximum.
Points essentiels :
- L'aide est versée pour la première année du contrat et peut être ajustée.
- Elle concerne les contrats préparant à des diplômes jusqu'au niveau master.
- Les grandes entreprises doivent respecter des seuils de contrats d'alternance.
- Le versement est géré par l'ASP, mensuellement et automatiquement.
- Les démarches incluent la transmission du contrat à l'OPCO et, pour les apprentis en situation de handicap, un justificatif à l'ASP.
+ d'info : https://travail-emploi.gouv.fr/laide-aux-employeurs-qui-recrutent-en-apprentissage
Décret n° 2025-174 du 22 février 2025

Dans le cadre de sa mission d’intérêt général, le LUCAS, laboratoire initié par Culture•co et co-fondé avec le Bureau des possibles et Villes innovations, documente, produit et diffuse des ressources en collaboration avec des universitaires, et met en réseau les territoires engagés.
Publication de 5 Kits à destination des collectivités territoriales :
\- Kit n° 1 : Donner un cadre à votre démarche. Outils méthodologiques pour commencer à définir les politiques culturelles avec la population et les parties prenantes du territoire.
\-  Kit n°2 : S’interroger sur les transitions culturelles. Grille de lecture pour analyser les évolutions des politiques culturelles sur votre territoire.
\- Kit n° 3 : Partir en immersion. Outils pour s’immerger dans un territoire et rencontrer les gens qui y vivent. Kit conçu pour faciliter l'exploration et la compréhension des dynamiques locales.
\-  Kit n°4 : Cartographier les ressources d’un territoire. Kit pour aider à identifier les personnes impliquées dans le milieu de la culture, les coopérations existantes et les enjeux locaux.
\-  Kit n°5 : Atelier d'entre-aide. Outils méthodologiques et des conseils pratiques pour élaborer les politiques culturelles avec la population et les partenaires institutionnels du territoire. 
+ d’info sur le site du LUCAS https://www.lucasrecherche.fr/