News feed for the dance sector

Ce guide publié en février 2026 par l'association Opale et rédigée par Anne Souty porte sur l'identification et l'application des conventions collectives dans le secteur culturel et de l'Économie Sociale et Solidaire (ESS). Son objectif est d’aider les structures (associations, coopératives) et les accompagnateurs (comme le dispositif DLA) à sécuriser le cadre juridique de l'emploi et à éviter les risques liés à une mauvaise classification. Parmi les points abordés on trouvera :
- un panorama des conventions clés (spectacle vivant, animation, etc.) ;
- les méthodes pour choisir la bonne convention (priorité à l'activité réelle sur le code APE) ;
- des conseils pratiques pour gérer les structures hybrides ou les changements de convention.
+ d’info et télécharger le document sur le site d'Opale : https://www.opale.asso.fr/article194.html

Cette troisième enquête nationale d’Opale, menée auprès d’un échantillon représentatif de 1 000 associations sur l’ensemble du territoire, offre un aperçu des 45 550 associations culturelles employeuses en France après la crise sanitaire. Si le secteur montre une certaine capacité de résilience, il est également caractérisé par une augmentation de la disparité entre les structures bien établies qui se renforcent et les associations plus jeunes ou de plus petite taille, qui restent fragiles.

Le secteur du spectacle vivant occupe une place centrale et croissante dans le paysage associatif culturel : le domaine représentant désormais 67 % des associations culturelles employeuses.

La crise sanitaire a entrainé le départ temporaire ou permanent de 14 % des associations culturelles employeuses recensées en 2019. Les structures les plus jeunes, les plus petites et les moins professionnalisées, en particulier dans le spectacle vivant, ont été les plus touchées.

+ d'info et consulter l'enquête : https://www.opale.asso.fr/article797.html

L'AVISE (Agence d'ingénierie pour le développement de l'Économie Sociale et Solidaire) propose avec ce guide une approche transversale pour aider les porteurs de projets, dirigeants de structures de l'ESS (associations, coopératives, mutuelles, entreprises sociales, etc.), accompagnateurs et financeurs à mieux comprendre les enjeux complexes du financement de l'ESS.
Objectifs Clés :
•         Comprendre les fondamentaux : Déchiffrer le modèle économique, les outils de pilotage financier, ainsi que les différentes typologies de financements et de financeurs spécifiques à l'ESS.
•         Réussir sa recherche de financement : Donner des conseils pour préparer sa recherche, identifier les bons interlocuteurs et construire une relation de confiance avec les financeurs.
•         Financer à chaque stade : Présenter les leviers et les dispositifs adaptés aux besoins de financement, que ce soit pour le démarrage, la consolidation ou le développement et l'innovation du projet.
Ce guide est basé sur l'analyse de ressources existantes et de nombreux témoignages d'acteurs de l'écosystème, offrant ainsi des repères concrets pour s'orienter parmi la diversité des outils (prêts d'honneur, fonds propres, avances remboursables, crédits, etc.) et des acteurs (France Active, Bpifrance, banques de l'ESS, fonds solidaires, etc.).
+ d’info et télécharger le guide : https://www.avise.org/ressources-guide-financer

Cette Fiche Mémo produite par Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant s'adresse aux acteurs de la culture, et plus particulièrement du spectacle vivant (théâtre, danse, cirque, arts de la rue, marionnettes) qui cherchent à mobiliser des financements européens pour leurs projets.
Elle a pour objectif de présenter les différents dispositifs de financement de l'Union Européenne disponibles pour ce secteur, ainsi que les structures d'accompagnement pour monter un projet européen.

+ d'info et consulter la fiche Mémo : https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2025/09/FM-Financements-Europeens-et-Spectacle-Vivant-septembre-2025.pdf

Depuis l'étude menée en 2024 par LAPAS - L'Association des Professionnel·le·s de l’Administration du Spectacle, le contexte budgétaire s'est dégradé. 
Afin d'en étudier l'impact sur les compagnies et professionnel·le·s de l'administration, production, diffusion qui accompagnent les artistes du secteur indépendant, LAPAS lance une nouvelle étude en 2025​, en partenariat avec le SYNDEAC - Syndicat National des Entreprises Artistiques Culturelles, le SYNAVI - Syndicat National des Arts Vivants et Scène Ensemble.
Dans le but de permettre au plus grand nombre de participer, le délai de réponse a été prolongé d’une semaine.
Vous avez jusqu’au lundi 30 juin 23H59 pour répondre aux questionnaires.
+ d'infos et participer à l'enquête : Je participe ! 

Dance Lab est un podcast où la passion pour la danse se combine avec celle de l’entrepreneuriat, de la santé mentale, etc.
Des conseils, des histoires, des conversations avec des experts et des personnalités. Recommandations et partages d’expérience pour enrichir le quotidien des danseurs et danseuses, et pas seulement.
Maïwenn Bramoullé, danseuse professionnelle, cherche, dans ce podcast, à dévoiler le côté obscur des mythes entourant cette profession, en mettant l’accent sur les défis, les richesses et les obstacles qu’elle présente.

+ d’infos et écouter le podcast : 
Sur spotify : https://open.spotify.com/show/1E4QoAHY6I5LyNVxBYOIJ4
Sur Ausha : https://podcast.ausha.co/dance-lab

Le programme de recherche « Industries culturelles et créatives » (PEPR ICCARE) - auquel le CN D participe - est le volet recherche de la stratégie nationale ICC. Il est piloté par le CNRS pour une période de six ans et vise à favoriser les échanges et les collaborations entre les communautés scientifiques et les professionnels des secteurs culturels et créatifs.
ICCARE a développé une nouvelle plateforme collaborative baptisée Ariane. Celle-ci vise plusieurs objectifs : cartographie dynamique pour favoriser les rencontres entre chercheurs et professionnels, identification des attentes et besoins des ICC, promotion de projets communs, soutien à l’émergence de pôles territoriaux, et création de liens entre les projets du programme ICCARE.
Pour participer, il suffit de s'inscrire pour rejoindre le réseau, puis de rejoindre les groupes d'intérêts et les listes de diffusion associées (existence d'un groupe sur la danse).
+ d'infos : https://ariane.pepr-iccare.fr/