News feed for the dance sector

Dance Lab est un podcast où la passion pour la danse se combine avec celle de l’entrepreneuriat, de la santé mentale, etc.
Des conseils, des histoires, des conversations avec des experts et des personnalités. Recommandations et partages d’expérience pour enrichir le quotidien des danseurs et danseuses, et pas seulement.
Maïwenn Bramoullé, danseuse professionnelle, cherche, dans ce podcast, à dévoiler le côté obscur des mythes entourant cette profession, en mettant l’accent sur les défis, les richesses et les obstacles qu’elle présente.

+ d’infos et écouter le podcast : 
Sur spotify : https://open.spotify.com/show/1E4QoAHY6I5LyNVxBYOIJ4
Sur Ausha : https://podcast.ausha.co/dance-lab

Le programme de recherche « Industries culturelles et créatives » (PEPR ICCARE) - auquel le CN D participe - est le volet recherche de la stratégie nationale ICC. Il est piloté par le CNRS pour une période de six ans et vise à favoriser les échanges et les collaborations entre les communautés scientifiques et les professionnels des secteurs culturels et créatifs.
ICCARE a développé une nouvelle plateforme collaborative baptisée Ariane. Celle-ci vise plusieurs objectifs : cartographie dynamique pour favoriser les rencontres entre chercheurs et professionnels, identification des attentes et besoins des ICC, promotion de projets communs, soutien à l’émergence de pôles territoriaux, et création de liens entre les projets du programme ICCARE.
Pour participer, il suffit de s'inscrire pour rejoindre le réseau, puis de rejoindre les groupes d'intérêts et les listes de diffusion associées (existence d'un groupe sur la danse).
+ d'infos : https://ariane.pepr-iccare.fr/

2 journées professionnelles pour aborder les formes possibles de faire commun par la danse et avec les publics.
Projets participatifs, projets situés, projets co-construits : autant de parcours spécifiques pour signifier modalités et formes possibles de faire commun par la danse. Ces dispositifs de partage s’inventent et s’écrivent avec les habitant.es, les artistes et les acteur.ices culturel.les, en tenant compte souvent de la singularité du contexte dans lesquels ils.elles se déploient. Comment la relation avec les publics transforme l’artistique et l’institution et réinvente des nouvelles formes de lien social ?
Croisant les expériences et les pratiques de professionnel.les et artistes français.ses, catalan.es et internationaux.ales, cette rencontre invite à partager similarités et spécificités autour du « faire collectif » dans des territoires différents.
+ d'infos et réserver des places : (gratuit) https://www.labriqueterie.org/agenda/la-fabrique-du-commun

Parution d'une nouvelle édition en langue anglaise de "Ultimate Cookbooks for Cultural Managers" pour aider les professionnels du spectacle vivant à naviguer dans les règles d'emploi et d'immigration pour les artistes et professionnels de la culture de pays tiers travaillant temporairement dans l'UE.
Cette dernière édition fait partie d'une série plus large conçue pour soutenir les professionnels de la culture en clarifiant l'impact des politiques, réglementations et législations de l'UE sur le travail quotidien de leurs organisations. Avec des conseils pratiques, des études de cas et des orientations concises, cette série promeut la mobilité transfrontalière et la coopération culturelle.
+ d’infos et télécharcher le guide : https://www.efa-aef.eu/en/news/2211-new-ultimate-cookbook-for-cultural-managers-third-country-national-artists-working-in-the-eu/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR0y291NK0WAmvJ5MdiDAWLq7typL09-FGpVbX0yzZl61L0WhTcL1NAvSQaemRETnKLy9NiTHzHmBA-nwg>

Cette édition 2024-2025, qui s’adresse aux artistes et au milieu professionnel de la culture, recense des opportunités de financements pour la mobilité internationale, tant pour les Françaises et Français que pour les personnes étrangères souhaitant se rendre en France. Seules les opportunités régulières de financements accessibles en ligne sont incluses.
+ d'infos et consulter le guide : https://on-the-move.org/resources/funding/mobility-funding-guide-france

Cofinancé par l'Union européenne pour la période 2025-2028, ce projet vise à explorer de nouveaux mécanismes de durabilité dans le domaine culturel, en Europe et à l'international. Il aborde plusieurs sujets clés, notamment :
- Accès équitable aux opportunités transfrontalières et conditions de travail plus justes pour les artistes et professionnels de la culture mobiles.
- Soutien à la résilience démocratique, en favorisant la coopération politique intersectorielle sur la liberté artistique et en soutenant les artistes en danger ou déplacés.
- Transition écologique, en traitant des questions de "mobilité verte".
- Création d'espaces pour maintenir des connexions mondiales et imaginer de nouvelles solidarités sur les questions de mobilité.
- Réflexion sur les nouvelles formes de mobilité numérique plus centrées sur l'humain.
Le projet inclut également des événements annuels, tels que les Cultural Mobility Forums, et des publications comme les Cultural Mobility Yearbooks et les Cultural Mobility Funding Guides.
+ d'infos sur le site On the Move.

Cet article traite des opportunités et des défis liés à la mobilité des artistes et des professionnels de la culture dans les Caraïbes. Il vise à explorer les principales conclusions du récent Guide de financement de la mobilité culturelle pour la région des Caraïbes, en mettant en lumière les obstacles à la mobilité et l'accès aux ressources essentielles. Il s'appuie également sur le Webinaire sur la mobilité culturelle organisé par On the Move, qui a présenté des initiatives innovantes améliorant la mobilité des travailleurs des arts dans la région et au-delà.
+ d'infos et lire l'article : https://on-the-move.org/resources/articles/internationalisation-and-caribbean-transnational-circulation-arts-workers